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1、第一章 石器时期的设计 1. 旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2. 为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3. 简述旧石器时代晚期，石器工具
2、的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4. 新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5. 什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具
3、。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6. 玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7. 什么叫彩陶，其文化意义的体现？（结合马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆） 彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文
4、化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。 马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8. 南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是以西安半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以浙江余姚河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9. 原
5、始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的北京山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10. 原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规范中，不断提高器具的价值
6、和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章 沉痛的狞厉夏商西周时期的设计 1. 我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2. 什么是青铜器？ 青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器
7、物最为精美。 3. 根据使用方式将青铜器分为几类？ 夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器和礼器等。其中青铜礼器十分发达，这是中国古代青铜器显著的民族特点。青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器（礼器）、工具、车辆和兵器五大类。 4. 礼器又分为几种？ 青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器（或将乐器与礼器并列）四大类。食器包括炊器和饮食器，主要有鼎、鬲、盂等。酒器包括饮酒器和盛酒器，主要有爵、壶等。水器主要有盘等。乐器主要有钟、鼓等。 5. 青铜爵的时间、名称、用途？ 爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器，主要流行于夏商周时期。爵的一般形制为：前有流，即倾
8、酒的流槽，后有尖锐状尾，中部为杯形，腹侧有鋬（pn），下配以三足。流同杯口之间有柱（柱可能为过滤之用），作用相当于酒杯。 6. 史墙盘出于何时，用途是什么？ 西周中期（约公元前 900-前 800 年）盥洗器，1976 年12 月陕西扶风庄白家村出土，现藏周原博物馆。 史墙盘是西周微氏家族中，一位叫墙的人，为纪念其先祖而作的铜盘。因作器者墙为吏官，而得此名。在青铜器中，盘出纪念价值外，还是是一种洗手的用具。 7. 匽侯铜盂出现的时代，用途？ 西周时期燕国遗珍匽(yan)侯铜盂。盂为古代盛食器或盛水器。匽侯铜盂就是匽侯盛饭食的盂。 8. 象尊出现的朝代、用途、造型特点？ 象尊是商周时祭祀礼仪中使
9、用的盛酒礼器之一，商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。全器为象形，象的造型，躯体肥硕敦实，长鼻高翘，鼻孔向前平伸，嘴向前突出，露出剑齿状门牙，粗短颈，眼眉突起，有较大耳盖。象背平直，四肢均匀，粗壮有力，足有五指，短尾下垂。整个象的雕塑生动逼真。纹饰的构思也很精妙，集各种传说神话中的动物于象体，使整器显得繁缛华贵，富有神异色彩。 9. 青铜器的造型设计大体分为几类？ 青铜器从造型设计上可分为几何形、拟形、复合型三类。 10. 四羊方尊的时间、用途、造型特点？ 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型
10、简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 11. 什么是甲骨文，出现于何时？ 甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。最早的、能够（部分）确认的汉字是商朝盘庚时期的甲骨文。殷墟甲骨有着 3600 多年的历史，是中国现今发现的体系较为完整的成熟文字，具有非常重要的历史价值，是现今发现的中国最古老的文字档案。 12. 商代和周代甲骨文内容主要涉及哪些方面？ 商代和周代甲骨文的内容主要涉及祭祀、问病、赏赐、天文、农业以及重大事件。 13. 什么是钟鼎文，出现于何时？ 钟鼎文出现于商晚期。比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜
11、器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文 或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。 14. 西周宫殿的建筑布局展示我国历代宫殿建筑的何种基本立场？ 西周的宫殿建筑展示了一个“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的社会政治体系管理系统，这同样又展示了我国历代宫廷建筑，都是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。（P59） 15. 饕餮龙凤纹最早出现于何时？多用于何种器物，有什么文化内涵？ 饕餮龙凤纹最早出现于商周时期，多用于青铜器和陶器。“饕餮”是中国古代传说中的神兽，它最大特点就是
12、能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。龙凤文化是中国传统文化的两翼，它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。龙凤精神应归纳为：自强不息，奋发向上，团结奋进，和谐包容，仁慈宽厚，智慧灵敏，开拓创新精神。 第三章 春秋战国时期的设计 春秋莲鹤方壶属青铜器的哪一种，设计制作的时间及特点？ 酒器、春秋时期 莲鹤方壶，是青铜器具的装饰风格演变，壶身以蟠龙纹变化为主以龙形大耳处理，壶盖有莲叶翻飞，站立了一只振翅欲飞的仙鹤，构思精巧，制器典雅，是当时壶器的典范，一扫西周礼器
13、的沉郁简朴的样式。 请列举两种在春秋战国时期石器类青铜器的新器型？ 编钟是先秦乐器设计中的奇葩，在战国时期达到了一个高峰。鼎的意义在春秋战国时期出现了复杂而微妙的变化，即作为食器的鼎和成为了象征性的鼎的区别。作为食器的鼎在春秋时期的制式有所变化。 春秋战国时期青铜器在装饰设计上出现了哪几种新技术？ 错金银技术、错石工艺、 鎏金技术 我国最早的铁质兵器是何时出现的？ 春秋战国开始的冶铁生产，对于兵器设计技术的提高和发展有着重要的意义。楚国在当时作为冶铁生产的大国，一度称霸于诸侯列国。因此，在战国楚墓中就有许多的铁制兵器。 春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍是什么，简述其主要内容及历史意义？ 春
14、秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍考工记，是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。考工记是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述“百工”的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。考工记是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍，分为上下两部分，开篇即将“国有六职，百工与居一焉”、“审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”。意义：考工记中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而考工记对设
15、计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。 战国宴乐渔猎攻战铜纹壶纹样与夏商周相比的特点？ 宴乐渔猎攻战纹壶，中国战国时期青铜器。器体造型均为战国早期流行的圆壶型式：侈口、斜肩、鼓腹，腹径最大处在壶身中部。肩部两侧有兽面衔环。有盖，盖上有 3 个鸭形钮(故宫所藏的一件盖已失)。壶身布满异色金属镶嵌的图像，构图形式为横向展开作多层分组配置。每层图像以斜角云纹饰带间隔开。人物均为侧影，不表现五官。每个人物均作单层平面配置，不表现纵深关系。但人物动作生动，人物之间的组合关系很明确。房屋、船表现为剖面，以清楚地展示活动于其中的人物动态。这些图像在绘画表现技法上尚处于幼稚阶段，但其题
16、材内容多方面地展现了战国时期贵族生活的场景和战争、狩猎等活动。 此壶纹饰内涵丰富，形象逼真，再现了古代社会生活的一些场景。它不仅是我国青铜器中的艺术珍品，在美术史上也占有相当重要的位置。 第四章 秦汉时期的设计 第一次由官方统一标准的文字模式是什么，由谁创的？ 李斯创意小篆，秦始皇颁布全国，小篆是中国文字进化过程中第一次由官方颁布的文字。（李斯小篆）。 1、 秦汉时期的铁器设计的进步性表现在哪里？ 秦汉之际，对于生产工具和兵器从青铜材质转向钢铁的制作技术。铁器在秦汉时期的发展普遍出现了百炼钢的技术。这种炼钢方法对铁器质量的提高有着重要的帮助，许多兵器和农具的加工技术的提高，促进了社会生活的进步
17、。西汉中期发明了炒钢技术，即将生铁加热，添入矿石搅拌，以降低生铁的含碳程度，然后在锻制中，提高了百炼钢制器的速度和质量。 2、 秦王朝统一后实施车同轨有何意义？ 车同轨即车辆零件的标准化，其目的仍然是军事和政治的需要，而车同轨的作用，带来了对驰道的统一修建，提高了交通运输的能力，使防力量得到加强。 3、 请描述汉代长信宫灯的设计构思和科学原理？ 河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造型是一宫女跽坐手持灯具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光
18、的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了高超的设计水平。整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了时空，亦是难得的超凡脱俗的佳作。 汉代香炉的设计有何特点和功用？ （汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。用以熏香的熏炉样式繁多，最为普遍的当为豆形、鼎形熏炉以及（博山炉），博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的盛行（道教）。熏炉作为生活质量的提高，使器具的精致华美，得到了许多实际的便利。与熏炉并存的器具还有炭炉。陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉，圆体直壁，深腹平底，提梁高足，是汉代炭炉的一种样式。而同时还有暖手的暖手炉，亦后人说的“袖炉”，置于袖中而轻盈润手，温暖如春。
19、造纸术是何时出现的，蔡伦的贡献是什么？ 造纸术在西汉时期就已经出现，而东汉蔡伦总结前人经验，使用树皮、麻头、破布、旧渔网等原料经过挫、捣、抄、烘等工艺造纸，称“蔡侯纸”，对改革和推广造纸术有很大贡献，后世传为造纸术的发明者。造纸术是中国古代四大发明之一，对世界文化的传播、发展，作出巨大的贡献。造纸在蔡伦的“造意”下，也拓展和提高了生产技术，而蔡伦在器具设计和研制中，也有许多成就，蔡伦在实践中，对器械的制作方法加以总结，“为后世法”，同样推动了器具设计的发展。 4、 秦兵马俑的造型设计特点有哪些？ 秦兵马俑的造型设计特点，以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精准地再现了秦王朝的政治军事
20、的现实。如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。 两汉时期，陶器设计制作从形式到内容有何特点？ “秦砖汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛，种类复杂。而陶制砖瓦技术的丰富，也为土木建筑提供了屋顶的材料，而砖瓦的统一轻便，也为中原土木建筑样式的成型提供了必要条件。除了地砖和墙砖之外，还有楔形和榫头形的异形砖，用于砌垒拱形的顶部。而汉代砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。在大型宫殿建筑上，方位性的瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。 第五章 丧乱的文明三国两晋南北朝时期的设计 1、 魏晋南北朝瓷器设计的特征
21、是什么？ 三国两晋南北朝时期的瓷器，出现了北方白瓷和南方青瓷的分流。青瓷的出现在东汉末年。青瓷的生产主要以浙江越窑的青瓷成就体现了最高水平。瓷器的发达对于日常生活有着积极的实用价值，相比于传统的器皿，它作为一种新的材料，有着优越的造型条件。早期青瓷的造型中常见的有双系壶、双耳罐等，短颈、鼓肩、矮身，纹饰简单，古朴大方。后期出现碗、碟、盘、盆，以及香炉、灯具等等，证明青瓷制品的发达及人们生活的精致。青瓷常常以动物为造型，增加了美感，增进了人与动物的亲和力。而北方的青瓷粗犷厚重，造型简单，多以器皿为主。北方瓷器以白瓷最为显著，釉色含铁稍高，呈乳青色。白瓷的技术是将瓷土和釉色中的含铁量减少到最少程度
22、，才能保证瓷器的洁白程度。白瓷的出现，提高了制瓷技术，也为彩瓷的出现起了铺垫。 2、 青瓷莲花尊的造型设计特点？ 青瓷莲花尊，以莲花为装饰造型样式，腹部鼓圆，花瓣饱满，通过刻、贴、堆等雕塑手法，使其挺拔秀丽，流畅丰满，将佛教艺术的纹饰寓意，转化为中国瓷器的造型语言。青瓷与莲花相配合，增加了青瓷的美感，使青瓷的材料出现了生动活泼的特性，增加了人与物的亲和力。 3、 什么是佛塔，佛塔与中国建筑结合有几种表现形式？ 佛塔原称“浮屠”，为梵文的音译。在古印度是自下而上的半球体建筑，称为覆钵。后来受希腊文化的影响，出现了方形和矩形的基座。东汉末期，佛塔流行于中原，主要是用来供奉佛，因此，佛塔也成为了佛的
23、化身和象征。佛塔的造型与中国建筑的结合，有着密檐式、楼阁式、亭阁式、金刚宝座式、喇嘛塔等多种样式的塔形。而在材料上是木、砖、砖木、砖石等不同结构的运用。 4、 魏晋南北朝时期的石窟设计布局有哪几种？ 敦煌莫高窟北朝洞窟的结构是中心塔柱式，即在主室后部建一中心塔柱，四周开有佛龛，而主室后部凿成人字坡屋顶式，僧人可以居住，而窟壁均为绘画，以描绘千佛为主，故有“千佛洞”之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有着渊源关系。支提窟为窟内有一圆塔，但塔顶和窟顶分离。而北朝莫高窟的中心柱窟吸收了斗拱、枋子、椽子等中原木构建筑的特点，并出现了方塔形的意味，也因地制宜利用石质的特点，选择不同的制窟方法，从而丰富了
24、中国佛教的洞窟形式。 元岗石窟在山西大同西北的武州山，因其山岗连绵如云，而称“云冈”。云冈石窟在形制上各有不同，早期的“昙曜五窟”，基本上是一种穹隆式大洞结构以大佛为主，中期一般为前后两室，前为祭堂，后为佛殿。有些石窟门檐前雕有石柱，有些结构呈中心塔柱式，而柱式几乎是中国木塔的建筑形式，晚期以“千佛洞”为主。 龙门石窟石窟就建立在秀丽逶迤的龙门山壁上。龙门石窟呈现窑洞的形式并结合木结构建筑，周壁上有数百大中小型佛龛，龙门山为石灰岩质，山体坚硬，佛像的雕刻技术能够表现出非常精巧细腻的水平，成为北魏中原佛教文化的象征。 麦积山石窟麦积山山势巍峨，因其形如民间的麦垛而闻名。积山石窟早期属方洞平顶保留
25、着西域的特色，而晚期是覆斗型石窟，体现了中原木结构的建筑形式。 其他石窟河南巩县石窟寺、河北南北响堂山石窟、辽宁义县万佛寺、江苏南京栖霞山石窟等。 5、 魏晋南北朝时期的服饰总体特征是什么，其中的朝服有什么特点？ 魏晋南北朝时期的服饰，是从社会变革中到制度建立的过程。既有因时局变化导致的胡汉杂处的混乱，也有制度规定的礼仪制度。尤其是中原和江南的士族阀门，对服饰的礼仪，有着严格的限制，体现着中华礼仪之邦的繁华。朝服反应等级观念很强烈。高级官员可以分为春天青色、初夏红色、盛夏黄色、秋季白色，冬季皂色的变化，称为五时朝服。而一般低级官员或许只有一件朝服，而不换季。到了南朝时期，官员仅仅以朱衣朝服为主
26、，时有“朱衣官也”的说法，朱衣成为了官员的象征。 6、 中国文字书体变化的形式及原因？ 中国文字书体的演变在魏晋南北朝时期出现了成熟的书体。如章草、行书、楷书的成熟稳定并进一步流行。魏晋时期的书体特征是从今隶向楷书转变的过程。楷书成为一种中华民族表达文化意志的正式书体。与楷书应用的变体书写方式也联袂而出，草书随着书体改革，将章草演变为今草，成为一种独立的书体。但因草书书写的随意性，容易使文字表达出现模糊，于是介乎楷书和草书之间的行书也成熟起来。至此，中国文字书写字体的基本形式确立。 书体改变的一个重要原因是社会政治制度的急剧变化。魏晋时期政权更迭，文字的多元化特性，导致了书体的变革。另一个原因
27、，是因为书写工具和材料的变化，例如纸张替代简牍的材料广泛应用于书写的过程。 魏晋南北朝时期园林构筑的社会和文化内涵？ 魏晋时期的庄园，由于士族的经济、文化、政治地位，发展到了一个新的阶段。与东汉豪族庄园所体现的经济水平不同，此时的庄园更多的是一种文化意识的选择。魏晋以来的园林之胜，就成为了一种“超隐”的时尚，而魏晋时期兴起的“玄学”，对于崇尚自然，完善个人生命的觉醒，又是园林繁盛的文化因素。但是也有着士族们在不断追求富裕的物质生活的同时，回避着社会责任的强大压力的负面效应。于是，可以看出魏晋南北朝的士族庄园的丰富变化，是对物质需求的“庄园”演变为寻求精神寄托的“园林”。 第六章 繁盛的浮华隋唐
28、时期的设计 1、 简述唐代长安城规划布局？ 长安城的布局经隋唐宇文恺、阎立德的精心设计规划，将宫城置于都城的北端，以承天门、朱雀门延伸的中轴线大街，将都城划分为南北 11 条大街，东西14 条大街，共 110 坊，设 12 座城门。以合考工记中“匠人营国，方九里，旁三门“的理论。因而隋唐长安城的规划合理，气象万千。 2、 隋唐佛塔寺庙兴建的意义？ 佛教从西域传入中原，至唐已彻底汉化，演变为古代中国民众精神寄托的一种宗教信仰。而佛教中的“慈悲”、“空相”、“寂静”等蕴涵，也不失为浮华繁杂的社会生活中的一剂清醒的良药。因而，修建佛塔寺庙不但有益于建筑样式的丰富与创新，同样有益于文化的传播和精神的寄
29、托。 3、 雕版印刷术产生的条件是什么？ 在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件已经具备。文字书写的规范化为印刷术提供了必要的准备条件；绘画水平的提高为印刷术创造了外部的文化氛围；刻工技术的精湛，南北方文化的交流；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光洁；印章的应用。 4、 描述雕版印刷的技术程序？ 雕版材料多用质地细腻，结实耐用的梨、枣木。看书籍的版面大小选择材料，需先在水中浸泡和煮烫，然后抛光晾干，上油磨平。首先是写样，即将需要用雕刻的文字写在纸上，反面贴在木板，就可以看见文字，纸晾干后用镌刻阳文的方法，将版刻好。印刷时用棕在木板上
30、刷墨，贴上白纸，再用干净的棕刷均匀地刷纸，揭下晾干，就是一个印张。以此类推，书籍就可印完。 5、 唐代出现的书籍装帧形式有哪些？（具体说明） 隋唐五代的书籍装帧形式主要有（卷轴装，梵夹装，经折装，旋风装）无论是写书还是印本运用最为普遍的还是汉代以来流行的（卷轴装）。经折装即折子装，是受卷轴装和梵夹装的影响，而发展起来的书籍装帧形式。经折装即将佛经卷折叠起来，成为一定的宽度，前后用硬纸或木版夹护，并将硬纸木版裱糊成为书皮，方便经卷的阅读。这是因佛经的流行兴起的一种新的书籍装帧形式。旋风装，是一种特殊的书籍装帧形式，吸收了经折装和卷轴装的优点，但是有着自身的特色，这种书籍多是音韵类的工具书。旋风装
31、即将单页折起成为双面文字，然后从右向左排压过去，后一页在前一页下面，并留出来书页的边，便于检索。以此类推，宛如鱼鳞或旋风状。而将所有的书页又装裱在同一张长纸上，可以卷起，成为卷轴样式。 6、 为什么说椅子的出现是隋唐时期家具设计中最重要的现象？ 隋唐时期家具设计中最重要的现象就是出现了椅子。椅子的广泛使用改变了中华民族的生活习惯，秦汉时期中原人士还是“席地而坐”。椅子从西域渐入中原，随着佛教文化的传播而成为人们生活不可缺少的家具物品。椅子作为坐具，提升了人的身体重心，改变了盘、跪、箕等传统习惯性的坐姿，较之于胡床和墩的坐具，加强了坐姿的稳定性。而椅子的靠背、扶手、脚踏，对人的身体重量有着明显地
32、分散性，适应着劳作和休息的不同需要。 7、 简述唐代女性服饰的特点？ 唐代妇女的服饰以襦级及裙、帔帛的配制为特征。襦即短衣，裙为长裙，帔帛是肩背上如长围巾的服饰。盛唐时期的妇女常着翻领细袖的上衣，戴卷沿胡帽，明显受西域服饰影响。西域文化传入中原，以波斯、印度等地的服饰成为唐朝妇女模仿的对象。与胡装辉映的女扮男装。先是贵族妇女着男装，后流行于民间。 8、 唐三彩的制作及用途？ 唐三彩是一种特殊的多色釉陶器，在盛唐时期便达到了繁华的高峰。唐三彩的釉质为硅酸铝，再加入铅灰为助溶剂，以不同的金属氧化物为色调配置。三彩是泛称，有时甚至可以达到五、六种色彩。唐三彩是一种明器。往往反映墓主人生前的豪华生活，
33、从牛马房仓到神兽动物，展示了唐代丰富多彩的社会生活。 唐三彩的特点：1.低温烧制 2.颜色，以“三彩”名之，并非指三种颜色，“三”为虚词，表示颜色多。3.用途。在盛唐时期最为盛行，并以之作为帝王权贵殉葬的明器。4.题材。三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿。 第七章 文弱的精湛五代两宋时期的设计 1、 为什么说宋代制瓷是宋代文化的典范？ 详尽版：经济社会的进一步发展，对于制瓷业的推动有着根本性的影响。宋代文物风流，艺事竞发，诸多的文人雅士对制瓷业的关注，提高了制瓷业的社会地位。瓷器的文化品质在不断的提升中，制瓷艺人也获得了相应的精神认同。3 宋代煤矿开采技术也有着新的发展，煤炭的生产
34、数量增加，用煤炭作为烧窑的燃料，增加了窑内的火力温度，改变了柴薪烧窑的不稳定性，对窑炉温度的持久性有了充分的保证，这对于宋代制瓷业的水平，有着非常重要的意义。同时对于胎土，釉色，彩料的研制，使瓷器的烧制技术普遍提高。但是，窑场受地域原材料因素的影响，在制作技术上有着区域明显的相似特征。因此，宋代制瓷有着明显的文化品格，以致成为宋代文化的典范。 简洁版：对著名瓷窑及系列产品的总结。形神兼备的造型语言，即有实用性，而且易用，功能强大，占居日常生活用具的方方面面。数量大，质量高。 2、 说明宋代五大名窑各自的独特之处？ 五大名窑：官、汝、钧、哥、定。详尽版（官窑：宋代官窑是指官方开办的供奉皇室生活需
35、要的窑厂。官方窑厂利用垄断优势，采用其瓷土、釉色、烧制的良好技术条件，完成一种特殊风格样式的钧瓷。也往往因为官窑窑厂存在的周期较短，产品质量水平高而数量有限，使后人有一定的神秘感。 汝窑：汝窑为青瓷体系，代表着宋代制瓷的最高水平，为官窑的产地之一。汝窑的产品，有着特殊的制瓷方法和效果，汝瓷的胎质呈灰色，釉色较厚，素面无过多的装饰，釉面有冰裂纹。汝瓷的碗、盘、碟、樽、盏、盒，成为当时人们生活的喜爱之物。 钧窑：钧窑在河南禹县，属青瓷系统，钧窑制瓷是以胎质厚重，色彩斑斓的特点闻名，制瓷技术是多次上釉，或者涂彩，在高温中使彩料和色釉相融，产生了钧瓷的奇异效果。这是利用还原铜的原理，烧制出艳丽的红色，
36、艳若晚霞。而且还可以呈现出紫色、蓝色等不同的釉彩色泽。其樽、炉、钵、洗等产品，典雅富贵，饱满沉着。钧窑也有为官方烧制的器皿。 哥窑：哥窑在浙江龙泉，为青瓷中的龙泉窑系。以其胎质暗黑，釉面裂纹交错著名。由于在烧制时，利用胎质和釉料的温度收缩差异，使成品的釉面出现了“开片”，又称“百圾碎”。哥窑在宋朝是常常有官窑的产品，为“紫口铁足”的样式，即器皿的足部和口沿露出褐色的胎质。 定窑：定窑在河北曲阳，由于在晚唐时期受刑窑的影响，定窑是白瓷系统。有着胎质白腻，釉色略黄，呈现了象牙质的某些特点。定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。 定窑产品的第二个特点
37、即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。 第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现碗盘口沿无釉的缺点，也形成了自己的特色。） 简洁版【南宋官窑：窑址浙江杭州，特点紫口铁足。 汝窑：（寥若星辰、珍如拱壁、价值连城）代表着宋代制瓷的最高水平，为官窑的场地之一。窑址河南宝丰清凉寺， 特点天青色釉、细小开发 。 钧窑：窑址河南禹县，特点胎质厚重，色彩斑斓。 哥窑：窑址浙江龙泉，特点金丝铁丝。定窑：窑址河北曲阳县，特点刻工。】 3、 五代两宋时期，瓷器造型设计的主要类别有哪些，特点是什么？ 五代至两宋时期的瓷器造型设计大体可分为瓶类、壶类、盒类、罐类，
38、其它类别等。瓶类以梅瓶最具特色。 梅瓶，小口，短颈，圆肩，长身，尤以小口窈窕，瓶有秀丽妩媚之韵，梅骨清像之姿。又因深腹稳重，容量颇大，多为盛酒器。梅瓶还有另一变化的瓶形，小口，圆肩，鼓腹，腹部呈圆弧形，优美饱满，典雅庄重。 长颈瓶，盘口，长颈，鼓腹，圆足，器皿上有横条的弦纹装饰，以官窑中哥窑的裂片和“紫口铁足”为产品标志特征。 玉壶春瓶，口部外斜，长颈削肩，鼓腹圆足，为宋代的典型瓷瓶造型。 仿古瓶，如贯尔瓶，仿商周青铜器的尊形，扁口，扁腹，肩部有穿孔耳，官窑烧制的产品，以观赏把玩的用途。 壶类有青釉壶，五代时期的越窑青釉壶为敞口，短颈，圆肩，深腹，曲柄与口部相连，壶口在腹部，颈部有两系，为盛酒
39、器。青釉壶在宋代耀州窑产品，高颈，圆腹，曲柄，鸡头壶嘴。从唐代的凤首壶演变而来，亦为盛酒器。 倒流壶，耀州窑的青釉壶产品，盛酒器，无颈，圆腹，而上部只要壶嘴，酒水从底面壶口灌入，利用壶腹的内壁分割，形成循环流水的结构，充分利用水流力学的原理，为宋代制瓷中的奇异造型。 盒类多为生活用品，有粉盒、镜盒多子盒等。 粉盒，扁圆，浅腹，平底。口沿为子母口，为贵族妇女的粉饰容器。 镜盒即盛装铜镜的盒子，扁圆浅腹，盖上有如意钮，盖盒为子母口连接。 多子盒为一盒之中有数个小杯，子母口，中间以瓷条分割，使小杯固定，避免碰撞。 罐类从五代至宋有所变化。 夹耳罐，青瓷系产品，为民间水器，直口有盖，圆肩深腹，肩部有两
40、组系扣，一组为单口，一组为双口。盖上有两片带孔的瓷片，可以固定罐盖，起到合缝严密的作用。 碗盘类，碗为敞口唇沿，弧斜浅腹，圆足内收，宋碗造型为口大足小腹浅，雅致大方。而碟多为平底斜收。盘即敞口浅底，也有滚边镶沿的装饰效果。渣斗，阔沿，浅腹，圆足，为宋代宴饮的盛渣器具。 三足尊，为盛酒器，广口，直身，平底、三足等基本特征。还有三足洗，为文房用品，广口，浅腹，平底，三足，多为汝窑产品。 4、 活字印刷何时出现，其特点是什么，其与雕版印刷术的区别？ 北宋出现 北宋活字印刷的出现，提高了印刷速度，而活字印刷应用范围广泛，对于传播和普及文化知识有着根本的意义。区别：毕昇的活字印刷与雕版印刷的区别在于以胶
41、泥刻字，烧成陶质字型，使其每一个字单独出现，印刷时将单字排出文章用字的秩序，用松脂、黄蜡、纸灰一类的材料固定在铁板上，再用另一铁板压平版面，使字面平整，便于印刷。 5、 宋代服饰的封建等级观念在哪，举例说明？ 宋代服饰的封建等级观念主要体现在根据服饰的分类与不同来区分人与人之间的等级。宋代男服最庄重的是冠，成年男子的标志是行冠礼。民间冠礼称为上头或裹头。男服服饰：冕服宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。朝服宋代在劲下加上特别的装饰谓之方心曲领。公服宋代以常服为公服。 女服服饰：礼服其服色大致与唐代相同。常服均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。宋朝服饰有自身的特点。官服多为大袖
42、衫，头戴直角冠帽，采用不同颜色的服装来区别官员级别；贵族妇女的时髦礼服则是大袖衫。 6、 比较唐宋两代女性服饰，简述其不同特点？ 唐代妇女的服饰以襦及裙、披帛的配制为特征。襦即短衣，裙即长裙，披帛是肩背上如长围巾的服饰。盛唐时期的妇女长着翻领细袖的上衣，戴卷沿胡帽，明显受西域服饰影响。西域文化传入中原，以波斯、印度等地的服饰，成为唐朝妇女模仿的对象。与胡服辉映的女扮男装。先是贵族妇女着男装，后流行于民间。唐代妇女的英姿飒爽的身影与男子以分高下的豪情，才有武则天、太平公主一类的故事。宋代女服的样式中，除后妃有纬衣、朱衣、鞠衣、礼衣等典礼服的规定和区别之外，一般女服多为大袖、长裙、霞披。因而宫室妇
43、女与普通妇女的服饰也有相似之处。多数妇女的背子为黄色、红色等样式，也有少数妇女穿紫背和黑背，背子是居家女性的长着服饰。贵族妇女的头冠装饰复杂，花色繁多，如后妃有“花钗冠”，以花钗来装饰，也有用白角冠梳，以白玉龙簪作为装饰。而普通妇女多戴皂色“盖头”，尤其是出门的时候，盖头成为一种头饰。宋代女服的另外以个特点，由于社会商业风气，常常是妓女领导服饰变化的潮流，妓女头饰服装的华丽奇艳，敢为天下先，往往却成为良家妇女仿效的对象。 第八章 游牧的强悍辽金西夏元时期的设计 1、 辽代鸡冠壶设计上的特点？ 以皮囊形制瓷壶，反映了游牧民族的文化特征，根据鸡冠壶的基本类型，可以将其归纳为两大类：孔鼻式和提梁式。
44、绿色釉是辽代鸡冠壶中最为常见的，白釉、黄釉次之，酱色釉和茶末绿釉为最少见。辽代早期的提梁式鸡冠壶在辽代早、中期壶身呈现出矮扁的特征，壶的重心前移，方便携带，却不方便在马上直接饮用，适于在定居地使用。辽代晚期，壶身变圆，壶体变高，提梁也逐渐演变成较细的大环手，不再适合骑马携带，而比较适合定居生活中使用。陶瓷制品易碎的特点，使得陶瓷鸡冠壶并不适用于逐水草而居的游牧生活。从辽代鸡冠壶的装饰特点上可以看到契丹民族以古朴粗放为美的民族性格和审美情趣。 2、 元代制瓷的装饰特点（举例说明）？ 在装饰方面有印花、画花、雕花、青花等多种技术，提高了制瓷水平，出现了青花、釉里红、卵白釉等瓷器。元代制瓷的另一个显
45、著特点是大量采取花卉蔬果、神话故事、山水动物来装饰瓷器，造型别致，色彩富丽。甚至在瓷枕制作中以透雕的方式，将历史神话作为题材，表现出典雅浓郁的艺术氛围。而书法也成为装饰的内容，使图案和书法共同形成了纹饰，珠联璧合，相得益彰。装饰手法多利用胎质的釉色变化。如元代的蓝釉白龙纹梅瓶，就是以贴纸敷遮在已绘制好的龙纹图案上，施以蓝釉，揭去纸张后再在龙纹上涂以白釉，烧制成型后，蓝白相间，精彩纷呈。 3、 萧何月下追韩信青花梅瓶为例，简述元代青花瓷的制作技术及装饰设计的风格和内容？ 此梅瓶高 44.1 厘米，底部直径为 13 厘米，而口径仅为5.5 厘米。小口、丰肩、斜腹、敛胫、平底，造型优美，线条圆润、流
46、畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事，瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样，非常之独特。青花瓷是元代的典型瓷器。青花是利用钴釉料在素胎上绘制图案，再涂以透明的釉色，在窑中用 1200 摄氏度左右的高温烧成，瓷器上出现了钴蓝色的釉下彩纹饰（两个基本条件：a.以钴料为着色剂 b.高温釉下彩绘）。青花瓷采用了釉下彩的技术，形成了固定鲜艳的色泽。而青花瓷的典雅风格与中国文人画的趣味相投，引起了社会众多收藏者的喜爱。 4、 元代景德镇瓷器的主要品种有几种？ 主要品种有三种：青花瓷、 釉里红瓷 、卵白釉瓷 青花瓷是元代的典型瓷器，花是利用钴釉料在素胎上绘制图案，再涂以透明的釉色，在窑
47、中用 1200 摄氏度左右的高温烧成，瓷器上出现了钴蓝色的釉下彩纹饰。 釉里红瓷特点 是以红铜釉料在素胎上绘制纹饰，再涂上透明釉色，利用高温还原焰烧制而成的瓷器，要求窑内还原焰气氛非常严格。 卵白釉瓷是胎质硬白厚重，釉色泛出淡青的白瓷，犹如淡青色泽，为元代官方的御烧瓷器。 5、 郭守敬在设计方面的贡献？简述元大都宫殿设计的特色以及民族审美意识对宫殿内部设计的影响？ 郭守敬与尼泊尔的阿尼哥合作，设计修建了元大都的司天台（观象台），创造了许多天文仪器，改进了浑仪，制造了仰仪，进行测绘天象。郭守敬制定了授时历，采用了宋人研制的一年为 365.2425 日的计算方法，与现代年历的时间相同，使元代的天文
48、水平居于世界领先水平。郭守敬改进了圭表，除了加长圭竿，还设计了“景符”和“窥几”使圭表的准确度提高，并能够在月光下观测。 元大都在宫殿建筑上的特点：宫殿的建筑有南北两部分，南边以大明殿为前朝主体，在宫殿的中轴线上，大明门是宫殿的正门。北面以延春阁为后廷宫殿，殿内布置成为蒙古族的“毡帐”形式，广置壁毯、地毯等室内织品，充分体现了蒙古族的生活文化特点。 6、 为什么金银器在这辽、金、夏、元大量制作？ 辽、金、西夏、元代的金银器具的大量制作，除了对大唐风韵的继承，还有草原游牧民族对金银器具的天然喜爱。特别是元代，疆域广阔，西域、波斯的金银工匠，常常成为了元帝国的奴役，金银器具的出现在贵族及富裕人家，
49、并形成豪华的风尚。辽代的金银器具除了继承了唐代的一些特点外，北方游牧民族的豪饮风气本身对金银器具的兴盛有着根本影响。 7、 元代金银器制作的先进技术体现在哪？ 元代的金银器具制作技术较之辽、金、西夏诸代更为先进。尤其以錾刻、模冲、锤揲、镂空、掐丝、错金等技术体现了元代精湛的制器水平，娴熟地运用了各种制作技巧对金银器具进行装饰加工，使金银器具的数量空前剧增。 8、 简述辽代的服饰制度？ 由于辽代的行政管理分为南北两部分，因此，辽代服饰也有两种服饰制度，皇帝和南面官员身穿汉族服饰，而皇后和北面官员身穿胡服，即契丹民族本身的服饰。辽代流行的契丹和汉族两种服制，而且有祭服、朝服、公服、常服、田猎服装的
50、区别。（辽代官方设有绫锦院等机构，专门管理服饰的制作和采供.） 第九章 专制的文化明清时期的设计 1、 比较明代与元代青花瓷设计制作的异同? 元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。 明代青花瓷器具有丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和
51、，圆润，给人以质朴，庄重之感。明代青花瓷器的胎体，琢器指立体造型，如瓶，尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘，碗等，其胎体也较清代厚重。明代青花瓷器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰，暗淡。明代所有瓷器露胎处多有火石红斑痕迹的现象。 2、 明清时期瓷器的种类有哪些？ 除了白瓷和青花瓷之外，还有釉里红、红釉、黄釉、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩瓷器、单色瓷器等瓷器，呈现了多姿多彩的形式。 3、 清代瓷器装饰图案设计主要有哪些？ 在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。 在图案设计方面：八仙图 用古代神话传说中的神仙或者只绘八仙所持八种宝器组成的一种图案
52、装饰纹样。是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。 刀马有图 ：瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。 三阳开泰：明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。 五福捧寿：瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。 福禄寿：器身上绘蝙蝠、鹿与禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上我见，是一种吉祥图案的装饰纹样。 吉庆有余：在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
53、 一路连科：器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。清代瓷器上多见。是一种吉祥图案的装饰纹样。安居乐业 器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。 此外还有沿用以前所用的图案设计，如卷草纹、蕉叶纹、回纹、八吉祥、杂宝、岁寒三友等。 4、 紫禁城宫殿建筑的设计布局体现了哪些传统文化的建筑原则？ 紫禁城宫殿建筑的设计布局体现了中国园林有别于世界上其他园林的民族特色：1.追求自然美。2.追求景致的层次感。3.崇尚意境。同样展现了清代宫殿室内设计的特点：1.沿中轴线严格对称的布局。2.超大尺度的空间。3.隐性分割的空间，形成独立于大空间
54、之中的小空间。4.通过特殊的色彩和装饰的象征作用，渲染统治者的神圣。5.室内装置材质高档，突出皇家的富贵。 5、 天坛、地坛、日坛、月坛、以及先农坛有何功用？ 天坛：以斋宫、祈年殿、丹陛桥、皇穹宇、圜丘等组成，冬至时祭天的场所。 地坛：夏至时奉祀的地方。 日坛：春分时奉祀的地方。 月坛：秋分时奉祀的地方。 先农坛:在每年二月由皇帝举行“籍田”耕作仪式，祈求风调雨顺，五谷丰登。 6、 简述明清时期官服的突出特征及其文化内涵？ 突出特征：服饰上出现了“补子”的标志。（体现了明清官员的品级制度）补子的形象是文官为飞禽，武官为走兽，官员从一品到九品，有着不同的图案纹饰。明代的补子是直接绣在前胸，清代的
55、补子是绣在补褂上，前胸和后背各缀一片，清代的官员是方补，而贝子亲王为圆补。清代官员是青色和蓝色的蟒袍，以蟒数区别官员级别。 7、 明清两代家具设计风格有何异同，举例说明？ 相同点：设计和使用基本是以功能为主，装饰手法也多是对材质的利用，于是硬木的紫檀、黄花梨等家具在朴素无华的表面中，蕴藏着家具的名贵。家具风格有雕琢的装饰现象，增加家具的华贵贵重。 不同点：明式家具在尺度、比例、均衡、对比、节奏、韵律等方面的风格特征，始终有着简洁明快流畅自如的特点。明式家具的结构明确，往往形成了家具尺寸的统一，使许多材料能够广泛得以利用，在家具设计中吸取了许多构建筑上的制作方法，进一步提高了家具的功能与实用价值
56、。而且在细节上也不失精细的制作，如扶手的弧度，有玉圆珠润的效果；桌凳的收腰，犹如美人亭亭玉立，直脚和蹄角的不同变化，加强了明式家具的虚实对比，使变化统一在家具的风格中。清代家具较之明式家具更繁琐雕琢，富丽华贵。如椅类，明代的太师椅是圈椅形制，而清代的太师椅却是指一种雕花扶手椅。而一般的扶手椅，往往也显得厚重宽大，花饰琐碎，气息浑浊。从清代家具的制形上看，床榻、桌椅、箱柜等家具的实用特征尤为明显。 8、 明代家具设计中椅子的设计样式有哪些，各有何特点？ 太师椅，为圈型椅，也称罗圈椅。椅背和扶手连接一体，背板向后而坐面较大，有环抱坐拥之势，为官宦显赫之人的坐具。 官帽椅，是一种扶手椅，有四出官帽椅
57、和南官帽椅的样式。官帽椅的重心较低，而椅背较高，椅腿有横档的脚踏。而椅背通过背板的处理，成为一种曲线的形式，使人的背部有着合理舒适的依靠。 高靠背椅，无扶手，一种是搭脑与靠背的直角部分略微呈圆润的弧形，而背板略曲而挺直，犹如碑石，因此也俗称“一统碑”式椅。另一种是搭脑的两端伸出，呈或直或曲的式样，有“灯挂椅”的称呼。但是无扶手椅的略曲背板可与人的脊背吻合，而搭脑上可以铺盖织物的椅披，形成了柔软舒适的靠背样式。 交椅，可以折叠，携带方便。 9、 明清时期书籍装帧形式和保护书籍的方法有哪些？ 明清时期的书籍装帧形式以线装为主，其次还有毛装的样式。而保护书籍的方法，有函套、夹板、函盒、书箱，以至书橱
58、和书架 10、 明清时期的广告类型？ 吆喝，这是一种街头口头广告 幌子(指商家店铺中悬挂的广告，幌子是简易的广告形式，例如：“茶”、“当”、“药”、“布”等一目了然）。 招牌（商铺的匾额，请名流雅士题写的店名，也将书法艺术和店铺信誉连接在一起，如北京明代“六必居”的酱菜店铺流传至今；有时店堂中高悬名人字画来招徕顾客，如书铺；也有长年累月形成的商业荣誉，如“王麻子剪刀铺”。) 地名（诸多地名也是一种广告，明清时期各个城市几乎都有一些商业文化有关的地名。如米市、菜市、羊市、珠市、煤市、灯市、花市等等） 晚清出现了大量的报纸广告，“洋”货充斥，广告缭乱，既有商业广告，也有文化广告，从而使广告的形式也
59、发生了根本变化。 11、 民居建筑样式在明清时期分为几种，都有什么特点？ 民居建筑样式在明清时期分为以北京为代表的北方四合院、黄土高原的窑洞、江南高墙院落、西南的干阑式竹木阁楼、闽南土楼、西藏碉楼、北方草原的蒙古包、云南山地的“一颗印”等建筑风格。 北方四合院：a 北京、西安等城市的四合院是以城市街道的横平竖直的分布，形成的一种院落的规范，明清时期的四合院结构既是地理环境的因素，也是封闭的社会文化特征，所形成的一种传统生活的习俗。B山西等地的四合院以其院落的狭长构成了地域性的特点，晋中的一些大院，多为地主庄园的结构，除了居住之外，还有仓库、边墙、碉楼等储存安全措施，成为防卫性为主的居住建筑。
60、窑洞：是黄土高原常见的一种人们生活居住形式，利用气候干燥，黄土层厚实的特点，开挖出生活的窑洞。一般有下沉式、开敞式、砖石砌式等数种样式。 江南高墙院落：江南民居因其北方士人在北宋末年南渡，将中原院落文化带入江南，综合其地理因素而形成了新的民居样式。如安徽皖南民居的天井式院落、浙江中部民居的三合院式院落，以及江苏浙江的太湖及长江流域的园林式院落等等，都是创造性的运用了自然条件，建造了风格独特发的民居样式。 闽南土楼：这是北方人南迁之后根据当地的自然环境和气候特点，创造的一种碉堡式的土楼。土楼在围墙的楼层开有小型的箭窗，即有防御功能也能够通风采光。在内部空间中，多以隔扇、屏风的活动结构分割空间，或
61、得通风效果，并在内墙和走廊灯地方，延伸挑檐以减少活动空间中杨过热量对人们的辐射。 西南干阑式：是云南贵州一带少数民族的居住建筑，合理的运用竹木茅草材料，搭建出干阑式竹楼，以方便群居的社会生活习俗。 西藏碉楼建筑：作为青藏高原贵族民居的样式，坚固高大，采光合理，防寒性能较强，能有效的抵御高原的阳光辐射，往往在部落战争中成为战斗的堡垒。 蒙古包：是流行于内蒙古、新疆草原的毡包，属于一种半固定版流动性的居住样式。用皮绳将木骨架捆扎竖立成为圆壁，再以股价搭建成穹顶的形状与圆壁用皮绳连接，外部再用毡或者羊皮覆盖，然后以皮绳束绑扎紧，而毡包的顶部有一小孔，白天可以采光。室内以细沙等物处理，铺设毛毡和皮垫，
62、作为防潮和生活的基本措施。 12、 为什么说颐和园是古典皇家园林设计的集大成者？ 颐和园的设计中运用了许多江南造园的技巧，以水面造景，山合水流，幽静闲雅。而后湖水市是将皇家富贵与江南逸韵融为一体。在万寿山北部后山，林幽草茂，以后湖曲折变幻，置为江南水市，花掩幽径，路断桥复，忽见飞檐挑旗，市井熙熙。颐和园整体设计是大处着眼，气象宏大，但是在细部装饰上是巧夺天工、精益求精。因而华丽富贵，惊讶巧妙，终成为古典皇家园林设计的集大成者。 13、 江南园林的构建形式及其文化内涵？ 构建形式：江南园林以亭台楼阁、岛桥路廊、墙窗木石、山水花草通过借聚隐透，曲幽疏露的方法，利用有限的空间，表现隐逸的趣味，有着“
63、万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的精神愉悦，江南园林的构建加深了园林建筑的“壶中天地”的意义。 文化内涵：江南园林融会了住宅和娱乐的许多功能，寄予了造园者的人文理想和生活意识，也表达了主人的哲学、文学、艺术、人生的诸多观念。古园林成为中国哲学的最高体现。其装饰不是一种外表的显露，不是富贵的张扬，而是内敛的自尊。灰瓦白墙，碧水绿池，将装饰的色彩、纹饰、图案规范到中国哲学的观念中，亦如水墨画一般，成为一种生命的智慧。 14、 明清时期的设计文献有哪些，其主要内容是什么？ 天工开物明代宋应星。全书共共分为上、中、下三部分，按照“贵五谷而贱金玉”的思想，依次排列，也可以以技术分类 18 卷。此书实为中
64、国古代手工业、农业的百科全书。从设计史的角度上看，其中的纺织、服饰、砖瓦、陶瓷、车船、兵器、颜料、珠玉等部分，保存和提供了极其重要的文献资料。 鲁班经，鲁班经是明代万历年间刊行的民间木工行业技术书籍，全名鲁班经匠家镜。鲁班经对房舍施工构筑，建造工具和定位技术。以及常用建筑的类型尺寸，生活工具、家具的形制都有详细的说明。 多能鄙事相处为明代刘基所著。是一部农书类以及家庭手工业的技术书籍。全书分为 10 卷,其中，卷 4 服饰类介绍纺织品的加工整理，分为洗练法和染色法两大类，是收集当时浙江地区民间的练染工艺技术汇编而成。 三才图会是明朝嘉靖年间王圻、王思义所撰，一共 106卷，分天文地理人物时令宫
65、室器用身体衣服人事仪制珍宝文史鸟兽草木等十四门。特点是一事一图，说明详细。为形像地了解和研究明代的宫室器用服制和仪仗制度等提供了大量资料。 大清工部工程做法为了提高建筑质量，减少浪费，起到了一定的作用。同时也是研究清代建筑成就的一部重要书籍。 第十章 艰难的变革现代时期的设计 1、 二十世纪我国书籍装帧形式的变化及其原因? 20 世纪书籍装帧的线状书逐渐没落，新型书籍装帧开始面世。随着“五四”时期“新文化运动”中白话文的改革，形成了新的书籍形式。这种风气随着 1949 年之后的文字改革，书籍装帧基本定型为从左到右，从上到下的简化字横排，封面是从右边翻页的形式。 1949 年之后的书籍装帧收政治
66、环境影响，大多数简陋粗糙。文化大革命时期，书籍装帧几乎成为了图解政治概念的手法，大量的“红光亮”色调造成的单调乏味的现实，使书籍装帧艺术陷入一个泥潭中。 改革开放后，书籍装帧逐渐恢复，封面焕然一新，都有着非常重要的文化意义。香港商业文化在书籍中的明快醒目，内容饱满的特点，也在大陆流行杂志所效仿。20世纪末的书籍装帧有了不同类型的区分，严肃读物和通俗读物的区别，在书籍装帧设计中拉开了很大的距离。此外，字体也形成了一种有着特殊规律的设计活动。 2、 我国在二十世纪二十到三十年代（民国时期）广告设计有了哪些发展？ 民国时期是中国广告从传统向现代转型的重要时期:它不仅是我国现代广告的肇始期,同时也是我
67、国现代广告业发展的第一个高峰期。此一时期,西方广告学开始引入中国,中国开始建立起了广告学的初步架构,随后广告学研究在中国有了进一步的发展。传播形式得到了发展；城市中的车身广告，橱窗广告，广播广告非常普及。也能利用铁路沿线，进行墙体广告发布活动。以中国传统戏曲人物故事，时装美女。花鸟鱼虫为题材，彩图印刷，广为散发月份牌的形式来发布广告。抗战时期广告受战乱影响，除了采取一些传统的寿星、八仙、花卉等吉祥图案进行传播，广告形象也常常利用花木兰、岳飞、文天祥等英雄人物或长城、雄狮等形象，进行爱国主义的宣传。 3、 民国时期招贴的形式有哪些，各自有何特点？ 文化类招贴，是文化活动的宣传，于是也称宣传画，是
68、设计和绘画的结合。商业类招贴，是促销海报，是露布、布告、通知一类的艺术设计表现。政治类招贴，是因为某些政治活动和需要，而广为宣传的形式，是标语、口号等等的形象化。另有风俗类招贴以及邮票等特殊的招贴。 4、 中山装和旗袍的设计特色和文化内涵？ 中山装是以日本陆军士官服装和南洋华侨的“企领文装”为参照，设计为直翻领，前面有四个口袋，口袋盖为倒山形笔架；前襟有五个纽扣；袖口三个纽扣等形式；而裤子是前面开缝，采用暗钮；并在裤腰前面开一小暗袋，装置怀表；左右裤线中开有暗兜，并在裤后右边开暗袋，以方便存东西。中山装 4 个口袋，引申为“礼，义，廉，耻”之意；口袋盖为倒山形笔架，意为革命需要文化；五个纽扣有
69、五院分立之意，也有“汉、蒙、满、回、藏”5 族同荣之喻，与辛亥革命的五色旗相对应；袖口有三个纽扣就是三民主义。 旗袍，原起于满族女子的服饰，在领子，袖子下摆及边饰等部分不断加以变化，高领、低领、无领、宽袖、紧袖、无袖，十分丰富。现代旗袍腰部紧收，曲线凹凸。在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。 5、 西服的设计特点及其在中国的演变？ 设计特点，有拨折领，前衣片有三只开袋，肩部有衬垫，后背做背缝。分为礼服和便服两种。西服在 20世纪上半叶的社会上流阶层中流行，文化大革命时期销声匿迹，80 年代后，西服迅速流行到普通社会各阶层中。 6、 民国时期我国建筑设计和室内设计的变化？ 民国时期中国建筑融入了西方特色，更加包容扩大，形式简约，造型典雅。中国北方建筑的粗旷恢宏，南方建筑的灵巧细腻，西方古典建筑的雍容典雅，现代建筑的简洁明快既相互共存，又相互交融。 “民国时期，受西洋家具这种装饰工艺的影响，许多柚木家具也广泛采用，由此构成民国家具重薄木镶嵌工艺的特点。值得注意的是，老红木家具中也有贴面的，即在白木家具的前脸上贴一层薄红木板，这在民国红木家具中较为多见。
