中国艺术教育的本土化与国际化精品文档

《中国艺术教育的本土化与国际化精品文档》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国艺术教育的本土化与国际化精品文档（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、中国艺术教育的本土化与国际化 中国艺术要想达到包容与丰满， 中国艺术教育本土化与国际化是重要途径之一。 中国艺术教育本土化与国际化是十分重要的，也是十分必要的。中国艺术教育本土化与国际化具有重要的理论价值与现实意义。 应该把艺术教育与本土文化以及国际文化紧密地结合起来， 本土文化与国际文化为艺术教育提供了丰富的人文精神，使艺术教育达到一个新的高度。 “中国艺术教育本土化与国际化”是一个薄弱环节， 目前系统性不够，涉及的艺术门类有限，深度也没有达到应有的要求。 “中国艺术教育本土化与国际化”具有重要的学术价值与现实意义，可以提高我国人民的艺术素养，会促使我国艺术教育不断创新，会促进和谐校园建设，

2、会推动和谐社会发展。我国受过良好的艺术教育的人越多，人格发展会更加全面，人的精神世界会更加丰富，生活质量也会得到进一步提高。 一 本土文化是艺术教育的根基。 “艺术教育与本土文化继承发展研究”目标是系统论述艺术教育对本土文化的继承发展， 为教育部门制定符合中国国情的艺术教育规划提供重要参考， 为艺术教育教师提高本土文化修养提供针对性较强的教材。 “艺术教育与本土文化继承发展”是时代发展的必然要求， 应该占有重要的地位，人们对它的认识有所不同。我国艺术教育领域存在一些问题，如艺术教育往往侧重于技法训练，而与之密切相关的文化内涵重视得不够；本土文化修养良好的师资缺乏，等等。 艺术教育与本土文化具有

3、血肉相连的关系。 中国各种艺术之树都是生长在我国文化传统的土壤之中， 只有深入地研究本土文化，才能够让各种艺术之树常青，让艺术百花盛开。本土文化可以给电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等提供取之不尽、用之不竭的营养。当今世界文化艺术多元发展，各种文化艺术相互交流，相互促进，共同提高。中国文化传统具有很强的生命力与独特的魅力，在世界艺术百花园中永放绚丽的光彩。 艺术教育对本土文化应该有所继承， 有所发展。西方雕塑家评价薛龙春、吴为山的作品具有高度的写意性，充满着东方人的智慧。认为他们雕塑的齐白石简洁、含蓄、概括力强。他们的获奖作品睡童激发了人类美好的情感，打破了民族、地域、时

4、间、语言的限制，让人一目了然又回味无穷。他们的雕塑是中国传统文化精神的表现，对东方哲学、美学具有整体的观照与思考。他们把我国写意精神与西方写实主义进行了较好的结合。中国画家的艺术观照是以亲和性文化内驱力、以“天人合一”的文化眼光来感知、拥抱对象，眼中呈现的是动态的形象，有机统一的生命境界。章利国在中西画家的文化眼光与艺术观照一文中评价道： “这样的艺术观照是一种调动自己一切文化艺术积淀和生理、心理因素的全身心投入的活动。中国人侧重于用美学和艺术的眼光看世界。一般来说，中国画家以心灵之眼，流盼的视线， 进行运动观照、 全方位感知和意象式凝视相结合的艺术观照，同时有着线构随类的心理投射。”1这段论

5、述准确地阐明了艺术观照是本土文化的融会贯通，是综合素养的表现，是人的心灵与自然及社会的契合。 本土文化给电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等提供了丰富的营养。儒家文化提倡仁、义、礼、智、信、忠、孝等，这些思想对我国各种艺术产生了巨大而深远的影响，在艺术形象与艺术手法等方面给艺术家很大的启迪。道家文化追求自由，具有朴素的辩证法思想和初步的民主思想，这些精神贯穿在我国各种艺术之中，形成自由奔放、丰富多彩的艺术天地。侠与儒、道、墨、法、兵、名等各家并列。侠士具有善武、轻财、无私等品格，为民除害，恩怨分明，能够见义勇为、敢作敢当， 这为各种艺术提供了生动的形象。 民间文艺多种多样，

6、生命力旺盛， 为我国艺术教育提供了取之不尽、 用之不竭的资源。 艺术既要表现人与自然、社会的冲突，也要表现人与自然、社会的和谐。和谐常常在风平浪静中展示艺术的魅力， 让人们感受到生命的尊严和可亲。 意境是情与景的高度融合， 是以艺术的形式表现人性与自然的契合。意境是电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等追求的崇高目标之一，意境与各种艺术的时空、画面、声音、叙事、风格等关系密切。 韵味是一个重要的美学范畴，在电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等艺术门类中均有体现。韵味是衡量艺术作品水平高低的重要标尺之一。韵味的美感远高于感官的快感。 艺术家应该有气静意平之时

7、， 艺术品应该有适当的虚处， 这样才能传神写意，达到较高的艺术境界。创作主体心气平和、意兴高远、气静神凝，有利于洞察万物之精髓，把握人与物的深层内涵，从而创作出意境高远、耐人寻味的艺术品。从接受美学观点来看，虚静是欣赏者进入艺术境界的一个重要心理基础。 我国具有艺术教育的优良传统，琴、棋、书、画是许多古代文人的必修课。艺术教育有利于培养创新能力和审美能力，有利于锻炼想象力和意志力，有利于提高人口素质。 中国文化源远流长，丰富多彩，艺术教育应该充分使用这一宝库。 二 中国艺术教育应该如何本土化？这是摆在我们面前的一个现实问题。 中国艺术教育本土化是符合中国国情的，是切实可行的。 2011年 2

8、月，国务院学位办正式宣布艺术学升格为门类，有艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、美术学、艺术设计学5 个一级学科，艺术教育发展的空间增大了很多。这是根据中国国情发展艺术学的一项重大措施， 会有力地促进中国艺术教育的发展。 艺术教育的主要学科包括电影教育、电视教育、戏剧教育、音乐教育、舞蹈教育、美术教育、书法教育、艺术设计教育等。“戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。 艺术学升格为门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。”2 艺术教育要培养创新型人才、应用型人才、综合性人才。编剧、导演、演员、摄影等侧重于创新型人才培养，灯光、道具、化妆等侧重于应用型

9、人才培养，投资、策划、管理等侧重于综合性人才培养。 艺术教育从中国传统文化中吸取营养显得越来越重要。 艺术教育是新兴学科，既有浓厚的学术性，又有很强的实践性。 艺术教育与中国传统文化并不矛盾， 两者处理得好，可以相互补充，相得益彰。中国传统文化可以为艺术教育提供丰富的营养，有利于文化创意。艺术教育有助于传播中国传统文化，两者互相促进，共同发展。 艺术教育可以吸取艺术、文学、历史、哲学、经济、管理、教育、心理等学科的营养。艺术教育应该具有较高的人文内涵与文化价值。 “创意产业”的概念于 1998年在 英国创意产业路径文件中被首次正式提出，英国创意产业特别工作组对其定义为：“源自个人创意、技巧及才

10、华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”根据这个定义， 电影、 电视、广播、音乐、广告、工艺品、出版、表演艺术、设计、软件等 13 个行业被确认为创意产业。创意产业与传统工业最大的区别在于， 创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值， 从而提升了产品的经济价值。 艺术教育有助于培养创新型人才， 有助于文化创意产业的发展。文化创意产业主要是以特定的形象为核心， 由形象延伸出的作品、衍生产品等所组成的循环的产业系统， 在这个循环过程中不断实现价值增值。 衍生产品包括玩具、 文具、 服装、 音像制品、印刷制品、主题公园、改编权，等等。形象是产业链的核心，形象最重要的方面

11、是创新。例如，动画片海尔兄弟中的海尔兄弟造型美观， 活泼可爱， 色彩鲜明， 能够满足主要受众群的爱好，因而获得了较高的收视率。有关公司由此生产了关于海尔兄弟的玩具、文具等一系列产品，取得了良好的经济效益和社会效益。 艺术教育最有价值的方面是创意， 最困难的方面也是创意。中国文化资源丰富，怎样转化成文化产业？关键在于创意。 许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，积极地把有关文化资源转化成文化产业。例如，华索影视数字制作 XX 公司即华龙和索尼首字的合称。华索主要开发和制作中文影视娱乐节目，包括电视栏目、情景喜剧、电视连续剧和电视电影，并在中国境内外发行。该公司的成立是索尼影视为提高

12、在亚洲的制作能力而做出的重大举措的一部分。华索影视公司制作亚洲地区本土化的电视节目， 包括在印度、 日本、 印度尼西亚、泰国和中国台湾地区制作电视节目。 我们应该建立“艺术教育与本土文化继承发展”资料库； 设立“艺术教育与本土文化继承发展”网站； 举办“艺术教育与本土文化继承发展”研讨会， 在此基础上分析“艺术教育与本土文化继承发展”现状与发展趋势； 与教育部门合作，共同建立艺术教育人才培养基地，制定符合中国国情的艺术教育规划。 中国艺术教育本土化可以通过选择有关本土艺术的精品进入中小学教材与大学教材、 召开有关中国艺术教育本土化的研讨会等途径来逐步落实。例如，教育部有关部门将包龙图打坐在开封

13、府智斗报灯名等 15 个京剧经典唱段，选入九年义务教育阶段音乐课程；2008年关于本土化的美术教育的重要研讨活动有“中国民间和乡土文化资源与美术教育研讨会”等。2009年 12 月 13 日，“新中国民族美术与民族美术教育学术研讨会”在中国美术馆举行。这些课程建设与学术活动表明，中国艺术教育本土化已经引起有关部门的重视，并且适当地付诸实践。 三 中国艺术教育既要实行本土化， 又要进行国际化。中国艺术教育本土化与国际化有矛盾的成分， 也有融合的成分。如果把两者关系处理好，那么中国艺术教育本土化与国际化就会相互促进，相辅相成。 中国艺术教育本土化不是固步自封，不是闭关自守，不是唯我独尊、夜郎自大，

14、而是与国际接轨，重视时代性与普适价值。2009年 12 月 17 日，由中国教育学会美术教育专业委员会和广州美术学院主办的“全国高校国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”在广州美术学院举行。2009年 11 月，由江苏省工业学会、南京理工大学、湖南大学、浙江大学、上海交通大学、美国普渡大学、美国伊利诺伊大学、日本九州大学、香港理工大学联合举办了第二届国际设计教育研讨会。 中国艺术教育国际化不是崇洋媚外， 不是照搬照套，不是食洋不化、 亦步亦趋， 而是根据中国国情有所借鉴， 有所发展。 2009年 11 月，湖北工业大学艺术设计学院等单位举办了第二届中德设计教育学术论坛， 为湖北工业大学艺术设

15、计学院与国际设计教育的接轨提供了良好的机会。 中国艺术教育与国际交往越来越多， 越来越好。从我国“十二五”教育发展规划来看， 加快艺术教育的国际化是未来发展的趋势。 “要开阔学生的视野， 使学生有机会到国外高校交流学习，各高校积极开展对外交流合作项目。 因此， 要真正做好这些项目，提高学生的培养层次，首先要做到我们的课程设置与国际接轨，培养具有国际意识、国际交往能力、国际竞争能力的人才，这种人才能立足本土，放眼世界，积极主动地参与国际竞争。”3所言确有道理。例如，2009年 12 月 22 日，中日艺术教育研讨会在清华大学美术学院举行， 主题是“中日艺术教育的现状与发展”； 重庆大学举办中国

16、2008年工业设计教育国际研讨会； 2009年 5 月 20 日，第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院举行，除内地多所戏剧院校参加之外，还有来自日本、韩国、新加坡、印度、澳大利亚、乌兹别克斯坦、孟加拉国、越南、马来西亚、菲律宾、巴林等 13 个国家和地区的共 25 个戏剧院校参加；第 19 届（2012年）北京大学生电影节在美国南加州大学、马来西亚理工大学开办了分会场，第 3 届（2012年）北京大学生电视节英国伦敦拍片活动顺利进行，取得了良好效果。诸如此类的国际会议与国际交流不断增加，影响越来越大。 中国艺术教育国际化引起人们的重视， 有关艺术教育国际化会议适时召开。例如，2008首

17、届世界华人美术教育研讨会、第二届亚太地区美术教育会议、Insea北京国际美术教育会议、欧洲古典石膏与中国美术教育研讨会，等等，取得了较大的反响。 有关艺术教育国际化的实体及时成立，例如，2008年中法江苏艺术设计教育研究中心成立。 有关艺术教育国际交流活动不断增加。2009年 9 月，浙江工业大学艺术学院与德国柏林艺术大学、 杭州四零艺术空间联合举办了中德视觉传达设计教育系列学术交流活动。 中国艺术教育要培养艺术家与艺术从业者。 中外艺术家有不同点，也有共同点。中外艺术家的共同特点是，对艺术表现出超乎寻常的执著，内心世界充满艺术精神和艺术感悟，习惯于用艺术审美眼光来看待他们所发现的艺术现象和艺

18、术成果，他们都从中外艺术的融合中获益。 中国艺术教育建立在中国文化与世界文化的基础上， 应该不断吸取中国文化与世界文化的丰富营养， 才会具有引人入胜的创意。例如，2009 年 7 月 28 日，为促进中美两国书法文化交流和东方文化世界化， 由中国北京大学书法艺术研究所与美国丹佛孔子学院联合主办的“海外书法教学发展国际研讨会暨中美书法论坛”，在北京大学书法艺术研究所举行；2009 年 12 月 19 日至 21 日， “世界华人戏剧教育会议 2009”在香港演艺学院举行；2011 年 6 月 9 日至 11 日， “华语电影工业： 历史、 当代与方法”国际学术研讨会在上海大学举行。这些活动取得了

19、良好的效果，扩大了中国艺术在海内外的影响。 艺术教育课程设置应该充分考虑本土化与国际化， 应该充分考虑各个专业的特点，在理论与实践两方面使学生不断提高水平。各校之间的课程设置、课程内容、学分学时不尽相同，但是主体部分比较相近。 音乐教育的主要课程有合唱、 民族民间音乐概论、 和声基础、打击乐、合奏、室内乐、舞台表演艺术与实践、视唱练耳、指挥基础、音乐教育基本理论等。 舞蹈教育的主要课程有汉族民间舞、 芭蕾基础、 少数民族舞、中国传统文化与舞蹈、中外舞蹈艺术作品欣赏、乐理、现代舞基训、芭蕾教学法、编舞技法、拉班舞谱、舞蹈创作理论、音乐欣赏、电子钢琴、舞蹈艺术管理学、舞蹈表演理论等。 美术教育的主

20、要课程有造型基础、 素描、 色彩、 外国美术史、素描研究、色彩研究、油画技法、中国画技法、中国美术史、艺用解剖、电脑美术、设计基础、创作实践、美术教育 学等。 艺术设计教育的主要课程有设计概论、 平面构成、 设计思维、信息图形设计、摄影、字体设计、设计草图、快题设计、视觉传达、基础材料设计、展示设计等。 书法教育的主要课程有书法概论、楷书概论、楷书技法、古典文学、汉语文字学、隶书概论、书法史、隶书技法、草书概论、书法教学法等。 数字媒体艺术是建立在高科技基础上的艺术代表之一。 数字媒体教育的主要课程有数字媒体概论、设计色彩、动画基础、摄像与实践、影视语言、角色动画设计、电视前后期制作、数字图像

21、处理、界面设计、网页设计、数字媒体技术应用等。 从电影教育、电视教育、戏剧教育、音乐教育、舞蹈教育、美术教育、书法教育、艺术设计教育的主要课程设置可以看出，我国艺术教育的主流是兼顾本土化与国际化， 这有利于艺术人才的培养。 艺术教育注重培养学生的创造性思维， 可以进行适当的示范性教学与个性化教学。教师应该努力营造宽松活跃的课堂气氛，学生积极主动地发言，教师在引导的过程中以鼓励为主， 尊重学生的个性， 在充分肯定学生的优点时准确地指出学生的不足与薄弱环节，从而达到教与学的良好互动，培养出具有创造性能力的艺术人才。 中国艺术教育既实行本土化， 又进行国际化，可以增强学生民族自信心，拓宽学生视野，改善学生知识结构，提高学生国际交往能力与竞争能力，培养出各种各样的优秀艺术人才。 （注：本文为作者在第十九届大学生电影节学术研讨会包容与丰满艺术文化与大众欲求关系上的发言）