工业设计史四

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1、工工 业业 设设 计计 史史湖北美术学院湖北美术学院 授 课 教 师：谢 跃 张 锐Hubei institute of fine artsHubei institute of fine arts工业设计史第一部分第一部分工业革命前的设计工业革命前的设计第二部分第二部分 17501914年的工业设计年的工业设计第三部分第三部分 19151939年的工业设计年的工业设计第四部分第四部分 1940年至当代的工业设计年至当代的工业设计第十章第十章 战后重建与设计战后重建与设计 第十一章第十一章 走向多元化走向多元化 苹果电脑显示器第四部分第四部分1940年至当代的工业设计年至当代的工业设计A His

2、tory of Industrial Design第十二章第十二章 信息时代的工业设计信息时代的工业设计 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 第二次世界大战前，以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学，其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计，这在20世纪30年代就已取得较大成就，并获得了国际声誉。在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中，各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览，这些活动成

3、为20世纪50年代的一个主要特点。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。它们与出版物和期刊一道为设计界的交流做出了重大贡献。 第十章第十章 战后重建与设计战后重建与设计 第一节第一节 斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形有机形”，使形式更富人性和生气。，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功

4、能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后，另一种怀旧的趋势丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面，年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A Hist

5、ory of Industrial Design汉宁森设计的PH-5吊灯汉宁森设计的PH洋蓟吊灯 斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上，在这方面瑞典的工业设计师做了大量工作。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 战后丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。战后丹麦最重要的设计师之一是维纳维纳（Hans Wegner，1914）。）。他出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木

6、工，因维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，因而对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。而对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅椅”的设计也是如此的设计也是如此。“椅”原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。它那抒情而流畅的线条、精致的细部

7、处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。 维纳早年潜心研究传统的中国家具，他早年亲手制作过一些中国明代家具的比例模型，可见他对中国传统家具的研究之深。他所设计的系列“中国椅”便吸收了中国明代椅的一些重要特征。东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 他从1945年起设计的系列“中国椅”便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累，及至古稀之年仍在努力创作。

8、战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪50年代，丹麦具有国际性影响的另一位人物是建筑师-设计师雅各布森雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）。）。他于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的

9、细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即图10-11所示的1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。进入20世纪60年代后，丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。战后重建与设计战后重建与

10、设计 A History of Industrial Design雅各布森的设计 作品战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司），是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者，B&O公司是当时大约12家丹麦无线电产品厂家之一。它不同于别的企业之处，在于它是惟一系统解决设计问题的公司它是惟一系统解决设计问题的公司。今天，B&O公司成为丹麦在生产家用视听设备方面唯一仅存的公司，也是日本以外少数国际性同类公司之一。多年来该公司把设计作为生命线，一方面系统地研究新产品的技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；另一方面瞄准

11、国际市场的最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富有公司特色的产品。该公司产品达到了世界一流的水准，享誉西方各国。公司特别强调逻辑操作和人机之间的双公司特别强调逻辑操作和人机之间的双向交流，因为电子技术越来越复杂了，逻辑操作意味着技术服务于人，而不是相反。向交流，因为电子技术越来越复杂了，逻辑操作意味着技术服务于人，而不是相反。不应故意强调产品的高技术特点，人为地使操作复杂化。不应故意强调产品的高技术特点，人为地使操作复杂化。这正是丹麦设计文化在高技术产品上的体现。 B&O产品朴素而严谨的外观设计便于进入国际市场。因为国际市场往往是五光十色

12、的，这种一贯简洁的设计反而引人注目，并容易与居家环境协调。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 进入20世纪90年代，B&O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。该公司生产的家用音响系统采用透明面板来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调，在家电产品的设计中独树一帜，体现了鲜明的时代特色。 丹麦十分重视机械设备、仪器仪表等投资类产品的设计，并把其作为与国外

13、同行竞争的重要手段，产生了许多优秀的设计作品。 第二次世界大战后，芬兰、挪威的设计也有很大的发展。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第二节第二节 现代主义的发展现代主义的发展 20世纪4050年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入

14、了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向由现代主义走向“当代主义当代主义”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design1.美国现代主义的发展美国现代主义的发展 20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、

15、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，展览，展品是直接从市场上

16、的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新新”标准，即产品的设计要适合于它的目的标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优

17、良设计优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。所示是当时沃森（Kurt Versen）设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯（Eliot Noyes，19101977）被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼（Edgar Kaufmann Jr.）都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industria

18、l Design 所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。这种设计观与包豪斯直接由使这种设计观与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。与那种把新奇作为设计必须遵循用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。与那种把新奇作为设计必须遵循的质量标准的商业性要求相反。的质量标准的商业性要求相反。诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题，“在日常用品中，好的设计表明了设计师的趣味和好的意

19、识，不应在任何物品上武断地使用装饰，而应使这些东西真正看上去就像它们自己。”从这一立场出发，考夫曼进一步贬低了商业成功的重要性：“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计的证明。不，并不是如此，销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。”诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。为此，现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产

20、品被投入生产，并在全国各地销售。这些竞赛获得了极大成功 。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯（伊姆斯（Charles Eames，19071978）和埃罗）和埃罗沙里宁（沙里宁（Eero

21、 Saarinen，19101961）。）。伊姆斯和沙里宁都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。1946年该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出他的家具设计常常体现出“有机有机”的自由形态，而的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破

22、了正统的包豪斯风格而开始走向始走向“软化软化”。这种这种 “软化软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有有机现代主义机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在19501955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进

23、优良设计在美国的发展。 20世纪世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。例如一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公认为

24、诚实设计不过是另一种公共关系策略而已共关系策略而已。在这一时期即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师和其他设计师问津。事实上，现代美国家具的市场是公司或工商企业，大多数家具是特别为办公室而不是为家庭设计的。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与计往往是与“经济奇迹经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社

25、会要求把设计作为一种刺激高背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。“优良设计并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些

26、激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶（Herbert Bayer）设计了表面装饰。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 2.英国现代主义的发展英国现代主义的发展 第二世界大战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，尽管受到一些来自异国的影响，如斯堪的纳维亚设计的“人情味”以及美国注重工业和技术的思想等，但总的说来现代主义没有能在英国真正确立起

27、来。在大战期间，一方面由于一些包豪斯的重要人物流亡到英国，另一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 战争期间，为了应付家具木材的匮乏，英国政府贸易局决定通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产，并于1942年制定了这种家具的设计要点，要求充分利用材料而设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔（Gordon Russel

28、）被任命负责此项工作，他本人深受工艺美术运动的影响，其评选设计的准则是简洁而实用的，这种准则一直影响到战后多年。英国现代主义发展中起关键作用的机构是于英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立年成立的英国工业设计协会。的英国工业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构，其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。工业设计协会利用展览、出版物、电视等宣传媒介广泛向企业和公众进行设计教育，并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。何谓“优良设计”？工业设计协会有如下的见解：“只有那些最大限只

29、有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，设计是质量标准的一个基设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何？第二个问题是它看上去合适吗？优良本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何？第二个问题是它看上去合适吗？优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。” 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。1948年，设计师伊斯伊斯戈尼斯（戈尼斯（Al

30、ee Issigonis）设计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车媲美的小汽车，它生产了十年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，十分干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 1949年英国工业设计协会创办了年英国工业设计协会创办了设计设计杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的

31、设计为特征的“当代主义当代主义”风格风格。 当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义的发展是与现代建筑的发展密切相关的。20世纪50年代正是现代建筑蓬勃发展之时，不少战前的工业设计师投身于现代建筑的热潮之中，他们积极主张建筑风格与室内及产品风格的统一与协调，以创造一种全新的当代风格。由于现代建筑强调室内外空间的由于现代建筑强调室内外空间的流动与空间的自由划分，因而要

32、求室内设计、家庭用品、工作和生活空间具有一种可流动与空间的自由划分，因而要求室内设计、家庭用品、工作和生活空间具有一种可移动性和灵活性的特征，以及轻盈活泼、简洁明快的设计风格，使之与现代建筑有机移动性和灵活性的特征，以及轻盈活泼、简洁明快的设计风格，使之与现代建筑有机地融合成一体。当代主义实质是地融合成一体。当代主义实质是20世纪世纪2030年代国际现代主义的发展，因而又被人年代国际现代主义的发展，因而又被人称为称为新国际现代主义新国际现代主义。它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。 战后重建与设计战后重建与设计 A History

33、 of Industrial Design 英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯（雷斯（Erenest Race，19131963）。）。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其他一些家具，这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的“安德罗普”，这把椅子的造型轻巧而有动感，既可用于室外，也可放置在居室。另一位当代主义风格的设计师是罗宾罗宾戴（戴（Robin Day，1915）。）。戴就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计。1948年他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的“国际低成本家具设计竞赛”中获一

34、等奖。1951年，在米兰国际工业设计展览中他的家具又获金奖。这些荣誉奠定了他事业成功的基础。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和点，各种装饰图案和“艺术艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣高尚、健康的情趣”和和“雅致的生活环境雅致的生活环境”，并对美国流线型，并对美国流线型风格

35、的浸染提出了批评。风格的浸染提出了批评。这样，在设计机构的理想和大众趣味之间产生了激烈的冲突。19531954年间，另一个英国设计机构“设计与工业协会”开辟了两个展厅，一个展示流行趣味，另一个则展示“当代主义”风格，试图通过比较来帮助公众识别设计的优劣。但是，这类活动并没有取得理想的效果，“优良设计优良设计”与大众趣味的矛盾反而与大众趣味的矛盾反而愈演愈烈，愈演愈烈，并在20世纪60年代达到高潮。1956年工业设计协会所属的设计中心正式成立，从而巩固了工业设计协会在英国设计界的重要地位。设计中心不仅收集和展出优秀设计，还负责评奖工作和提供各种有关设计的咨询服务，影响很大。由于工业设计领域的扩展

36、，英国工业设计协会于1972年改为英国设计协会。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。1967年，设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计，积极推进机电产品的设计，由此产生了大批优秀作品。既注重产品的外观造型，又强调产品的技术结构和实用性，是英国工业设计师的重要特点。他们兼具意大利设计师的浪漫与激情和德国设计师的理性与严谨，因而在国际设计界享有盛誉。 战后重建与设计战后重建与设计 A Histor

37、y of Industrial Design 英国著名工业设计师戴森（戴森（James Dyson，1947）设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合产品的外观设计与工程技术的完美结合。戴森在使用传统的袋式吸尘器的过程中发现普通吸尘器经常要换集尘袋，而且集尘袋中逸出的微小尘粒常常堵塞了吸气口的过滤片，降低了吸尘器的效率。戴森认为可以用工业用的气旋式除尘原理来解决这一问题。于是他采用模型来进行模拟试验，最终采用了双气旋结构，可以除去极小的尘粒。戴森设计了一个透明的PVC外筒以显示新型吸尘器的工作原理，并提示使用者什么时候该倾倒垃圾。1983年，第一台完整的样机完成。当时零售商和

38、用户告诉戴森，他们并不喜欢透明的外壳，因为脏物暴露出来毕竟不太雅观，但设计师坚持认为看到吸尘的过程可以证明吸尘器的效率。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第三节第三节 美国的商业性设计美国的商业性设计 现代主义的设计在20世纪4050年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史上的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。的，但它们在设计史上的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。由于工业设

39、计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪2030年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是商业性设计的本质是形式主义形式主义的，它的，它在设计中强调形式第一，功能第二。在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。 第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调

40、设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。在商品经济规律的支配下，现代主义的信条在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售形式追随功能被设计追随销售”所取代。所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有如下三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产一是功能型废止，也就是使

41、新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品品“老化老化”;二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。在一段时间后便不能使用。有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的

42、浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物 。正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张

43、的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。们把汽车作为力量和地位标志的心理。有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内就放弃旧车而买新车。这

44、些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 美国工业设计师厄尔厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔主要为通用汽车公

45、司从事设计。通用汽车公司的主要目标是国内市场。根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设十分广泛，但他

46、没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的。计机构主持的。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦更张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消

47、费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。罗维提出了罗维提出了MAYA原则，即原则，即“创新但创新但又可接受又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很

48、简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。1963年罗维设计的“皮特尼鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。 战后重建与设计战后重建与设计 A Histor

49、y of Industrial Design 20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域 发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度，罗维的设计实践就说明了这一点。 美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局-NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。当宇航员完成阿波罗登月飞行之后，从太空向罗维发来电报，感谢他完美的设计工作。20世

50、纪70年代中期，罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作，这些都标志着工业设计发展到了新水平。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第四节第四节 意大利的风格与个性意大利的风格与个性 第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大

51、利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。 总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。早在第二次世界大战之前，意大利就产生过一些优秀设计，特别是奥利维蒂公司的设计。该公司是一家生产办公机器的厂家，成立于1908年。公司很早就意识到了工业设计的重要性，在设计师尼佐里（Macello Nizzoli）等的参与下，奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。年尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到20世纪60年代才为IB

52、M公司的电动球形字头打字机所取代。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响;另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。意大利一家设计杂志就声称，在美国工业设计代表了自由竞争制意大利一家设计杂志就声称，在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果，在这种制度下，特殊的经济和生产条件导致了不

53、断的市场膨胀。反之，在度的结果，在这种制度下，特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之，在意大利，设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。意大利，设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。 意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社会经济条件，孕育了深厚的物质文化。米兰有一个开明的实业阶层，他们对设计的革新起了积极的推动作用。另一方面，米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师。这些都促进了以建筑为基础的设计文化的发展。米兰还有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 三年一度展览在展

54、出范围和风格上来说都是很广泛的，既有简洁朴素的功能主义设计，也有装饰和表现性的手工艺品，以及展示新材料、新技术的现代主义作品。米兰三年一度展览影响很大，它既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化。另外，在意大利的汽车城都灵，菲亚特汽车公司生产出了一系列优美的小汽车，这对于将意大利的艺术传统与工业时代的精神相结合，起了重要作用。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了的流线型为特色的风格。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 在19511957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。1953年意大利工业设计杂志创刊

55、，1956年工业设计师协会成立。一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型展览，非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”，奖励优秀的工业设计作品。尼佐里的“拉特拉22”型打字机获得了第一届金罗盘奖。这时间的米兰三年一度国际工业设计展览也大获成功。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。20世纪50年代，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。1936年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。1953年，庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，包括一只坐

56、式便器。他认为他认为“这些产品形式并不新奇，但真实这些产品形式并不新奇，但真实”，因为它们的形式真实反映了功能要求，因为它们的形式真实反映了功能要求，但自身又有美学价值。但自身又有美学价值。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。 这种美学显然受到英国雕塑家摩尔（Henry Moore）作品的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材，并加

57、以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力。1948年摩尔的作品参加了威尼斯双年展并获头奖，使“有机”雕塑在意大利流行开来。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料大量低成本的塑料家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。 柯伦波（柯伦波（Joe Colombo）是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料

58、家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此，家具不应是孤立的、死的产品，室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此，家具不应是孤立的、死的产品，而是环境与空间的有机构成之一。而是环境与空间的有机构成之一。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。柯伦波于1971年早逝，但他的遗作塑料家具总成，在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利新的家庭面貌

59、”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。这套塑料家具总成共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。 意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。萨帕（萨帕（Richarcl Sopper）设计的工作台灯可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成为国际性的经典设计。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯索特萨斯（Ettore Sottsass，

60、1917），他是同时代设计师中最杰出的一位。索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期 起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。1969年他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机采用了大红的塑料机壳和提箱。即使是一些高精尖的办公机器，索特萨斯也把它们装扮得颇有情趣。上述设计反映了索特萨斯勇于探索，刻意求新的精神，正是这种精神使他在20世纪80年代的设计界中引起广泛争议，造成了巨大冲击。索特萨斯的设计战后重建与设计战后重建与设计 A His

61、tory of Industrial Design 意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉，意大利的工业设计师们不仅为本国的汽车工业设计了大量优秀的汽车，而且为美国、德国、日本的著名汽车厂家设计了许多非常成功的汽车。在这一方面，平尼法里那（Pinifarina）设计公司和意大利设计公司（ITALDESIGN）是最有代表性的。平尼法里那设计公司于1930年在都灵创立，曾设计了阿尔法罗密欧、菲亚特等诸多名车。1972年，公司开始启用风洞试验，用以研究空气动力学及车身造型。平尼法尼那公司最有影响的设计是平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利法拉利（Ferrari）牌系列赛车）牌系列赛车。法拉利赛车

62、的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致，每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 平尼法里那的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语，既有其精致的形式感和艺术表现，同时又基于精确的科学评价准则。在公司的风洞试验室中，设计师头脑里的各在公司的风洞试验室中，设计师头脑里的各种造型构想都要经过严格的测试。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺种造型构想都要经过严格的测试。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合。术的结合。 意大利设计公司是由工业设计师乔治亚

63、罗（乔治亚罗（Giorgo Giugiaro）与工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建的。乔治亚罗于1938年出生，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。意大利设计公司成立于1968年，基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。目前，意大利设计公司已成了一个国际性的设计中心。乔治亚罗本人的设计将风格与对于技术的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中包括大众“高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗密欧、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。 1986

64、年，他设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”，革新了现代机动车的概念。同年，他还设计一种后驱动的赛车“因卡斯”，这种车的门可以向上开启。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 中国华晨公司的中华轿车，也是由意大利设计公司设计的。乔治亚罗不仅设计汽车，也为世界各地的厂家设计其他技术性产品，1982年，他为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机一改50年代的“有机”风格，选择了一种适当的技术型外观以适应时代的气息。同年，他又为日本尼康公司设计了尼康F3照相机，使机身细部更为和谐，并按人机工程学理论来决定控制键的位置。他还应邀为日本精工公司设计了一种

65、体现高技术特征的手表。除乔治亚罗以外，还有不少意大利设计师为国外公司进行设计。这标志着意大利设计已经走向世界，并开始引导潮流。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第五节第五节 联邦德国的技术与分析联邦德国的技术与分析 德国的工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴，联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。 1947年，为了重建德国的工业，并创造新的产品形式和新的生活方式，战争中被解散的德意志制造联

66、盟重新成立。1951年工业设计理事会成立，这个理事会积极鼓吹简洁的形式，并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准，强调产品在整体上强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。不应有与功能无关的表现性特征。另外，不少先前包豪斯的成员也积极宣传功能主义的设计。华根菲尔德在战后担任了造型杂志的编辑，他认为，所有实用物品都应是朴实无华的、协调的整体。形式并不是一种表面的、艺术性的概念，而是工业生产过程中技术、经济等实际因素的产物。所有这些，都为战后德国工业设计定下了基调。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 战后对联邦德国工业设计产生最大影响

67、的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔（比尔（Max Bill，1908）设计了学院的校舍并担任了第一任院长。比尔曾是包豪斯的学生，他把造型学院看成是包豪斯的继承者，在建校方针上也遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。他写道：“乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术是生活的最高体现，因此，他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。”为了达到这个目标，他在学院开设了机械与形式两方面的课程。另外，与比尔的理论同时存在、平行发展的还有一些别的理论。这些理论具有强烈的科学性和社会政治色彩。两方面的理论发

68、生了争议，后者逐渐占了上风。比尔于1975年离开了造型学院，由阿根廷画家马尔多纳多（马尔多纳多（Tomas Maldonado，1923）接替他担任院长。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 马尔多纳多对学校的课程设置进行了很大的调整，用数学、工程科学和逻辑分析用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。教育模式。其指导思想是培养科学的合作者，这样的合作者应是在生产领域内熟练掌握研究、技术、加工、市场销

69、售以及美学技能的全面人才，而不是高高在上的艺术家。马尔多纳多认为：“一个典型的产品设计师能在现代工业文明中的各个要害部门里工一个典型的产品设计师能在现代工业文明中的各个要害部门里工作。作。” 乌尔姆造型学院的改革引起了极大的争议，并受到舆论界的批评。马尔多纳多于1967年辞职，学院也于次年解散。尽管如此，乌尔姆造型学院的影响十分广泛，它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，其成果就是前联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。批评的意识在实践中已不存在了。乌尔姆造型学院与德国布劳恩乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合

70、作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 1951年，布劳恩兄弟继承父业接管公司时，它还只是一家默默无闻的小型企业，为了推进设计，布劳恩聘了拉姆斯（Dieter Rams，1932）等年轻设计师在20世纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。在该院产品设计系主任古戈洛

71、特（Hans Gugelot，19201965）等教师的协助下，布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的秩序的法则、和谐的法则和经济的法则法则和经济的法则。从此布劳恩公司不断发展，成了世界上生产家用电器的重要厂家之一。 在1955年的杜塞尔多夫广播器材展览会上，布劳恩公司展出了一系列收音机 、电唱机等产品，这些产品与先前的产品有明显的不同，外形简洁、色彩素雅。它们是布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的首批成果。联邦德国设计史上的另一里程碑是系统联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广设计方法的传播与推广，这在很大程度上也应归功于乌尔

72、姆造型学院所开创的设计科这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学。学。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 系统设计的基本概念是以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial De

73、sign 除音响制品外，布劳恩公司还生产电动剃须刀（A |B ）、电吹风、电风扇、电子计算器、厨房机具、幻灯放映机和照相机 等一系列产品 ，这些产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。色彩上多用黑、白、灰等“非色调”，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了布劳恩产品的独有风格。1961年生产的台扇生动地体现了布劳恩机械产品的特色，它把电机与风扇叶片两部分设计为两个相接的同心圆柱体，强调了风扇的圆周运动和传动结构。这种台扇1970年获得了前联邦德国的“出色造型”奖。继乌尔姆造型学院之后，斯图加特设计中心等重要的设计机构仍努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计。

74、战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 到20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。被人称为“设计怪杰设计怪杰”的科拉尼的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。他他的设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。的设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。在这一点上，他与

75、美国的商业性设计走到一起来了。柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，其中一部分生产后得到推广，这是市场接受能力的表现和证明。这些设计即使算不上“优良设计”，但也确实有很高的造型质量。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第六节第六节 日本的传统文化与高技术日本的传统文化与高技术 “日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技

76、术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。 近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西方设计思想的交流。 第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。由于政治、经济等方面的原因，战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industri

77、al Design 由于第二次世界大战爆发，一切工作都陷于停顿。战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。 日产公司的“达特桑”小汽车显然是刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特T型车 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design1.恢复期的日本工业设计恢复期的日本工业设计 从19451952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破坏，这时工业中一半设备已不能使用，另一半设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30%。日本正是在这种困

78、难条件下开始恢复工业的。在美国的扶植下，通过7年时间，经济基本上恢复到了战前的水平。随着工业的恢复和发展，工业设计的问题就成了一件十分紧迫的工作。工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。日本工艺新闻于1948年号上集中介绍了英国工业设计协会的情况以及它的活动与成绩。1947年，日本举办了“美国生活文化展览”。通过展览，一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面以实物和照片介绍了美国工业产品设计在人民生活中的应用。以后几年中，各种展览不断地举办，如1948年的“美国设计大展”、1949年的“产业意匠展览”和1951年的“设计与技术展览”等，这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时，一

79、些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促进。1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑。恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。1953年的米兰三年一度国际工业设计展览曾邀请日本参展，但日本以不具备参加国际性展览的条件谢绝。当时日本的许多产品仍是工

80、程师设计的，比较粗糙，如索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上是相当先进的，但看上去像台原型机。 索尼公司的“G”型录音机 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design2.成长期的日本工业设计成长期的日本工业设计 这是指的19531960年这一时期，日本的经济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。到1960年，日本电视机产量为357万台，占世界第二位;摩托车149万台，占世界第一位。所有这一切，对日本的工业设计都是一种巨大的促进力量。从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向

81、市民普及工业设计知识。同年，日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品。日本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课，主管工业设计，并于同年制定公布了出口产品的设计标准法规，积极扶持设计的发展。 为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车。电视机设计也是这样，夏普公司于1960年制造的彩色电视机就深受美国商业性设计的影响，采用了镀铬的控制键盘。战后重建与设计战后重建与设计 A Histor

82、y of Industrial Design3.发展期的日本工业设计发展期的日本工业设计 从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。 日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国，日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国，十分注意引进和消化先进的科学技术。十分注意引进和消化先进的科学技术。20世纪世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，忽视了建于世界领先地位。因此，

83、一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，忽视了建立立整体设计战略整体设计战略的重要性。的重要性。例如夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具，但设计制作都较简陋，特别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。该公司于1964年生产了全晶体管的台式计算器，当时称得上是一种先进的办公机器，但设计也不精致。随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存了。这就迫使日本的生产厂家更加重视工业设计，相继建立了自己的设计部门，以改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design

84、 1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。例如夏普公司新型微波炉 在设计上比先前的产品要精致得多。由于面板上复杂的操作指令使人觉得这是一件高精尖的技术产品。在音响设计中，高技术风格更加突出。许多音响产品采用全黑的外壳，面板上布满各种按钮和五颜六色的指示灯，使家用产品看上去颇似科学仪器。实际上其中不少东西并非必要，而是为满足人们买有所值的心理而设置的。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design

85、日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大成功。在这个领域中，水城忠明（铃木公司工业设计科主任）主持设计的各种铃木牌摩托车，GK工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车，佐佐木享（铃木汽车公司工业设计师）设计的几种汽车，管原浩二设计的日产牌卡车，荒崎良和、松尾良彦、吉田章夫等人参与设计的各种日产小汽车等， 都是十分出色的作品。本田公司不是日本最大的汽车公司，但该公司十分注重工业设计，因此在欧美各国也享有较高声誉。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industria

86、l Design 照相机是典型的日本产品，它几乎独占了国际业余用照相机的市场。由日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型照相机是日本小型相机设计的代表作，荣获了当年的“G”标志奖。日本的大型公司多实行终身雇佣制，并且十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的设计师本人则是默默无闻的“无名英雄无名英雄”，这一点与欧美的职业设，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。计师有很大不同。在日本的企业设计中，索尼公司成就斐然，成为日本现代工业设计的典型代表而享誉国际设计界。索尼是日本最早注重工业设计的公司，早在

87、1951年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H”型磁带录音机。1954年，公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添计为产品增添“附加价值附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费，即不是被动地去适应市场。与其他公司强调高技术的视觉品来创造市场、引导消费，即不是被动地去适应市场。与其他公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体

88、量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节也尽可能减少无谓的细节 。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 日本日本GK工业设计研究所工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一，形成于20世纪50年代，最初由6位青年学生组成。当时他们已经意识到了在战后重建工作中现代设计的重要性，因而专注于当时尚不为人熟悉的工业设计。GK早期的业务主要是方案设计。由于多次在重要的设计竞赛中获奖，因而逐步得到了许多具体的设计项目。 1957年，GK工业设计研究

89、所成立，许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定了GK国际交流的基础。随着日本工业界逐步认识到设计的重要性，GK的设计业务不断发展。20世纪60-70年代，日本经济起飞，GK的设计领域也不断扩大，包括了从产品设计、产品规划、建筑与环境设计、平面设计等诸多领域。20世纪80年代起，GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK与传统的自由职业设计师事务所不同，它创立了三大支柱，即推广、设计和学习。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Ind

90、ustrial Design GK多年来积极推广设计，因为如果公众没有意识到设计的重要性，设计就不可能获得社会的理解。在今天多样化的社会环境中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，因此GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。 日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统

91、地研究传统，以求保持传统风格的延续性以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成形的胶合板凳之中。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 尽管这种形式在日本家

92、用品设计中并无先例，但它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。 进入20世纪80年代，由于受到意大利设计的影响，日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探索，把高技术与高情趣结合起来 。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第七节第七节 我国台湾地区及韩国的工业设计我国台湾地区及韩国的工业设计 20世纪60年代以来，亚洲

93、新兴的工业化国家和地区在经济上有了很大的发展。这些国家和地区的工业一般都有赖于国际市场，因而十分重视产品的设计，促进了工业设计的较大发展，引起了国际设计界的关注。在这方面我国台湾地区和韩国取得了较大的成就。 我国台湾地区正式发展工业设计是在1961年底，并在“台湾生产力及贸易中心”机构中设立了产品改善组，邀请美国工业设计师从事观念宣传及公开讲习工作。应该中心之邀，日本千叶大学吉岗道隆教授在19631966年间每年暑期到台湾举办工业设计训练班，藉以培养师资并挑选优秀人才出国深造。1964年，明志工专在创校时同时设置了工业设计科（五年制），该校还发行工业设计杂志。 战后重建与设计战后重建与设计 A

94、 History of Industrial Design “台湾生产力及贸易中心”在设立产品改善组之初，为唤起工业界对产品设计的注意，曾进行示范设计，供各厂家选用，并指导各企业进行产品设计，成效显著。随着台湾地区工业的迅速成长，市场竞争走向激烈，如何改良产品的设计，成了工业发展的重要工作。在这种情况下，台湾工业设计协会于1967年12月成立，各院校也纷纷成立工业设计系，大力培养设计人才。1973年5月，台湾工业设计及包装中心成立，并于次年举办了第一届产品设计竞赛。1979年在外贸协会中设立了产品设计处，接替原工业设计及包装中心的工作。1981年7月举办了外销产品与包装优良设计选拔及展览，以鼓

95、励厂商运用设计技能，从事产品与包装的研究开发，以树立台湾地区高品质产品与包装的优良形象。所有获奖的产品与包装均获得授权使用专门的标志。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪80年代以来，我国台湾地区的产品结构发生了根本性的变化，由劳动密集型产品向知识密集型产品发展，成为国际上重要的高科技产品生产基地。在这一重要的转型过程中，工业设计起了积极的推动作用，同时也使台湾地区的工业设计达到了更高的水平，1988年建立的浩汉设计公司是这方面的一个代表。1995年，国际工业设计协会联合会在台湾地区召开了第19届设计大会，进一步推动了台湾地区工业

96、设计的发展。近年来，海峡两岸工业设计的学术交往日益频繁并卓见成效。 韩国只有9.848万平方公里土地，近4千万人口，资源缺乏，只能依靠加工产品来出口。由于极大地发挥了工业设计人才的作用，为韩国经济飞速发展做出了积极的贡献。韩国的工业设计始于1960年。在此以前的设计只是将纯美术的因素用于产业。 20世纪60年代初，韩国工业界开始重视工业设计。除金星公司外，三星电子、现代汽车、“大韩”电线及KLA汽车等企业都有不少工业设计人员，很多中小企业也雇佣了数名工业设计师。尽管当时不少企业都在仿制国外产品，但也在为设计有自己特色的制品而努力。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Ind

97、ustrial Design 这一时期的设计活动十分活跃，政府在政策中也奖励“技能出口”。1965年，汉城国立大学应用美术部的教授向政府提议成立设计中心，韩国议会据此通过了成立韩国设计研究中心的决议，后改为韩国设计中心韩国设计中心。进入20世纪70年代之后，韩国的工业设计无论在教育方面还是在实际生产方面，都取得了很大的进展。1971年成立了韩国工业设计协会，并在商工省设置了设计包装部门，负责处理有关的问题。到了20世纪80年代，工业设计教育迅速发展，在一些著名的综合性大学和理工大学内开设了工业设计系。1983年韩国已有31所大学设立了工业设计专业，在校的人数为2045人，专门学校44所，工业设

98、计专业在校人数为4560人。韩国工业设计的发展与设计教育的发展有密切关系。由于国际商品的竞争从某种意义上来说是设计和技术的竞争，因此归根由于国际商品的竞争从某种意义上来说是设计和技术的竞争，因此归根结底是人才的竞争。结底是人才的竞争。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 20世纪90年代初以来，韩国的工业设计取得了突飞猛进的发展，由于许多企业从改良甚至模仿设计精良的外国产品转向开发自己的原创性产品，韩国的企业开始具有了世界级的设计水平，一些大公司如LG、三星、大宇、现代等的工业设计，特别是新兴的高科技产品的设计，在国际市场上具有了较强的竞争

99、性。尤其是三星公司在工业设计领域异军突起，在各类国际设计评奖活动中屡获殊荣，大有超过索尼成为亚洲设计领头羊的态势，深受国际设计界的关注。1997年，韩国政府颁布了设计振兴法案，设计振兴法案，并成立了韩国工业设计振兴委员会韩国工业设计振兴委员会，其战略目标是在2005年将韩国提升为世界级的设计大国，为韩国优秀产品标志。2001年国际工业设计协会理事会在汉城召开了主题为探讨新的设计范式Oullim（融洽）的设计大会。 除韩国、我国台湾地区以外，我国香港地区的工业设计也有较大发展。香港特别行政区在20世纪70年代大力发展设计教育，推广工业设计，使其钟表、服装、电器、皮革制品及玩具等行业的产品在国际市

100、场上有强大的竞争力，如美国市场上的玩具有一半就来自我国的香港地区。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第八节第八节 公司识别计划公司识别计划 第二次世界大战后，工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。公司识公司识别别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象。正确地体现出企业的视觉形象。公司识别计划的内容十分广泛，包括了从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计。通过所有视觉因素

101、的系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格。公司识别计划的概念在战前即已萌发。20世纪3040年代，许多企业把产品设计和年度换型计划作为市场竞争的手段。但也有一些企业较少从单个产品的角度来促进销售，而是着重于传达一种现代化、高质量和良好服务的总体印象，以获得消费者的信赖。图案文字等平面设计和形形色色的印刷材料被广泛用来发展一种统一而富有个性的企业形象，产品、机器、装修、用具也被用于公司识别。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 在许多情况下，对于识别的关注是出于对竞争压力的反应对于识别的关注是出于对竞争压力的反应。两次世界大战之间，各种其他

102、形式的交通工具，如汽车、飞机等迅速发展，使铁路旅客运输面临巨大的威胁，于是铁路公司一方面引进新型机车如内燃机车、电力机车来更新营运方式;另一方面通过树立一种高速度和现代化的形象来应付竞争，对车站建筑、标志、车辆、员工的制服等进行统一设计，以全新的面貌来吸引旅客。长途汽车客运服务也是这样。美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业，为了增加竞争力，该公司于20世纪30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作，以建立起一种明确的公司识别。他们采用了一种以水平线条为主的铝合金车身，转角光滑圆润，并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志，从而形成了视觉上的识别特征。这种“银边”的客车后来经过修改，以适应不同的车型，但基

103、本特征仍保留下来了。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 第二次世界大战前较系统地建立起公司识别的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司。它在公司识别方面的成功对于战后识别计划的发展起了很大推动作用。包豪斯现代设计理论传入意大利后，奥利维蒂公司意识到了平面设计对公司的重要性。对公司的广告、招贴、宣传手册进行了统一设计，使其具有现代感。同时改变了公司的产品设计政策，于1936年聘请尼佐里全权负责公司全部产品的设计，他还参与公司的广告设计和建筑设计，包括公司在米兰总部大楼的设计，使公司体现出一种完整、统一的形象。战后重建与设计战后重建与设计 A Hi

104、story of Industrial Design 第二次世界大战后，批量生产逐渐集中于少数大公司。在产品种类减少的同时，竞争性型号的设计由于共同的利益和相同的技术而走到一起来了。特定范围内的产品越来越相似，也就是说每家企业的产品与竞争对手并无多大差别。意大利两家竞争性公司在20世纪70年代生产的滚筒式洗衣机，外观设计非常近似。在这种情况下突出整个企业而不是单个产品的形象就更为重要。因此，公司识别计划备受重视，得到了很大的发展。不少公司都建立了自己的识别体系，取得了显著成效，美国国际商业机器公司（IBM）就是一个典型的例子。IBM在20世纪50年代初虽已颇具规模，但并没有完整的设计政策，所以

105、在设计上表现混乱，无法与奥利维蒂公司在国际市场上竞争。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 1956年，在IBM公司总经理小托马斯华生 （Thomas Watson，Jr）的支持下，著名设计师诺伊斯吸取奥利维蒂公司的成功经验，制定了IBM公司的识别计划，以适应公司业务不断扩大的需要。著名平面设计师兰德（Paul Rand）为IBM重新设计了标志。接着诺伊斯被聘为设计部主任，着手对IBM公司的设计进行全面改造和统一管理。诺伊斯首先推行了产品外形的标准化、系列化。IBM是国际性的公司，若是国际性的公司，若无统一的设计管理，它将不会有一个完整的国

106、际形象，在装配、生产、宣传各环节无统一的设计管理，它将不会有一个完整的国际形象，在装配、生产、宣传各环节中都会有许多麻烦。在他的主持下，公司抛弃了那种每年改型的商业性竞争的设计中都会有许多麻烦。在他的主持下，公司抛弃了那种每年改型的商业性竞争的设计战略，强调设计的一致性和连续性。战略，强调设计的一致性和连续性。这种风格突出了尖锐的棱角和以立方体为基础的几何形，外观整齐划一。在色彩上则采用素洁的冷色。通过这些设计因素体现出商业界的冷漠、秩序和效率，获得了有个性的造型特征。公司在各地的建筑也与整个IBM风格统一起来。通过这些努力，使IBM在国际市场上树立了鲜明的形象，在许多方面超过了曾一度领先的奥

107、利维蒂公司。 “IBM不是竞争，而是创造环境。不是竞争，而是创造环境。”这就是IBM的设计原则，它在美国工业设计中是独具特色的。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design IBM的成功促进了公司识别计划的进一步普及，不少设计师纷纷将工作重点转向公司识别上，在美国更是如此。罗维在战后为许多大公司制定了识别计划，影响很大。1967年他为荷兰壳牌石油公司设计了标志、员工制服和系列化的加油站，在世界各地都可以看到。 德国的乌尔姆造型学院也将系统设计理论应用到了公司识别上。这些识别计划包括从公司标志、名片直到字体的形式、颜色、大小和间距等的各个方面，因而十

108、分完整，向外界全方位地表现了企业的视觉特征。学院为汉莎航空公司所作的标志设计就是一个有名的例子，它使这家国际性的大公司有了一个明确的形象。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 随着信息技术的发展，特别是国际互联网的迅速普及，公司识别计划的内容和表现形式都有巨大的变化。先前主要以印刷媒介等物质形式来传达公司识别的方法逐渐转向以数字化形式通过互联网来传达，数字化CI的趋势正在形成。数字化CI不仅传达速度快、成本低、范围广，而且具有更新及时、多媒体、交互式的优势，可以根据市场反应作出适时的调整，并与大众保持最直接的联系。网页设计已经成了信息时代公

109、司识别计划中最重要的内容之一。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第九节第九节 人机工程学的发展人机工程学的发展 人机工程学是一门多学科交叉的边缘学科。第二次世界大战之前，一些设计师就开始对人体各部位的尺寸、动作范围和功能进行了研究 ，使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来，从而设计出更宜人、更有效率的产品。丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯是这方面工作的先驱。随着功能解析研究在斯堪的纳维亚兴起，人机工程学作为一门独立的学科在第二次世界大战中发展起来，它在更全面的意义上研究了人与机器的关系。人机工程学的研究中引进了实验心理学和生理学的

110、研究成果，根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统，以提高工作效率和改善工作条件。第二次世界大战以来，人机工程学在飞机驾驶舱设计中得到应用，特别是用于与视觉显示有关的问题上，即使仪表的设计及其布局与人眼感知的生理及心理机制相适应。到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 瑞典设计师曾纳尔（Rune Zernell）针对阿特拉斯-柯普柯公司生产的电钻手握不便及噪声大的缺点，利用人机模型和“8小时执握”试验于1955年设计出了阿特拉斯LBB33型手持电钻，执握舒适

111、，操作方便，而且噪音小。由此可见人机工程原理在工具设计中的重要性。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 进入20世纪60年代，随着科学技术的飞速发展，人机关系越来越复杂，由此使人机工程学作为工业设计的一门基础学科得到更大的发展。罗维为“阿波罗”登月计划所作的设计就证明了这一点。由于计算机应用的普及，计算机的人-机界面设计成了人机工程学研究的一个新课题。另外，对于伤残人员的人道主义也向人机工程学提出了新的要求。在这方面，瑞典人机设计小组取得了令人瞩目的成就。这个小组是一个从事工作环境、残疾人用品及医院设施研究和设计的组织，共有14名成员，成立

112、于60年代末。人机设计小组特别关注设计中的生理与心理因素。在设计过程中，设计师要花费大量时间进行调查研究。所有设计都要制成足尺模型进行人机关系的精密测试，并采用摄影等手段对工作过程和动作进行分析。通过这种设计方法，产生了大量的优秀设计，同时也形成了简洁、明了而富有表现力的外观特征。1974年人机设计小组的两位设计师为有手疾的人设计了一种特殊的面包餐刀与切盘，使用起来方便而省力。由于精心的设计，这类产品也能为健全的人使用，因而销路很广。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 在家具设计方面，人机工程学的应用也很广泛。挪威的斯托克公司利用人机工程

113、原理设计了一系列新型座椅。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 人机工程学的发展一方面使设计更具有社会学的色彩，另一方面也使设计逐步走人机工程学的发展一方面使设计更具有社会学的色彩，另一方面也使设计逐步走向科学化，从而使产品形式更少受到设计师自我意识的影响。这些都对专注于形态价向科学化，从而使产品形式更少受到设计师自我意识的影响。这些都对专注于形态价值判断的设

114、计美学观念产生了冲击。值判断的设计美学观念产生了冲击。计算机和其他高科技产品的出现，使人机工程学又有了一次新的发展。“人机界面”一词具有了新的，更加复杂的含义。随着高精尖的电子科技产品不断涌现，如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化，成了人机学研究的新课题。由于图形界面操作系统、语音软件、手写板、触摸屏、鼠标器、人机键盘的广泛使用，大大改善了计算机的人机关系，先前只能为少数专业人员使用的计算机成了人人可用的工具，从而迅速地普及开来。 战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design第十节第十节 新技术及新材料与设计新技术及新材料与设计

115、 第二次世界大战后，科学技术飞速发展，出现了大量的新技术、新材料，这对工业设计的演化产生了重大的影响。1947年晶体管的发明标志着电子技术的革命。随着大规模集成电路的出现，引起了20世纪6070年代急速的小型化浪潮，使许多产品能以很小的尺寸来完成其先前的功能，这样设计师在产品外观造型上就有了更多的变化余地。由于电子线路的功能是看不见的，并没有天赋的形式，人们无法仅从外观上判断电子产品的内部功能，因此，“形式追随功能形式追随功能”的信条在电子时代就没有真正的意的信条在电子时代就没有真正的意义了。义了。这些都给工业设计提出了新课题。 意大利设计师贝里尼（贝里尼（Mario Bellini）是最早意

116、识到这种变化的设计师之一。他认为随着机械部件基本上被电子线路所取代，产品的外形就只是由传统、美学和人机工程学的综合来决定。这就要求更多地考虑文化、心理及人际关系等方面的因素，即赋予简单的外形以一种有价值的内涵。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 他为日本雅马哈公司设计的录音机就体现了这一思想，其模形的造型就是由人机工程关系决定的，各种控制键十分简洁明了，而录音键和电平指示的两点鲜艳的红色则起到了画龙点睛的作用。其他意大利设计师在这方面也进行了积极探索，致使意大利在新兴的电子工业产品的设计方面取得了重大成功。1968年扎努索（Marco Z

117、anuso）利用集成化和按键拨号新技术设计出了一种新型电话机，将机身与听筒两大部分融为一体，既简洁优美，又使用方便，开创了电话机设计的新时代。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 技术革新也影响了人们的行为方式。技术革新也影响了人们的行为方式。电视技术的发展就是一个例子，早期设计者是把电视机作为代替传统壁炉的东西，即整个家庭的中心。而20世纪80年代微型便携式电视机的设计者是从另一角度来看待电视机，即把它作为一件高精尖的玩具，这预示着一种个人的而不是共享的体验。这种变化有赖于飞速发展的科学技术，其中微芯片和新型的扁平屏幕使微型化成为可能。另

118、外，微型录音机、个人计算机、游戏机、录像机、因特网等现代科技的结晶都在不同程度上强调了个人的活动。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 第二次世界大战后，材料和工艺上的革新改变了人们所熟悉的概念。新型塑料多样化的鲜明色彩和成形工艺上的灵活性，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色，与先前标准化的金属表面处理和工业化形式形成了强烈的对比。从20世纪60年代起，各种塑料开始被广泛地用于各种产品上。塑料成了工业设计最热门的材料，由此20世纪60年代曾被称为“塑料的时代”。 新材料不但大大丰富了设计语汇，而且对传统的设计观念产生了极大的冲击。丹麦设计师潘

119、顿（潘顿（Verner Panton，19261998）在探索新材料的设计潜力的过程中创造出了许多富有表现力的作品，颇有影响。从20世纪50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。像许多丹麦设计师一样，潘顿对椅子的设计特别感兴趣。20世纪60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成形玻璃纤维增强塑料椅的研制工作。这种椅子可以一次模压成形，不加修整即可投放市场。椅的造型直接反映了生产工艺和结构的特点，同时又非常别致，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。这种椅至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Des

120、ign 1968年，潘顿开始着手于利用发泡塑料技术探索非传统的空间形式。他是第一位乐此不疲的设计师。泡沫塑料既可切割成形，也可按模具制成所需的形状，其软硬程度可在制作中得到控制，这充分显示出泡沫塑料在造型上的潜力。他的室内设计完全突破了传统的空间和分离式家具的概念，以图创造出一种完美的整体环境。1970年，他为联邦德国拜耳公司的流动展览船“维纳西”2号设计了充满幻想情调的空间 ，座椅、床和 桌子好似从墙上、天花板和地板上生长出来，形成了一个大而完整的景观。其中所有东西都是泡沫塑料覆以化纤织物制成的，形式古怪，色彩鲜艳，给人一种强烈的感受。除此之外，他还为前联邦德国一家联号百货公司设计了发泡塑料

121、家具，一时风靡欧洲。这是一个大胆的创新，奠定了他作为国际知名设计师的基础。战后重建与设计战后重建与设计 A History of Industrial Design 潘顿还长于利用新材料来设计灯具。他与许多丹麦厂家建立了密切的合作关系，1970年设计的潘特拉灯具就是这种合作的成果之一。它既可用作台灯，也可用作落地灯。其简洁、明快的造型使它在不同的环境中都可以适用。1975年，潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。 潘顿还是一位色彩大师，他十分关注设计中的色彩问题。并发展了所谓的“平行色彩”理论，即通过几何图案，将色谱中相

122、互靠近的颜色融为一体。他的色彩理论为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design第一节第一节 理性主义与理性主义与“无名性无名性”设计设计 在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种因而体现出一种“无名性无名性”的设计特征。的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术

123、的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素，19世纪以来美学与技术的联姻开始瓦解了。第十一章第十一章 走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design 随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化

124、，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样，个人风格就难以体现于产设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样，个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以

125、保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。对这些大公司来说，“无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。芬兰设计师弗兰克（K.Frank）认为：“无名性设计属于批量生产。使设计师成为产品的推销者是错误的，这有损于产使设计师成为产品的推销者是错误的，这有损于产品、消费者和设计师。品、消费者和设计师。如果不依赖于设计师的名声，产品就必须立足于其自身的优点，而设计就是这些优点的一部分。这并没有贬低设

126、计，只是恢复了设计与整体关系的比设计与整体关系的比例。例。”一些设计学校也开始强调协同工作，以适应工业和市场的“无名性”局面。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design “无名性”设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响装置和电视机等，一直是沿袭各种家具的风格，使用木材等家具材料。而20世纪60年代末以来，一些“优良设计”的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度，看上去毫不起眼。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度，有时表面连一个按钮也看不见。索尼公司1996年推出的电视机就是如此，黑色的框架强调了产品的几何性，正

127、面设计除屏幕外只有一圈窄窄的边框，上面仅留下一些不起眼的显示。丹麦设计师安德瑞生（Henning Andreasen）于20世纪70年代设计的F78型电话机也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置是按人机工程原理确定的，结构紧凑、外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。在办公机器设计上“无名性”更为明显，无论是复印机还是计算机，造型上都十分稳健。由于这些产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出生产厂家。这种这种“无名性无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的

128、主流，其影响一直延续设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。至今。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机安德瑞生设计的F78型电话机索尼公司的电视机走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design第二节第二节 新现代主义与高技术风格新现代主义与高技术风格 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴复兴20世纪世纪2030年代的现代主义、追求年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓几

129、何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义新现代主义” （Neo-Modernism）。）。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。丹麦设计师雅各布森于1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。

130、走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design “ 新现代主义”的兴起与经济发展密切相关，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公用品等。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。20世纪50年代，当代主义在居家环境中体现出来的非正规化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求，从而促成了新现代主义的兴盛。新现代主义的设计风新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀

131、铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。几何化。这一风格最早在英国流行。在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design 在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆（Poul Kjaerhlom）设计的钢片椅就显得稳重而严谨。1966年，在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆（Archizoom）也积极推进新现

132、代主义。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design 与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格（高技术风格（High-Tech）”。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪世纪20-30年代的机器美学，年代的机器美学，这

133、种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design “高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技电

134、子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心心，设计者是英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全

135、部暴露了。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。面向广场的西立面是几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。蓬皮杜中心设有工业设计部，经常性地举办工业设计展览，并陈列一些著名的设计作品。这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 “高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间，类似外科医生

136、用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。由美国纽约莫萨设计小组莫萨设计小组设计的高架床就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。法国设计师伯提耶（伯提耶（Marc Berthier）设计的儿童手工桌椅则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。20世纪60年代，法国设计师莫尔吉（Olivier Mourgue）为一部著名的科幻电影2001年，宇宙奥德赛设计了影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。当时，各种科学幻想连环画和杂志也充满了所谓宇宙时代

137、到处是按钮、仪表的室内设计图片。这些大众传播手段推动了“高技术”风格的普及，连一些厨房也设计成科学实验室的式样，各种橱柜炊具都布满各种开关和指示。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 “高技术”风格在20世纪6070年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。与此同时，另一些设

138、计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现，把“高技术”“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设计运动。 在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。它所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。1980年，德国

139、普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 第三节第三节 波普风格波普风格 波普风格（波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着）又称流行风格，它代表着20世纪世纪60年代工业设计追求形式上的年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有

140、关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。 波普风格的中心是英国。早在第二次世界大战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我

141、意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什（穆多什（Peter Murdoth）设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克（Paul Clar

142、k）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。A History of Industr

143、ial Design走向多元化走向多元化 “波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股

144、新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。意大利的波普家具 A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 第四节第四节 后现代主义后现代主义 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓所谓“后现代后现代”并不是指时间上处于并不是指时间上处于“现代现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。 1966年，美国建筑师文丘里出

145、版了建筑的复杂性与矛盾性一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多少就是多”的信条针锋相的信条针锋相对的，提出了对的，提出了“少就是乏味少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。1972年，他出版了向拉斯维加斯学习一书，把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。在这一点上，他与波普运动一脉相承。A His

146、tory of Industrial Design走向多元化走向多元化 后来的一些美国建筑师如格雷夫斯（Michael Groves，1934）、穆尔（Charles Moore，1925）等人又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义。以简化、以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，如柱式、山花等，并把其与波普艺术变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，如柱式、山花等，并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔于19751978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。197

147、7年，美国建筑评论家詹克斯（Charles Jencks，1939）出版了后现代建筑的语言一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。另一位后现代主义的发言人斯特恩（斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主）把后现代主义的主要特征归结为三点：即义的主要特征归结为三点：即文脉主义（文脉主义（Contextualism）、引喻主义（）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（和装饰主义（Ornamentation）。）。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和他

148、强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪7080年代的建筑界和设计界掀起了轩然大波。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 与现代主义的建筑师一样，后现代主义的建筑师也乐意充当设计师的角色，他们的设计作品对设计界的后现代主义起了推波助澜的作用，并且使后现代主义的家具和其他产品的设计带上了浓重的后现代主义建筑的气息。1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成形的椅子，就采用了古典的爱

149、奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。19791983年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子，椅子采用层积木模压成形，表面饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。格雷夫斯也涉足设计界，他于1981年设计的梳妆台是一件典型的“建筑式”设计作品。设计师将新古典的庄重与“艺术装饰”风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年，格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水

150、壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 意大利著名建筑师罗西（Aldo Rossi，1931也为阿罗西公司设计了一些“微型建筑式”的产品。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，惟独功能上的要求被忽视了。风趣之感，惟独功能上的要求被忽视了。A Hi

151、story of Industrial Design走向多元化走向多元化 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”成立后，队伍逐渐扩大，除了意大利外，还有美国、奥地利、西班牙及日本等国的设计师参加。1981年9月，“孟菲斯”在米兰

152、举行了一次设计展览，使国际设计界大为震惊。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。索特萨斯本人就是如此，他早年设计了许多正统的工业产品。20世纪60年代他又转而与波普运动为伍，并崇尚东方的神秘主义。到20世纪80年代他又老当益壮，充当了后现代主义的急先锋。索特萨斯认为，索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬没有永恒，只有瞬间。间。这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。A History of Industr

153、ial Design走向多元化走向多元化 “孟菲斯”对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的情

154、趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 “孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维材、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的图案，而且布满产品整个表面。设色上常常故意打破配色的设色上常常故意打破配色的常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类艳俗的色常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类艳俗的色彩。索特萨斯的彩。索特萨斯的作品作品，特别是他于，特别是他于1981年设计的年设计的博古架博古架是孟菲斯设计的典型。是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年，扎尼尼（Marco Zan

155、ini）为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为粗俗。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭，因而又被称为“反设计反设计”。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 “孟菲斯”的设计在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品。但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人们以新的启迪。许多有关色彩、装饰和表现的语言已为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。“孟菲斯”也在国际上得到了反响，日本的“生活型”设计就是一例。 1988年，年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。索特萨斯宣布孟菲斯结束。A Histo

156、ry of Industrial Design走向多元化走向多元化 第五节第五节 解构主义解构主义 20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓对总体统一的所谓解构主义（解构主义（Deconstruction）哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就解构主义则认为个体构件

157、本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。出了挑战。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 在这一点上，解构主义与意大利16-17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克正

158、是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上，并狠狠地踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画一幅提琴解构重组的绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。在，而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里

159、达（Jacques Derride，1930）基于对语言学中的结构主义（Structuralism）的批判，提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是他的理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 解构主义设计的代表人物有弗兰克盖里（Fran

160、k Gehry，1947）、柏纳德屈米（Gernard Tschumi）等。80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是l0 m10 m10 m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆引起了很大的轰动。盖里生于加拿大，后迁居美国，曾获哈佛大学的城市规划硕士学位。1962年，他成立了

161、自己的建筑事务所，并逐步将解构主义的哲学观点融入其建筑之中。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式，具有更加丰富，也更为独特的表现力。与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组的手法不同，盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。 在工业设计中，解构主义也有

162、一定的影响。在德国设计师英戈莫端尔（Ingo Maurer）设计的灯具中，有一盏名为波卡米塞里亚的吊灯，它以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是主义不过是另一种形式的构成主义另一种形式的构成主义

163、。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 第六节第六节 绿色设计绿色设计 如果说如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满生命活力的新艺术风格来迎接充满生命活力的新艺术风格来迎接20世纪。那么世纪。那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。只是追求形式上的创新。

164、实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成昨日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人-社会-环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计绿色设计的概念应运而生，并成为当今工业设计发展的主要趋势之一。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生

165、态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现，因而招制了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。绿色设计着眼于人与自然绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏

166、。境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是绿色设计的核心是“3R”，即，即Reduce、Recycle和和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多

167、巴巴纳克（Victor Papanek）。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作为真实世界而设计（Design for the real world）。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护

168、地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从20世纪70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”得到了普遍的认同。 绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。 A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”、“少就

169、是多”具有了新的含义。从。从20世纪世纪80年代开始，一种追求极端年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义减约主义（Minimalism）”。 法国著名设计师菲利普菲利普斯塔克（斯塔克（Philip Starck，1949 ）是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，其设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形他的家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了态，从

170、视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多少就是多”的原则。的原则。图中为斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成形，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默。 1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料-高密度纤维模压成形的机壳，同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 菲利普斯塔克的设计作品A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资

171、源。因此，交通工具特别是汽车的绿色设计备受设计师们的关注。新技术、新能源和新工艺的不断出现，为设计出环保汽车开辟了崭新的前景。不少工业设计师在这方面进行了积极的探索，在努力解决环境问题的同时，也创造了新颖、独特的产品形象。绿色设计不仅成为企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。 减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车之一。它采用全铝合金结构，流线造型，一

172、次充电可行驶112144 km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。A History of Industrial Design走向多元化走向多元化 需要指出的是，绿色设计主要还是针对物质产品的设计而言的，所谓的“3R”目标也是主要是技术层面上的。要系统地解决人类面临的环境问题，还必须从更加广泛、更加系统的观念上来加以研究。在此基础上，出现了所谓的“非物质主义设计非物质主义设计”的概念。非物质主义设计是以信息社会是一个非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会提供服务和非物质产品的社会”为前

173、提，为前提，以以“非物质非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物的设这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 第一节第

174、一节 计算机技术的发展与工业设计计算机技术的发展与工业设计 计算机技术的发展与工业设计的关系是非常广泛而深刻的。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类。工业设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用，计算机发展的历史本身就说明了这一点。 自从1945年第一台电子计算机出现以来，人们就一直致力于利用其强大的功能进行各种设计活动。20世纪50年代，美国人成功研制了第一台

175、图形显示器。60年代，美国麻省理工学院的萨瑟兰（Ivan Sutnerland）在其博士论文中首次论证了计算机交互式图形技术的一系列原理和机制，正式提出了计算机图形学的概念，从而奠定了计算机图形技术发展的理论基础，同时也为计算机辅助设计开辟了广阔的应用前景。第十二章第十二章 信息时代的工业设计信息时代的工业设计 20世纪80年代以来，随着科学技术的进步，计算机在硬件及软件方面都产生了巨大的飞跃，计算机辅助工业设计也因其快捷、高效、准确、精密和便于储存、交流和修改的优势而广泛应用工业设计的各个领域，大大提高了设计的效率。由于计算机辅由于计算机辅助设计的出现，工业设计的方式发生了根本性的变化。这不

176、仅体现在用计算机来绘制助设计的出现，工业设计的方式发生了根本性的变化。这不仅体现在用计算机来绘制各种设计图，用快速的原型技术来替代油泥模型，或者用虚拟现实来进行产品的仿真各种设计图，用快速的原型技术来替代油泥模型，或者用虚拟现实来进行产品的仿真演示等。更重要的是建立起一种并行结构的设计系统，将设计、工程分析、制造三位演示等。更重要的是建立起一种并行结构的设计系统，将设计、工程分析、制造三位一体优化集成于一个系统，使不同专业的人员能及时相互反馈信息，从而缩短开发周一体优化集成于一个系统，使不同专业的人员能及时相互反馈信息，从而缩短开发周期，并保证设计、制造的高质量。这些变化要求设计师具有更高的整

177、体意识和更多的期，并保证设计、制造的高质量。这些变化要求设计师具有更高的整体意识和更多的工程技术知识，而不是仅仅局限于效果图表现。工程技术知识，而不是仅仅局限于效果图表现。 信息技术和因特网络的发展在很大程度上改变了整个工业的格局，新兴的信息产业迅速崛起，开始取代钢铁、汽车、石油化工、机械等传统产业，成为知识经济时代的生力军，摩托罗拉、英特尔、微软、苹果、IBM、惠普、美国在线、亚马逊和思科等IT业的巨头如日中天。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时

178、代的工业设计 以此为契机，工业设计的主要方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，在将高新技术商品化、人性化的过程中起到了极其重要的作用，并产生了许多经典性的作品，开创了工业设计发展的新纪元。美国苹果电脑公司在这方面的工作最具代表性，成为信息时代工业设计的旗舰。美国苹果电脑公司在这方面的工作最具代表性，成为信息时代工业设计的旗舰。 1976年，苹果电脑公司创建于美国硅谷，1979年就跻身于财富前100名大公司之列。苹果公司首创了个人计算机，在现代计算机发展中树立起了众多的里程碑，特别是在工业设计方面起了关键性的作用。苹果公司不但在世界上最先推出了塑料机壳

179、的一体化个人计算机，倡导图形用户界面和应用鼠标，而且采用连贯的工业设计语言不断推出令人耳目一新计算机，如著名的苹果II型机、Mac系列机、牛顿掌上电脑、Powerbook笔记本电脑等。这些努力彻底改变了人们对计算机的看法和使用方式，计算机成了一种非常人机的工具，使日常工作变得更加友善和人性化。由于苹果公司一开始就密切关注每个产品的细节，并在后来的一系列产品中始终如一地关注设计，从而成了有史以来最有创意的设计组织。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的史蒂夫乔布斯（Steve Jobs）的远见卓识和

180、创新精神。乔布斯深切了解产品必须具有普通大众能理解和欣赏的特质。对高科技产品而言，产品的技术性能和指标与其外观和个性同样重要。因此苹果公司在努力追求技术创新的同时，十分重视工业设计，一方面邀请世界级的设计公司为其提供设计服务，另一方面又组织起了自己的高水平的工业设计部，从而确保了公司无可匹敌的设计质量。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 在苹果公司，优秀的设计是企业的一项战略，而不仅是美学的抉择。为了保证计在苹果公司，优秀的设计是企业的一项战略，而不仅是美学的抉择。为了保证计算机软件与硬件的一致性，苹果公司开发了自己的系统软件，这在

181、计算机生产厂家中算机软件与硬件的一致性，苹果公司开发了自己的系统软件，这在计算机生产厂家中是决无仅有的。苹果软件的图形界面、移动光标、拖动操作和下拉式菜单等早已成为是决无仅有的。苹果软件的图形界面、移动光标、拖动操作和下拉式菜单等早已成为业界标准。业界标准。 1998年，苹果公司推出了全新的iMac电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，成为全球瞩目的焦点。 iMac秉承苹果电脑人性化设计的宗旨，采用一体化的整体结构和预装软件，插上电源和电话线即可上网使用，大大方便了第一次使用电脑的用户，打消了他们对技术的恐惧感。从外形上看，iMac采用了半透明塑料机壳，造型雅致而又略带童趣，色彩则采用

182、了诱人的糖果色，完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统，高技术、高情趣在这里得到了完美的体现。在iMac的基础上，苹果公司又相继推出了iBook笔记本电脑和G3、G4专业型电脑，对E产业产生了很大的冲击，使更多的企业看到了工业设计在信息时代的巨大能量，因而更加注意产品的创意。毫不夸张地说，iMac将带来计算机设计的文艺复兴。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 iMac设计的灵魂是苹果公司工业设计部主任乔纳森伊维（Jonathan Ive，1967）。伊维出生于英国伦敦，曾在纽卡斯尔大学学习工业设计，1991年进入苹果公司。

183、他在苹果公司的第一个项目牛顿掌上电脑获得了美国工业设计杂志的优秀产品设计奖，并被美国纽约现代艺术博物馆永久收藏。1996年初，伊维担任苹果公司工业设计部主任，当时苹果公司正值最艰难的时期，工业设计部被寄予了很高的期望。伊维不负众望，工业设计部很快推出了一款学生用的便携式电脑eMate，外壳采用半透明的塑料，造型酷似书包。 eMate取得了极大的成功，也预示着iMac的问世。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 在设计在设计iMac的过程中，伊维力图回归苹果公司的传统，即创造独特的产品而不是的过程中，伊维力图回归苹果公司的传统，即创造独

184、特的产品而不是模仿。模仿。伊维说，多年来，苹果公司一直在试图摆脱既有的计算机标准模式，有了iMac，苹果公司再次树立了自己的个性。伊维强调设计师一定要富有激情，他认为激情是伊维强调设计师一定要富有激情，他认为激情是很神秘的，太多的激情可能会带来麻烦，但激情会丰富我们的心灵并有助于有效的交很神秘的，太多的激情可能会带来麻烦，但激情会丰富我们的心灵并有助于有效的交流。另一方面，他又十分重视用户的需要，他说，我们不能还没弄清用户是谁就开始流。另一方面，他又十分重视用户的需要，他说，我们不能还没弄清用户是谁就开始设计，我们应该清楚用户在哪里，他们需要些什么？设计，我们应该清楚用户在哪里，他们需要些什么

185、？在谈到iMac的设计时，他说：“我想让iMac是这样一种设计，用户不会害怕它，即使他们并不知道iMac是如何工作的。我寻求那种没有技术理解也能使人亲近的元素，能与人们过去的记忆产生共鸣的元素”。事实上iMac也做到了这一点。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 iMac 取得巨大成功之后，透明材质和亮丽的色彩成为 IT 产品设计的潮流，无论是 MP3 播放器，还是彩色打印机，都可以看到 iMac 的影子。而此时的苹果公司又在酝酿着一场新的变革。这一次变革中， iMac 的有机造型为严谨的几何形式所取代，透明材质和亮丽的色彩也被冷峻的

186、铝合金材料和精致的哑光质感所代替。苹果公司在新世纪伊始推出的 PowerBook G4和Power Mac G5都是如此。与此同时，家电的设计家电的设计也在发生着类似的变化，先前的也在发生着类似的变化，先前的“白色家电白色家电”和和“黑色家电黑色家电”一下子都变成了一下子都变成了“银色银色家电家电”，这似乎预示着，这似乎预示着20世纪世纪60年代的所谓年代的所谓“硬边风格硬边风格”的复苏。的复苏。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 除了苹果公司以外，其他一些计算机公司也十分注重用工业设计来提升自己产品的品质和树立企业形象，IBM公

187、司就是一个典型的例子。IBM是美国最早引进工业设计的大公司之一，在著名设计师诺伊斯的指导下，IBM创造了蓝色巨人的形象。但是，从20世纪80年代起，IBM的工业设计开始走下坡路，优秀的设计越来越少，品牌形象趋于模糊，这也反映了企业在经营上的不景气，创新精神逐渐消失。到了20世纪80年代末，IBM已与竞争者无多大的差异，融会在“乳白色”的海洋之中。为了改变这种局面，IBM的高层决定回归到设计计划的根本以消费者导向的质量、亲近感和创以消费者导向的质量、亲近感和创新精神来反映新精神来反映IBM的个性。的个性。通过公司内部自上而下的努力，IBM终于以Thinkpad笔记本电脑的设计为突破，实现了IBM

188、品牌的再生，塑造一种当代、革新和亲近的形象。美国微软公司美国微软公司虽然是一家以软件开发为主的公司，但也十分重视工业设计，该公司为儿童开发的“方便球（easyball）”鼠标器试图将计算机的软件与硬件更加有机地融合为一个整体，并创造出一种轻松愉快的童趣，方便儿童操作。该产品曾荣获美国工业设计优秀奖。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 我国台湾地区的计算机生产厂家宏基公司也由于在工业设计上的投资而由一家知名度不高的厂家一跃成为世界级的大公司。1995年初，宏基公司预见到了家用PC的市场不断扩大，决定专注于家用PC市场，于是委托著名的

189、青蛙设计公司（Frogdesign）创造一种崭新的产品系列。设计人员力图以人的需求为导向，将文化、热情与刺激融为一体，使个人计算机真正具有个性。其结果是一种介于家用电器与计算机之间的全新产品Aspire。这一产品易于使用，适合于家庭环境，并且有全新的外观。产品造型以圆弧为特征，通风孔为随机分布，大小不等的圆孔，就好像切开的瑞士奶酪。Aspire采用蓝色机身，而不是传统的乳白色。这一独特的设计取得了极大的成功，市场反应大大超乎预料，并获得了1996年美国工业设计优秀奖的计算机类金奖。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 第二节第二节 美

190、国信息时代的工业设计美国信息时代的工业设计 美国是最早进入信息时代的国家，也是信息技术最发达的国家。无论是在计算机的硬件和软件方面，还是在计算机技术的应用的方面都处于世界领先地位。尤其是因特网的普及，更使美国社会全面迈入以信息产业为龙头的全新时代。在新的经济、文化背景下，美国工业设计从20世纪80年代末开始，发生了很大的变化。 与此同时，以罗维为代表的美国设计先驱先后辞世，尽管以他们的名字命名的设计公司有些依然存在，但这些大师的位置被一批新的独立设计事务所所取代。这些新这些新型的设计事务所无论在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的明星事务所大型的设计事务所无论在知识结构、服务领域还是设计

191、手段上都与传统的明星事务所大不相同。不相同。由于它们紧紧把握住了信息时代的脉搏，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国商业周刊称为美国工业新一代的英雄。这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带有“Design”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如纽约的Smart Design、芝加哥的Design Logic、加州的Lunar Design等。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 在许多情况下，这些公司的负责人都是第一代或第二代的欧洲移民，而著名的青青蛙设计公司和费奇（蛙设计公司

192、和费奇（Fitch）设计公司）设计公司原本就是欧洲公司，这些新一代的设计师把更多的欧洲观念带到了美国，从而将美国先进的技术与欧洲深厚的历史文化传统紧密地结合起来，使美国设计在信息时代又有了一次巨大的飞跃。这种情形在加州，特别是硅谷尤其突出，这一方面是由于有许多欧洲人定居于此，另一方面也是由于此地的新兴高技术产业与先前机器年代的美国设计前辈没有多少联系。在这里，不少新型的设计公司一直在为苹果公司等高技术公司服务。 与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务。它们不仅能提供产

193、品的外形设计和工程设计，也能能够向企业提供更加全面的服务。它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划，甚至企业网站设计与维护等诸提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划，甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。方面的服务，并具有全球性活动的能力。事实上，一些新型设计公司已经建立起了全球性的服务网络，以应付世界经济日益全球化的趋势。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 工业设计的这种变化反映了企业管理上的变化，越来越多的企业将设在企业内部的研究机构削减，转而采用

194、社会合作的方式，既减少开支，也能更广泛地寻求社会上专业资源的合作。此外，许多企业把设计作为一种提升企业经营品质，激发创造性的许多企业把设计作为一种提升企业经营品质，激发创造性的战略性管理手段，而不只将设计局限于单个产品的开发活动，从而大大地扩大了工业战略性管理手段，而不只将设计局限于单个产品的开发活动，从而大大地扩大了工业设计的应用范围。设计的应用范围。由于企业对设计提出了更广泛的需求，设计公司的人员构成不仅限于设计人员，而是多专业人的合作。另外，设计公司的设计手段也因大量采用计算机辅助设计而发生了革命性的变革，SGI（Silicon Graphic）图形工作站和Alias、Pro-Desig

195、ner等设计软件使工业设计更加灵活、快捷，工业设计本身也因此而高科技化了。 美国工业设计在20世纪90年代的另一重大变化是高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等，成为工业设计的主要领域。工业设计在使高科技人性化，商品化的过程中起到了重要的桥梁作用。正是设计师们的努力，先前令人望而生畏的高技术成了人们日常工作和生活的不可缺少的伙伴。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴（奇巴（ZIBA）设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一。奇巴的设计理念是以简洁取胜，并强调产品的人机特性，因此公

196、司的奇巴的设计理念是以简洁取胜，并强调产品的人机特性，因此公司的产品设计非常注重细节的处理，产品设计非常注重细节的处理，“上帝就在细节之中上帝就在细节之中”。同时，奇巴也追求设计的趣奇巴也追求设计的趣味与和谐，通过色彩、造型、细节和平面设计使产品亲切宜人和幽默可爱，达到雅俗味与和谐，通过色彩、造型、细节和平面设计使产品亲切宜人和幽默可爱，达到雅俗共赏共赏。奇巴公司近年来与微软、惠普、富士通、英特尔等公司合作，设计了许多优秀产品，其中该公司为微软开发的“自然”曲线键盘因其使用方便，人机界面舒适，造型新颖独特而受到用户欢迎。奇巴公司还设计了大量高技术的医疗设备，这类产品的设计多采用简洁明快的体块造

197、型以方便操作和清洁，并力图使先前复杂而且令人畏惧的医疗过程变得简单而轻松。奇巴设计的血液透析机用简洁明了的触摸屏取代了先前复杂的控制键和开关，并安装了自动控制软件，使医务人员能方便自如地操作。另外，由于采用了模块式的设计，还可以方便地拆装，有利于提供现场服务。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 IDEO设计公司设计公司也是国际领先的设计公司之一，共有员工320人，1998年的设计费收入达3千万美元。该公司的产品设计十分强调人机互动关系，

198、使人们能以自然、方该公司的产品设计十分强调人机互动关系，使人们能以自然、方便的方式实现人机之间的信息传递便的方式实现人机之间的信息传递。这种方式可以是视觉的、触觉的、听觉的，也可以是味觉的，甚至可以是嗅觉的，因而使人机之间的关系更加丰富和多样化。互动设计是由硬件与软件的综合而形成的，代表着信息时代产品发展的趋势。IDEO在这方面进行了卓有成效的探索，是该公司设计的一款语音及书写的输入输出设备，可以实现语言及数据的传送。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 除了前面所述的设计公司以外，帕罗阿尔托（Palo Alto）设计公司、费奇（Fi

199、tch）设计公司等也在工业产品设计方面取得了很大的成就。是帕罗阿尔托公司为金字塔技术公司设计的大型计算机系统，外观造型反映了该系统的模块化结构，每个模块均可叠加并可热插，而不必停机。是费奇公司为松下公司设计的一款多功能的家用通讯装置，以探索未来产品的设计方向。由于该装置集10种功能为一体，设计师尽量化繁为简，根据不同功能的使用频率将其分为两个“层”来分别组合，巧妙地解决了难题。为了探索未来的个人资讯装置设计，费奇提出了一款名为数码MoCCA的微型个人电脑概念在这款小巧灵活的电脑装置采用语音为交互媒介，具备语音邮件、可视会议、诊断、导航系统等多种功能，可以佩带、手持或桌上使用。该设计获得了199

200、8年美国工业设计优秀奖金奖。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 第三节第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计欧洲及日本信息时代的工业设计 从总体来说，美国的信息技术比欧洲要先进，但在某些领域，如数字通讯技术方面，欧洲国家具有自己独特的优势。就工业设计而言，欧洲国家也有自己独特的优势。欧洲悠久、灿烂的文化底蕴使设计师们在信息时代能充分展示自己的才华，使高技术以一种充满人文和艺术情调，有时甚至是令人激动的形式表现出来。正是由于这个原因，欧洲

201、在从美国输入先进技术的同时，也向美国输出优秀的工业设计。正如20世纪3040年代以包豪斯为代表的欧洲现代主义设计思潮深刻影响了美国的设计界一样，今天的欧洲设计也在美国设计界，特别是高技术产品设计方面产生重要影响。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司青蛙设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特、充满情趣的产品。公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。青蛙公司的设计范围非常广泛，

202、包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等。但20世纪90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。 青蛙设计公司的创始人艾斯林格（Hartmut Esslinger）于1969年在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。艾斯林格先在斯图加特大学学习电子工程，后来在另一所大学专攻工业设计。这样的经历使他能圆满地将技术与美学结合在一起。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 1982年，艾斯林格为维佳（Wega）公司设

203、计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功。于是艾斯林格将“青蛙”作为自己的设计公司的标志和名称。另外，青蛙（Frog）一词恰好是德意志联邦共和国（Federal Republic of Germany）的缩写，也许这并非偶然。青蛙公司的设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代青蛙公司的设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简工业设计的杰出代表。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，练，又带有后现代主义的新奇、怪

204、诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。世纪末的设计潮流。青蛙的设计哲学是青蛙的设计哲学是“形式追随激情形式追随激情”（Form follows emotion），因此许多青蛙公司的设计都有一种欢快、幽默的情调，），因此许多青蛙公司的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不禁。令人忍俊不禁。是青蛙公司于2003年为迪斯尼公司设计的一系列儿童电子产品，诙谐有趣，逗人喜爱，极富童趣。艾斯林格认为，20世纪50年代是生产的年代生产的年代，20世纪60年代是研发的年代研发的年代，20世纪70年代是市场营销的年代市场营销的年代，20世纪80

205、年代是金融的时代金融的时代，而20世纪90年代则是综合的时代综合的时代。因此，青蛙的内部和外部结构都作了调整，使原先传统上各自独立的领域的专家协同工作，目标是创造最具综合性的成果。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 为了实现这一目标，公司采用了综合性的战略设计过程，在开发过程的各种阶段，企业形象设计、工业设计和工程设计三个部门通力合作。这一过程包括深入了解产品的使用环境、用户需求、市场机遇，充分考虑产品各方面在生产工艺上的可行性等，以确保设计的一致性和高质量。此外，还必须将产品设计与企业形象，包装和广告宣传统一起来，使传达给用户的信

206、息具有连续性和一致性连续性和一致性。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 青蛙公司的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产青蛙公司的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。品。艾斯林格曾说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。产品作为艺术来设计。”由于青蛙的设计师们能应付任何前所未有的设计挑战，从事各种不同的设计项目，大大提升了工业设计职业的社会地位，向世人展示了工业设计师是产业界最基本的重要成员

207、以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格于艾斯林格于1990年荣年荣登商业周刊的封面，这是自罗维在登商业周刊的封面，这是自罗维在1947年作为年作为时代周刊时代周刊封面人物以来设计师仅有封面人物以来设计师仅有的殊荣。的殊荣。 对青蛙设计公司来说，设计的成功既取决于设计师，也取决于业主。“对于我们来说，没有什么比找到合适的业主更重要的了。”相互尊重、高度的责任心以及相互间的真正需求却是极为重要的，而这正是青蛙公司与众多国际性公司合作成功的基础。 青蛙公司的全球化战略始于1982年。同年，青蛙公司在美国加州坎贝尔（Campbell）设立了事务所。1986年又在东京设立事务所，开拓亚洲业务。青蛙公司美

208、国事务所为许多高科技公司提供设计服务，在设计中特别重视机器与用户之间的关系。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 青蛙公司是苹果公司长期的合作伙伴，积极探索“对用户友好”的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的操作系统，取得了极大的成功。1984年，青蛙公司为苹果公司设计的苹果II型计算机出现在时代周刊的封面，被称为“年度最佳设计”。从此以后，青蛙公司几乎与美国所有重要的高科技公司都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖最多的设计公司之一。和其他类似的公司相比，青蛙设计公司有更加丰富的经验，因而

209、能洞察和预测新的技术、新的社会动向和新的商机。正因为如此，青蛙公司的设计能成功地诠释信息时代青蛙公司的设计能成功地诠释信息时代工业设计的意义。工业设计的意义。 正当青蛙公司秉承正当青蛙公司秉承“形式追随激情形式追随激情”的设计理念在美国的业务得以迅速发展的时的设计理念在美国的业务得以迅速发展的时候，它在德国本土的影响却日渐减弱。候，它在德国本土的影响却日渐减弱。看来看来“形式追随激情形式追随激情”的理念与德国的理性、的理念与德国的理性、严谨的设计文化并不协调。严谨的设计文化并不协调。一些德国设计师甚至对青蛙公司在美国的设计作品表示批一些德国设计师甚至对青蛙公司在美国的设计作品表示批评，认为它们

210、不过是纯形式的游戏而已，过于商业化，失去了早期的真诚与活力。评，认为它们不过是纯形式的游戏而已，过于商业化，失去了早期的真诚与活力。 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 欧洲的一些大型电气公司非常关注新兴高科技产品的开发与设计，荷兰的飞利浦公司、意大利的奥利维蒂公司、德国的西门子和AEG公司都在这方面成就不凡。为了探索数字化办公环境的特点，飞利浦与奥利维蒂两家公司的设计部合作，设计了一系列的未来产品概念，并公开向用户、传媒、有关专家及普通大众展出，以求得有价值的信息反馈。是它们设计的名为“魔毯”的电脑，采用了柔软而可折叠的桌面，铺开

211、后可提供多媒体的办公环境。飞利浦公司还设计了一系列的家庭数字化设备，使科技与居家生活融为一体。飞利浦的新产品Solace是一种可以远程连接家庭的网络，以检查家中正在进行的活动和住宅电话的便携式设备，其外观酷似一只皮夹。该公司设计的一个厨房用因特网接口则借用了一个传统的切菜板造型，这一概念产品用语音或触摸启动，在定购了食物后可下载相应的烹饪方法，并显示在屏幕上。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 飞利浦公司设计的厨房用因特网接口 A Hi

212、story of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 瑞典的爱立信和芬兰的诺基亚瑞典的爱立信和芬兰的诺基亚是两家在高科技人性化方面颇有建树的通信技术公司。它们将北欧设计独有的简洁、实用和自然的特点与先进的信息技术结合起来，创造了众多充满人情味和个性的产品。诺基亚公司以诺基亚公司以“科技以人为本科技以人为本”的设计理念，率的设计理念，率先推出了弧面机体滑盖通话设计，满足了使用者握机更舒适的需要。先推出了弧面机体滑盖通话设计，满足了使用者握机更舒适的需要。1998年，诺基亚公司推出了极具特色5110“随心换”手机，为追求个性化的现代人提供了多种色彩的外壳，可以方

213、便迅速地随时换装，使高精尖的技术成为一种流行的时尚，与五彩的iMac有异曲同工之妙。2003年，诺基亚公司推出了前卫的3G手机诺基亚7600。这款设计体现了手机由语音通讯为主走向以图像为主的多媒体通讯的趋势，大屏幕成了手机的中心。用户可以拍摄静态的图像和视频片段，收发多媒体信息、电子邮件、播放音乐、还可以借助3G网络更高的传输速度，在手机上浏览高质量的实时视频文件。 尽管日本由于缺乏基础理论研究，在一些基本的信息技术，如CPU芯片、系统软件、网络技术等方面尚有一定差距。但在消费类电子产品方面，日本有其独特的优势，就是通过诱人的外观、精心设计的细部、相对低廉的价格来赢得大众市场。A Histor

214、y of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计 日本生产的数码相机、电子游戏机、彩色打印机、液晶显示器等在国际上都有很强的竞争力。在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成为日本高科技产品的重要特色日本高科技产品的重要特色。在这方面，索尼索尼公司依然是引导潮流。美国大众科学评出的1999年全球最佳科技成果100项中，索尼公司的产品占了5项，索尼设计的PictureBook是入选产品最多的公司，这些产品都体现微型笔记本电脑了索尼公司将先进技术转化为消费商品的超凡能力。索尼的产品以精巧雅致著称，无论是台式电脑，还是笔记本

215、电脑，都异常轻薄。索尼公司的PictureBook微型笔记本电脑不仅是一部不足一千克，功能强大的电脑，而且是首部带数字相机的笔记本电脑，并能快速发送电子函件。索尼公司十分擅长应用高技术来丰富人们的日常生活，它的Palystation游戏机获得了可与“随身听”媲美的巨大成功。索尼设计的数字像框和讨人喜欢的机器狗Aibo也大受欢迎。在Aibo之后，索尼于2003年推出了能跳舞的拟人化机器人Qrio，这种机器人有着丰富的“感情”，它能听到人的声音，能和人对话，还能记住人的“音容笑貌”，下次再见时，它就会因为认出“老朋友”而高兴无比。A History of Industrial Design信息时代的工业设计信息时代的工业设计