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1、美术史 韦添殷 201206011022天下惟东南为最，东南为吴会为最！吴郡二科志吴门画派的政治经济历史背景吴门画派的政治经济历史背景江南经济的恢复和发展江南经济的恢复和发展 市民阶层兴起市民阶层兴起江南世风的转变江南世风的转变商人成为社会主导商人成为社会主导苛政的松弛苛政的松弛- -相对的相对的“抑商抑商” 吴门画派的发展原因吴门画派的发展原因文人画文人画的流衍的流衍 吴中地区吴中地区延续元代延续元代文化文化, ,底蕴底蕴深厚深厚浙派与院体浙派与院体画的盛行画的盛行 苏州官僚对苏州官僚对吴门绘画的吴门绘画的宣扬宣扬文人的不文人的不妥协妥协 吴门画派的孕育吴门画派的孕育 “复古运复古运动动”与
2、与易学易学传统传统吴门画派的孕育吴门画派的孕育 在吴门派崛起之前在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画无锡地区已经有一批画家，如陈汝言、王家，如陈汝言、王紱紱 、徐贲、赵元、刘钰、沈徐贲、赵元、刘钰、沈贞兄弟、杜琼等人，绘贞兄弟、杜琼等人，绘画上主要继承元代黄公画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一接影响，故可称为这一画派的前驱。画派的前驱。 吴门画派的崛起吴门画派的崛起“吴门四家吴门四家
3、” 吴门四家指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，还有唐寅、仇英是吴门派文人画最突出的代表。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。 沈周（沈周（1427142715091509）明代）明代杰出书画家。字启南，号石田、杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年
4、八十三岁。於明正德四年，享年八十三岁。 不应科举，专事诗文、书不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画画，是明代中期文人画“吴派吴派”的开创者。传世作品有庐的开创者。传世作品有庐山高图、秋林话旧图、山高图、秋林话旧图、沧州趣图。著有石田集沧州趣图。著有石田集、客座新闻等。、客座新闻等。 平淡平淡“隐士隐士”沈沈周周似不似，真不真，纸上影，身外人。生死一梦，天地一尘，浮浮休休，吾怀自春。沈周于1507年题于八十岁小像v早期小幅作品，成就也略“粗沈”低 v吸收了各种因素的形式感： 将青绿山水之长收之笔下； 承传了董巨风流与背诵山水置陈布势 之精华华； 存元人之遗韵王蒙的苍茫厚实和雄浑严谨的风格；
5、山水画山水画“细沈细沈”风格风格庐庐山山高高，高高乎乎哉哉！郁郁然然二二百百五五十十里里之之盘盘距距。岌岌乎乎二二千千三三百百丈丈之之，谓谓即即敷敷浅浅原原。培培何何敢敢争争其其雄雄？西西来来天天堑堑濯濯其其足足，云云霞霞旦旦夕夕吞吞吐吐乎乎其其胸胸。回回崖崖沓沓嶂嶂鬼鬼手手擘擘，涧涧道道千千丈丈开开鸿鸿。瀑瀑流流淙淙淙淙泻泻不不极极，雷雷霆霆殷殷地地闻闻者者耳耳欲欲聋聋。时时有有落落叶叶于于其其间间，直直下下彭彭蠡蠡流流霜霜虹虹。金金膏膏水水碧碧不不可可觅觅，石石林林幽幽黑黑号号绿绿熊熊。其其阳阳诸诸峰峰五五老老人人，或或疑疑纬纬星星之之精精隳隳自自空空。陈陈夫夫子子，今今仲仲弓弓，世世家家
6、庐庐之之下下，有有元元劂劂祖祖迁迁江江东东。尚尚知知庐庐灵灵有有默默契契，不不远远千千里里钏钏于于公公。公公亦亦西西望望怀怀故故都都，便便欲欲往往依依五五老老巢巢云云松松。昔昔闻闻紫紫阳阳祀祀六六老老，不不妨妨添添公公相相与与成成七七翁翁。我我常常游游公公门门，仰仰公公弥弥高高庐庐。不不崇崇丘丘园园肥肥遁遁七七十十淫淫，著著作作白白发发如如秋秋蓬蓬。文文能能合合坟坟诗诗合合雅雅，自自得得乐乐地地于于其其中中。荣荣名名利利禄禄云云过过眼眼，上上不不作作书书自自荐荐，下下不不公公相相通通。公公乎乎！浩浩荡荡在在物物表表，黄黄鹄鹄高高举举凌凌天天风风。【庐山高图】v以黄山谷的行草笔意入画v大笔涂抹，
7、中锋淳厚，笔意如折差漏痕，显得骨气豁然v加之吴镇的水墨韵致，画面形重而意远，有举重若轻之妙。“粗沈粗沈”风格风格【京京江江送送别别图图】v继徐熙风格，并将山水画中的文人趣味甚至技法引入到花鸟画的领域，开创性地发展了水墨写意法在花鸟画中的应用 v突出花鸟性格，将花鸟注入人的主观情绪 花鸟画花鸟画“利行合一利行合一”的儒者的儒者 文徵明文徵明 文徵明（文徵明（1470-15591470-1559），长），长洲（今江苏苏州市吴县）人，祖洲（今江苏苏州市吴县）人，祖籍为明代时期的湖广行省衡州府籍为明代时期的湖广行省衡州府衡山县（今衡阳市衡东县），明衡山县（今衡阳市衡东县），明代中期最著名的画家、大书法
8、家，代中期最著名的画家、大书法家，号号“衡山居士衡山居士”，世称，世称“文衡山文衡山”。嘉靖三十八年二月二十日去。嘉靖三十八年二月二十日去世，享年世，享年9090岁。岁。 “ “吴门画派吴门画派”创始人之一。创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子江南四大才子”。与沈周共创。与沈周共创“吴派吴派”，与沈周、唐伯虎、仇，与沈周、唐伯虎、仇英合称英合称“明四家明四家”或或“吴门四家吴门四家”。 晚得酒中趣,三杯时畅然。难忘是花下,何物胜樽前。世事有千变,人生无百年。还应骑马客,输我北窗眠。 文徵明五五律律诗诗轴轴 “粗笔粗笔”（“粗文粗文” ” ）v与他的
9、绘画从师沈周直抒胸臆的“漫兴”作风以及学习黄庭坚的书法有关，兼备雄浑与朴厚的风格 v但不被其看重v用笔精细而劲利，沉稳而文静v用色、墨典雅而舒适、苍古而清润v画面既无剑拔生硬之匠气、亦无随意轻巧之草气，使得他的作品在没有强烈视觉效果下形成了自己淡雅平静的个性特征v题材分为“庭院田园”与“高山大岭”两类“细笔细笔”（“细文细文”）【真赏斋图】【真赏斋图】全画平和而真切，在细腻中反复吟咏与玩味。图中假山玲珑剔透，杂以花草树木，伴以曲径水光，俨然今日的苏州园林之景。构图严谨缜密，境界幽雅清旷，用笔精微而苍秀，沉稳而文静，堪称“细文”的代表作品。【绿荫清话图【绿荫清话图】 此图秀丽柔密，画兼深远、高远
10、两境，起首处，有两位隐士于树荫下盘坐清谈，画面中段岩壑幽深，再远处林荫遮掩露出亭阁一角。整幅构图繁密，气息闲雅恬静。笔法上吸收了“元四家”尤其王蒙的画风，但却又是对他们“错综”与整合，整体效果比他们更多出一份工整与严正的态度。人物画人物画v一类是结合于山水之中，人物的神情风姿刻画得比较简练生动 v另一类则是以人物为主的作品，是继承了赵孟頫以及宋代李公麟而来，借助赵的表现手法，使得其画作具有一种明代特有的世俗胭脂之玩赏气息【听泉图】【湘君湘夫人图】v以院体画的谨细为基点v深入了沈周的 写意风格v在精细与粗放 中选取一种恰 当的表达，为 后世的水墨大 写意画派的成 熟做了最后的 铺垫 花鸟画花鸟画
11、衡山仰止衡山仰止吴门画派之吴门画派之文徵明特展文徵明特展【时间】2013年11月12日2014年01月15日 09:00-17:00【地点】苏州博物馆“风流才子风流才子” ” 唐寅唐寅 唐寅（唐寅（1470152314701523），字伯），字伯虎，南直隶苏州吴县人，一字子虎，南直隶苏州吴县人，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著名国唐生、逃禅仙吏等，明代著名画家、文学家。画家、文学家。 唐伯虎玩世不恭而又才气横唐伯虎玩世不恭而又才气横溢，溢， 诗文擅名。出身商人家庭，诗文擅名。出身商人家庭，自幼聪明伶俐。晚年生活困顿，自幼聪明伶俐。晚年生活
12、困顿，5454岁即病逝。岁即病逝。 早年师于周臣，后师于沈周。早年师于周臣，后师于沈周。有骑驴归思图、山路松声有骑驴归思图、山路松声图、临水芙蓉图、秋风图、临水芙蓉图、秋风纨扇图、牡丹仕女图等绘纨扇图、牡丹仕女图等绘画作品传世。画作品传世。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。若将显者比隐士，一在平地一在天。若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。桃桃花花庵庵歌歌唐寅v具有雄浑之气，并化
13、浑厚为潇洒 v山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样 v画风构图简洁清朗，画面布局严谨整饬，造型真实生动v用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美山水画山水画【西洲话旧图轴】【落霞孤鹜图】v代表了一种新的时尚与风格 ，延续了宋代的风俗因素，并进一步走向了世俗性 v分为两种，其一是线条精细的高古游丝描，设色也浓重艳丽其二是线条遒劲飞舞、挥洒自如的风格 人物仕女画人物仕女画【王蜀宫妓图】【秋风纨扇图】花鸟画花鸟画v与沈、文相比，更加恣意，有的时候也近乎狂野。v其作品更接近林良、吕纪的院体，但却又一改干枯刻板的“院体”面貌，用笔潇洒俊逸，用墨蕴润含蓄而意蕴
14、浓郁【古槎鸲鹆图 】“天才匠人天才匠人” ” 仇英仇英 仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏太仓）人，移家吴县( (今江苏苏州今江苏苏州) )。约生于明武宗正德四年左右。他出身工匠，早约生于明武宗正德四年左右。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为山水画的一位能手，文征明赞其为“异才异才”，连董其昌也称赞他连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。十洲为近代高手第一。”
15、 仇英人物图仇英人物图 初为漆工，为人彩绘栋宇，初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。临摹唐宋名笔十分得文徵明称誉，知名于时。临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。擅画人物，尤长仕刻苦，规仿之迹自能乱真。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽臆写古贤名笔、斟酌而成,可谓绘事之绝境,艺林之胜事也。山水画山水画v在古人的形式感中整合出一套自己的路子，形成了他以工整细腻为基
16、调、以赋色浓艳的青绿为典型风格特征 v有精工浓丽的“大青绿，也有雍雅凝重的兼工带写式“小青绿，还有清逸洒脱的“水墨写意，当然，最具代表性的当是他的大青绿。【桃源仙境图】 画面上峰岫叠涌、云雾缭绕、宫殿楼台巍峨魁伟、溪泉潺潺、板桥曲径，三两文人坐于奇石间弹琴作乐。如果说陶氏原作中歌咏的是农民式朴实平和的理想，那么仇英此画则赋予了浓重的贵族文人式的优雅情调。 在艺术表现上，画家勾勒精工，不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。历史人物画历史人物画v故事情节都比较典型，以鲜明的人物形象为主线，汲取典型情节
17、，再进行个人的创造，往往将深刻的寓意寄托其中 v大略可分为五个类型：其一是专门临摹的历史故事画；其二是历史故事及传说的描绘；其三是以人物为主体，突出个人形象的历史故事画（以仕女画为主）；其四是以文人雅士生活为题材的历史故事画；其五是以历史名人诗文寓意而创作的历史故事画 【南华秋水图】【汉宫春晓图】【汉宫春晓图】局部 在汉宫春晓图中，描绘了宫中嫔妃生活，妃嫔们或读书、或闲聊、或奏乐、或刺绣等。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，秾丽典雅，表现手法上工笔与写意互相融合，十分自然贴切。据汉代刘歆的西京杂记记载，西汉元帝后宫“三宫六苑七十二妃”的
18、佳丽甚多，不得常见，于是派遣画工毛延寿图形，再按图召幸。 此图以杨贵妃清晨在华清宫端正楼对镜理髻为中心，将宫女奏乐、采花和携琵琶等情节同现于一个画面，集中表现了贵妃爱牡丹、喜簪花、善声乐、好打扮的习性，也概括反映了贵妃奢华纵乐的生活内容。仕女容貌端庄娟美。作品具有雅俗共赏的艺术效果，是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。 【贵妃晓妆图】【赤壁图】吴门画派的发展吴门画派的发展吴门后学吴门后学 自沈、文创立“吴门画派”后，一跃而成画坛主流，代有传人，遗风不绝，将近半个世纪，主要是文氏弟子继承前辈衣钵。后学诸家中在绘画方面较显成绩者有文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陈道复、王谷祥、陆师道、居节、周之冕、周天
19、球等人，他们或在山水或在花鸟画上各有建树。文嘉文嘉 文嘉(公元1501-1583年)，字休承，号文水，文征明次子，官和州学正。书画承家学，所画山水，笔墨疏简，意境清远，风格明净秀润。存世代表作有仿董源溪山行旅图轴、王百谷半偈庵图轴、山静日长图卷、曲水园图卷。文嘉早年曾为其父文征明代笔，如石壁飞虹图轴。他本人亦有不少伪作，如溪亭试茗图轴、溪桥携琴图轴等。陈道复陈道复 陈道复(14831544年)，初名淳，后以字行，更字复父，号白阳山人，吴(苏州)人，文征明弟子。擅长山水、花鸟，中年以后，笔墨放纵，自成一格。山水取法米友仁、高克恭，作泼墨云山，淋漓纵逸，代表作有罨画山图卷。花鸟师法沈周、文征明，善
20、作水墨写意法，亦有浅设色花卉，如葵石图轴、墨花钓艇图卷；而红梨诗画图卷和洛阳春色图卷，则作水墨浅设色，勾勒与没骨相间，水墨与色彩相融，用笔与形体相依，在写实之中别具疏斜历乱，俊逸豪爽之致。其写意花鸟画，达到了文人画所崇尚的“逸格”。后人以与徐渭并称为青藤、白阳，更有陈白阳集传世。 张宏张宏 张宏（1577年1668年后），字君度，号鹤涧，明代末期著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。曾师事石田翁，并超越之。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一
21、丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。吴门画派的衰落吴门画派的衰落 社会需求俗化社会需求俗化 画家社会地位不高画家社会地位不高 缺乏精神内涵缺乏精神内涵 吴门的衰败其实是一种价值标准的沦丧与背离。在绘画作品中表现出的日益放弃对“雅”的追求，也就是说对精英文化内涵和文人趣味的疏离，使绘画日益与现实生活相关联，把绘画沦为一种纯粹的技艺，而非文化的精神层面。这与社会需求的俗化和画家地位有关。 被董其昌吸收被董其昌吸收吴门画派的艺术特色吴门画派的艺术特色 吴门画派在艺术创作上，开创了“利”、“行”相渗，融汇了各家之长的局面，走一条“利行合一”、“俗雅并举”的道路。吴门画派一方面在绘画中保存了元代文人画的气质，抒发了文人的雅韵和逸人高士的气质；另一方面，吸收了南宋“院画”和“浙派”绘画艺术的用笔遒劲，结构分明的刻画效果，从而发展处“变宋化元”的新画风。
