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1、戏剧演出的现场扩声 摘要：随着国家经济实力的不断增强，人们的物质生活水平也在迅速提升，除了对物质的需求，还注重了在精神层面的需求，如文艺汇演、娱乐休闲等。我国戏剧演出已有多年的发展历史，是传统文化的瑰宝，对于弘扬国粹艺术具有重要意义。而现场的声音质量在一定程度上表现了演员的表演才能和演出水平，这就需要做好现场的扩声工作，从而为观众带来多个感官的享受。 关键词：戏剧演出；扩声；技巧 当前，戏剧舞台表演越来越看重舞美要求，不管是服装、灯光、布景还是声音环境，都追求亮丽、好话。众所周知，戏剧表演的一个重要环节便是演员的道白和唱腔，舞台上基本使用无线话筒，话筒的拾音质量以及反馈声都是演员和调音师关注的
2、重点。为了保证演员音色的完美展示，就要尽量降低反馈声的风险，要解决这一矛盾才能达到好的演出效果。 一、戏剧演出的扩声要点 戏剧演出具有一定的技巧性，这就包括扩声，根据现场音声设计的经验，总结出以下几点扩声要点。其一，不管是人声还是乐器进行扩声，遵循的原则都是“以音色的最大还原为主”，追求声音的自然、真实、优美。其二，现场演出应当突出人声。一台好的演出并非是音响和混音的效果，而是能够让观众可以听得清楚的语言声、音乐声。其三，从某个角度来讲，舞台监听的重要性要高于现场扩声，一些剧场音响师为了保证演出顺利进行，在安装舞台监听系统时不返送人声，虽然将现场扩声做的非常华丽，但这并不是一种好的扩声方式，也
3、是对演出者的不负责。演员在舞台上只能听到伴奏而听不到自己的声音，就难以较好地把握自己的音准、节奏，抑制了演员真是的水平，对于舞台的演出效果也非常不利。其四，我们常说“混音的最高境界是没有混音”，这就涉及到现场声音管控的多个层面，如设备的科学安装、工作的细致程度以及现场人员的反应速度等，需要在音乐、声音、节奏之间寻找平衡。 在以往，戏剧演出并没有拾音、扩声设备，所以都是以伴奏乐器、响度较高的乐器为主，如唢呐、竹笛、琵琶等，声音也能传的较远。而现代技术的更新和应用，传统乐器已经无法满足多元化的听觉需求，为了适应发展，各类扩声设备也被运用到舞台表演中。在演出现场，演员的扩声工作都是音响工作人员负责，
4、而每个乐器都有独特的音色、阴雨，调音师就要在把握这些乐器的特点的基础上进行调制，使得整个乐队的音色都能相互融合。 二、戏剧演出现场扩声的技巧 戏剧演出所创造的音乐是由演员的唱腔和乐器伴奏共同构成，伴随戏剧艺术的持续发展，表演者的舞台演出范围也在不断扩大，这就说明原来只在台口摆放几只话筒的方法已经无法满足场地扩大的要求。现代戏剧表演所具有的大调度和大范围风格，必须利用无线话筒才得以实现。为了达到预期的演出效果，就要正确使用无线话筒，确保演出者能够最大程度地展示自己的唱腔优势和表演风格，与舞台融为一体，既能载歌载舞，又能立于舞台深情演唱。戏剧的种类较为繁多，反映了市场的多样性，演出地点遍布各地，从
5、小型演出厅堂到大中型专业演出剧场，从礼堂到露天广场、体育馆等。而除了搭建像音乐厅这类专门用于某个演出的场所，其他的演出场所基本需要使用适当的方法和设备对现场声音进行扩大。专业演出场所自身具有较好的声学条件，就不需要单独扩声。因演出场所、环境范围的不同，现场所需要设计的混响时间、频响曲线等声学特点有着极大的差异，对于调音师来说，需要完成的实况扩声工作也是多变的，必须拥有较高的环境调节能力，对环境声学特征判断的能力，要能够对各类扩声设备有着清晰的了解。这些都只有靠日常积累才能较好地设计出适应不同剧场内容的声场，准确选用传音设备，拾取各音源相对最好的声音信号。 在戏剧表演时，现场调音师需要根据场地的
6、规模、戏剧表演的声学需要和其他特征综合考虑如何取决拾取声音的信息量。一般对于中小型的剧场演出，由于场地范围较小，观众与舞台较近，能够近距离地观看演员的表演，与此同时，即使不用进行扩声，也能比较清楚地听到乐队的奏乐和演员的唱腔及道白，如果再加上扩声，还能让观众听到的声音更加清晰悦耳，极大地减轻了演员的发声气力，对人声也进行了有效的补声，让舞台效果更好，艺术性更强。 此外，在演出时，会经常使用到打击乐器、弦乐器等，如果现场吹奏的音量有所欠缺，音色比例不当，需要人为进行音量补偿。在拾取人声、弦乐器的声音信号的过程中，最好选用近距离、低灵敏度的传声器，这样一来，有利于减少打击乐器的声音拾取。这种扩声处
7、理方式，可以给观众带来一种叠加的声音效果。而对于露天场地的演出，场地范围较为宽广，扩声方法就有所差异。该类演出的外围观众只能通过现场的扩声系统才能听到表演者的声音和乐器声音。而扩声的根本目标便是要让观众充分感受到戏剧的魅力和故事的跌宕起伏，现场扩声的质量也是由观众来判定。所以在正式演出之前，调音师应当置身在观众席反复测试，这样才能达到最佳的扩声效果。 就上述而言，可以将戏剧演出的现场扩声技巧总结为以下几点： 1.一名优秀的调音师不能仅仅依赖耳机的监听，而是要亲临现场、置身观众席，才能更好地处理好现场收音与扩声的效果，把握好音质与音量的平衡性。 2.现场调音时应当遵循快且准的原则。首先，在乐器、
8、设备都正常运行的情况下，先让音量到位，其次再调节音质。调节音质时也要注意，先调节高音，然后再调节低音，最后再调节中音，循序渐进，等到音质调节好后才能按照人声的特征添加效果。 3.调音师必须掌握操作要领，技巧运用得当，明白不同音色所对应的频率范围，临场反应能力强，在旋转设备按钮时，注意动作的适宜性，轻、慢、细，不得大幅、快速旋转，防止按钮被损坏导致时空间声场发生突变。 4.如果现场音量较小，则应当控制好低频与高频，确保声音的丰满性和清晰度，如果音量较大，则要提高中频，可以提高声音的力度、明亮度。 5.表演时应当以演唱声音为主，伴奏声为辅，并且演唱声量要高于伴奏声量。 三、结论 为了确保每次演出的顺利进行，应当及时总结调音经验，每场演出都要寻找不足之处，分析产生的原因，并制定出新的解决方案，这样一来，才能不断提高现场调音的技术，确保扩声质量。 参考文献： 1李建国.浅谈演播厅节目的现场扩声J.新闻研究导刊，2017(05). 2樊思津.现场扩声兼录音的音频系统分析(中)J.音响技术，2007(12). 3刘正安.文艺演出现场扩声与调音技巧J.剧影月报，2008(02).
