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1、室内设计流派分析室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别小组成员：王子奇 赵雪银 郭田丰 白旭升 高技派高技派光亮派光亮派白色派白色派风格派格派极极简主主义装装饰艺术后后现代代解构主解构主义新新现代主代主义高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国
2、巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。高技派高技派法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心香港中国银行光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。光亮派光亮派镜面是光亮派风格装修经常选用的材料之一，其装饰效果和反光效果都非常好，图中的客厅玄关才用镜面墙装饰，从视觉上增大了客厅面积，搭配上深色墙面与观赏台，显得美观大气中不乏雍容，也达到了光亮派风格装修中镜面反光的折射
3、效果。光亮派风格装修的另一个主要手段便是运用自然光，图中房间便是一个很好的例子，设计师巧妙的运用了光的反射与折射，将自然光化作照明的工具，既省电又环保，这种光亮派风格装修的另一优点是利用自然光滋润室内植物，这样便再也不怕室内植物照不到阳光了！白色派 巴塞罗那现代艺术馆作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受
4、风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派白色派巴塞罗那现代艺术馆理查德理查德迈耶设计的道格拉斯住宅迈耶设计的道格拉斯住宅（注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分。）本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造
5、的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。风格派风格派风格派风格派也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面室内设计前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义极简主义mA-stylemA-style设计的日本静冈县小住宅设计的日本静冈县小住宅极
6、简主义流派设计师所推崇的是最简单的结构，最节省的材料，最洗练的造型以及最纯净的表面处理.将设计的元素，色彩，照明，柔性材料简化到最最少的程度，彰显的是精准的比例及精巧的细部。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。因此，简约的设计通常比较含蓄，色彩及材料都很单一，但材料质感很高，往往能达到以少胜多，以简胜繁的效果。alberto campo baezaalberto campo baeza设计的萨莫拉水晶办公室设计的萨莫拉水晶办公室（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposi
7、tion Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字 。装饰艺术装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。艺术是通过自己特殊的语
8、言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到现在为止是后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑
9、取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌室内设计，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三 个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到
10、的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。 后现代后现代后现代后现代建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，以美国在四十至六十年代的建筑为代表，其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想，对于环境、人文境观、美学的考虑只是次要的。后现代后现代受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，
11、以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。解构主义-迪斯尼音乐厅一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。解构主义解构主义解构主义解构主义一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。新现代主义新现代主义美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆美国洛杉矶盖蒂博物馆美国洛杉矶盖蒂博物馆中心内的风景、艺术品及庭院乃至室外的柚木桌、皮革沙发和进口的意大利大理石让穿着休闲服的游客享受高贵的艺术气息。
