中国音乐史与名作赏析第四编(上)辽、宋、西夏、金课件

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1、第四编(上)辽、宋、西夏、金社会概况 这一时期包括辽、宋、西夏、金、元这一时期包括辽、宋、西夏、金、元共达共达452年之久年之久.在元统一中国的在元统一中国的355年里年里,我我国实际上属于五代、十国之后的五代藩镇割国实际上属于五代、十国之后的五代藩镇割据的局面据的局面.特点是五大民族的统治者都想夺得特点是五大民族的统治者都想夺得统一中国的大权统一中国的大权.民间音乐 民间曲子和诗人的词得到空前的繁荣;曲子的繁荣又为说唱音乐和戏曲音乐的大发展准备了条件.民间音乐日益显示出自己的艺术创造力与生命力.南北两个音乐文化中心 由于宋、金两个政权的首都,一个在南方的临安(今浙江杭州)一带,一个在北方金人

2、统治下的中都(今北京)至平阳(今临汾)一带.这两个地区的音乐,各有自己的风格.音乐的特点1、唐代音乐唐代音乐-宫廷燕乐为代表宫廷燕乐为代表. 宋代音乐-以民间音乐为主.2、乐器使用的区别乐器使用的区别-管乐器与拉弦乐器的管乐器与拉弦乐器的使用逐渐增多使用逐渐增多;多种小合奏形式的出现多种小合奏形式的出现,配备相配备相应的乐器应的乐器.3、古琴音乐又重新得到重视古琴音乐又重新得到重视,出现了许多著出现了许多著名演奏家、作品与流派名演奏家、作品与流派.4、由于科学技术的发展由于科学技术的发展,音乐书谱的刊印音乐书谱的刊印,乐乐器制作技术都有所提高器制作技术都有所提高.第一章 民间音乐民歌与曲子 内

3、容: 由于战乱频繁、生民涂炭、生民涂炭,各族人各族人民分别以民歌与曲子的形式来反映统治民分别以民歌与曲子的形式来反映统治级带来的各种苦难级带来的各种苦难,对统治阶级进行揭对统治阶级进行揭露与讽刺露与讽刺;也有歌颂农民起义的英雄业也有歌颂农民起义的英雄业绩的绩的;形式1、单个的曲子、单个的曲子-用以描述特定的情趣内容用以描述特定的情趣内容,叫做单曲.2、但反映比较复杂的题材内容时、但反映比较复杂的题材内容时,将许多只曲结合在将许多只曲结合在一起一起,只曲成为新的整体形式中的一个组成部分只曲成为新的整体形式中的一个组成部分.3、表达不同情趣时、表达不同情趣时,采取改变歌词结构形式的手法采取改变歌词

4、结构形式的手法.4、采用、采用犯调犯调的手法的手法,犯犯指将分属于几个不同曲牌指将分属于几个不同曲牌的乐句联接在一起的乐句联接在一起,组成一个新曲牌组成一个新曲牌,换上一个新得曲换上一个新得曲牌名称牌名称.犯犯的另一个含义是转变调式调性的另一个含义是转变调式调性.词调 曲子是中唐以后和整个宋代歌曲的主要形式.在唐代奠定了文学上的一种新兴的体裁,到了宋代就成了诗歌的主要形式-宋词,在音乐上就是词调.内容: 作品非常多,从现存的宋词来看,大多数词人所关心、反映的都是自己的生活、风花雪月、爱情、甚至还包括庸俗的色情.当时重大题材的作品并不多见.对国家和人民的命运、民族战争则漠不关心.形式1、依词配乐

5、-为同时代的其他词作家的作品配曲2、自度曲-词作家自己创作词调3、 由乐定词-利用唐、宋以来出现的曲牌音乐进行填词4、为唐大曲中的曲调填新词北宋以来著名词人柳永 苏轼 秦观周邦彦 张元幹 李清照 陆游 范成大 姜夔张炎 岳飞 辛弃疾 市民音乐的繁荣 宋代由于商业城市的发展,在大城市中出现了大批的独立游艺活动场所. 场所: 商品交易场所叫做瓦子,也称为瓦市或瓦舍.在瓦子里用栏杆围起来的民间艺术表演场地,称做勾栏或游棚.称谓: 打野呵-不入勾栏的做场者; 社会-艺人的专业组织; 书会-编写说书话本的艺人组织;艺术歌曲的发展 宋代新出现的艺术性较高的民间歌曲,主要有以下五种:1、叫声-北宋时期根据民

6、间各种歌吟与卖物之声,进行艺术加工形成的一种歌曲形式.2、嘌唱-民间根据已有的小型歌曲,在演唱中作变奏加工而成的一种歌唱方法及其歌曲形式.3、小唱-根据以有的歌舞大曲的慢曲、引、近、曲破等部分,进行清唱的一种形式.演唱时,用板击拍,歌者充分运用强、弱的变化,以加强抒情的效果.小唱中选用的都是艺术性较高的传统歌曲.4、唱赚-是北宋流行的一种新的艺术歌曲形式.伴奏乐器以笛、鼓、板、为主.唱者自击鼓、板,很像今天唱大鼓的情形.在体裁上,有缠令和缠达两种形式.缠令-由若干曲调联接而成,前有引子,后有尾声.缠达-也称转踏或传踏,由两个曲调轮流反复,只有引子,没有尾声.唱赚的节奏:1、每个乐句的开头,常打

7、三板.前两板是正板,打在乐句的头两拍上;后一拍是底版,打在乐句中第一逗最末一音的后面.2、赚的末尾总是用一句四言的歌词做结束.前面一直用散板歌唱,到四句言的歌词时,忽然转为一板一眼. 赚与唱赚是个体与整体的关系.前者是单个的歌曲形式;后者,无论其为缠令或缠达,都是由若干歌曲连接成的一套大型歌曲形式.唱赚是宋代流行的最高艺术歌曲形式.5、鼓子词5、鼓子词-由于歌唱时用鼓伴奏而得名的乐曲.北宋时鼓子词的内容并不描述故事情节,而是以艺术歌曲的面貌流行的.说唱音乐的大发展 说唱音乐的表演，是瓦子、勾栏中的重要活动之一。宋代的说唱音乐形式包括：1、鼓子词2、诸宫调3、覆赚4、涯词5、淘真6、连厢词（霸王

8、鞭）歌舞音乐 宋代的歌舞音乐，一方面继承了唐代的歌舞大曲；一方面又有新的变化与发展。从音乐结构形式来看，当时的歌舞音乐，大致可分为大曲、曲破、缠达和单曲四种类型。1、大曲-摘遍2、曲破3、缠达4、单曲戏曲艺术的茁壮成长1、杂剧：宋代的杂剧，南戏与金代的院本与杂剧，已发展成为一种新兴的音乐 体裁，高出于隋、唐以来曾占据首要地位的歌舞音乐形式 ，跃居宋代各种音乐艺术之首。结构：第一段：艳段，表演的是日常生活中大家所熟悉的事情。第二段：正杂剧，表演比较复杂的故事情节。第三段：散段，亦称杂扮，是一种滑稽戏性质的段落。 2、南戏：又称戏文、温州杂剧或永嘉杂剧。起源与、于浙东沿海城市温州一带。时间大约在北

9、宋末年。南戏来源与内容特点：（1）、南戏是从民间产生与发展起来的艺术。（2）、除民歌为主要来源以外，南戏中也采用了小型的民间歌舞音乐。（3）、说唱音乐中的诸宫调，也是南戏音乐的曲调来源之一。（4）、宋代艺术歌曲中的“唱赚”，包括“赚”的形式，也为南戏所吸收。（5）、南戏音乐中也包括了杂剧音乐的曲调、少数民族音乐和外国音乐的曲调。（6）、南戏音乐对宫调、节奏的运用，比较自由，不受任何限制。（7）、南戏音乐固然不受宫调束缚，但也并不等于曲调的胡乱拼凑。在经过一定的发展过程之后，由于积累了经验，在成套曲调的前后连接上，已逐渐形成一些固定的方式。（8）、同一曲牌多次反复，除增加“前腔换头”的形式以外，

10、在板式上也常有所变化。（9）、南戏音乐中应用了“集曲”的手法。将几支不同的曲牌，个摘取一部分（一句、数句、以至全曲均可），组成一支新得曲牌。（10）、随着北方杂剧的南移，南北曲之间有了进一步的交流融汇，南戏音乐开始出现原属北曲的曲牌。有的被整套采用，有时与南曲曲牌相间使用，共同联成一组套曲，即“南北合套”的形式。（11）、南戏中，各行角色都可以演出，与杂剧中只限于“一人主唱”的方式不同。在南戏中，音乐是作为刻画主要人物（生、旦）性格的手段，而且也作为刻画其他人物（净、旦、末、外）性格的 手段。（12）、南戏中，演唱形式多样化，与杂剧音乐全属独唱的情况不同。作为戏剧性表现手段之一，南戏音乐中采用

11、了独唱、对唱、同唱（二、三人）、合唱（齐唱、在场人物全体），以及幕后合唱等各种演唱形式互相穿插变化的方法。（13）、南戏富有现实性和斗争性。它的题材，不论是故事传说，或是当前时事，大都能够反映人民的意志，在当时起了战斗作用。 第二章 宫廷音乐一、宋宫廷燕乐与唐代燕乐的区别：1、机构与数量小得多；2、人员数量少得多；3、多段体的大曲与法曲基本上变成了单个的短小曲调；如“曲破”及只曲等等。 宋宫廷的燕乐机构有四部分： 1、教坊：北宋处，即承唐的制度设置了教坊，共分四部。 教坊燕乐用的乐曲，主要是利用前代的旧曲和民间的创作，宫廷乐工创作的很少；在统治者当中几乎没有真正会创作音乐的人。 宋代教坊水平不

12、高，而且抱残守缺、固步自封，不肯向丰富多采的民间音乐学习，提高自己的艺术，往往竟作出不伦不类的所谓乐曲。 2、云韶部、钧容直和东西班 云韶部是由宦人构成的乐部。最初称为箫韶部，雍熙初年（984），改为云韶部。主要是在节日时，为皇帝享乐演奏大曲，也为傀儡戏伴奏。 钧容部与东西班都是皇帝禁卫军骑兵队中的人员，任务是做扈从，担任仪仗队，奏鼓吹乐。前者原称引龙直（978），后改为钧容直（993）。人员最多时，达到434人之多。曲目有十六调三十六大曲、鼓笛二十一曲等等。 东西班所用的乐器，只有银字筚篥、小笛、和小笙三种。这两部分的人员，是兼护驾的。还有两个大规模的鼓吹乐队，前部鼓吹和后部鼓吹。辽、金的燕

13、乐辽的燕乐：国乐、诸国乐、大乐和散乐。 国乐：辽从部落时期，到建立契丹国时期，又发展为辽国整个过程中的本民族固有的音乐。 诸国乐：辽太宗三年（939），在招待后晋、回鹘、敦煌三国使节时，宴会上表演的单个的舞蹈。大乐：唐张文收制作的唐坐部伎中的”讌乐“四部而言。 散乐：杂剧、唱歌、器乐独奏与合奏，以及杂技节目等。金的燕乐包括散乐、渤海乐、以及女真族固有的音乐。散乐：宋的燕乐。实际上就是由汴梁掠夺去宋宫廷的教坊乐工组成。渤海乐：渤海国与辽国的音乐。指现今的辽、吉、黑三省，内蒙、河北及山西北部，在这一地区内发展起来的民间音乐。女真族音乐：现吉林省松花江的东南部。女真族固有的音乐。雅乐 在宋时，外来其

14、他民族入侵的强大压力，内有君主昏馈无能，奸臣当道国家贫困时，君主就会向雅乐乞灵，希望它产生奇迹，使自己摆脱困境 。希望越殷切，雅乐表演规模就越大。宋代雅乐乐律1、累黍定律法2、古尺定律法3、人声定律法4、为博得宋徽宗的欢欣而采取的定律法辽宋的雅乐与唐、宋的雅乐体制为依据，所用的乐器，与宋的大晟乐基本相同。宋雅乐的外传与高丽之间的音乐交流。乐器：1、笙的演变：19簧笙、义管笙、36簧凤笙2、在宋代依然应用的乐器： 吹奏乐器：七星管、太平管、跋膝管、拨弦乐器：二弦的奚琴、七弦的轨筝、十四弦3、新乐器： 管乐器：叉手笛、官笛、 管乐器：官笛、羌笛、夏笛、小孤笛、鹧鸪、扈圣、七星、横箫、竖箫、箫管、倍

15、四、银子中管、中管倍五等弦乐器： 揪琴、葫芦琴、渤海琴、双韵 公元11世纪，西北边区曾流行一种马尾拉奏的弦乐器马尾胡琴。 西南边区少数民族的乐器： 卢沙、铳鼓、胡卢笙、竹笛器乐 细乐细乐南宋首都临安城中“瓦舍”中表演的一种器乐小合奏。 小乐器小乐器 由一两个人进行独奏或重奏的形式。 鼓板鼓板拍（板）、鼓儿与笛的合奏；或拍（板）、笛与札子皮的合奏。 清乐清乐拍板、 角、提鼓、札子、方响、笙的小合奏，声音很轻、很小。古琴音乐代表人物：郭沔 潇湘水云：古琴独奏。此曲是南宋著名浙派琴家郭楚望的代表作，后经明清两代琴家加工展成为古琴曲中的经典作品。乐曲的弹奏常以左手按音作大幅度 的往来、荡吟、与右手的散

16、弹迭相呼应，造成一种“烟波飘渺”的势态；也用扫拂弹奏取得“云驰水涌”的动态表现，结尾的泛音，更将人带入“幽思深远”的意境。 鬲溪梅令：合奏。谱见白石道人歌曲。作者在歌谱作有小序，记丙辰年（1196）冬，从无锡归来后作此曲，以寄托自己的心情。王国维曾评姜夔的词作风格是“如雾里看花，终隔一层”。而这首乐曲，却是另一种“终隔一层”，反映的是词人对某种可望而不可及生活的哀叹。 杏花天影：词调歌曲。谱见白石道人歌曲，原谱前小序记作者丙午年（1186）从沔日（今汉口）乘船南下，路过金陵（今南京），当时虽然风日清和，却引起愁感思绪，写下了这首歌曲。歌中“算潮水知人最苦”一句下行级进音调，表现了姜白石的悲哀。

17、 海青拿天鹅：琵琶独奏。曲谱最早见于清弦索备考。后人演奏多以养正轩琵琶为参照。乐曲生动地描绘海青捕捉天鹅时激烈搏斗的场面。乐律与宫调理论 十八律蔡元定三分损益十八律宫调问题音乐思想 具有比较进步的音乐思想的人物，基本上都是对音乐理解较深或对音乐与歌词的关系有较正确认识的人。 沈括音乐既有形式又有内容，批驳了嵇康的声无哀乐的观点。 张知白、房庶“今乐”俗乐和宫廷燕乐驳斥保守的思想。 王灼 对歌曲的历史演变，以发展的观点对待的。 郑樵 强调古歌曲的曲调部分是可贵的。进一步强调歌曲的重要性在于音调，而不在于意义。 陈旸思想十分保守，认为正派的音乐，只有通过对古代经书的考古工作才能找到。 朱熹偏重于音乐的道德教育作用。所谓道德教育，则是以雅乐、复古和神秘思想为依据的。