现代电影艺术中的戏剧性和非戏剧性

《现代电影艺术中的戏剧性和非戏剧性》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现代电影艺术中的戏剧性和非戏剧性（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、现代电影艺术中的戏剧性和 非戏剧性现代电影艺术中的戏剧性和非戏剧性一、电影艺术中的戏剧性阐述所谓戏剧性，美国戏剧家贝克解释戏剧性的含义时指出：戏剧性这个词的 意义有三个：1.戏剧的材料；2能产生感情反应的；3在剧场条件下完全可以演 的。但他却认为，最后一句话并不是戏剧性的内涵，它指的是剧场性。这位 美国理论家对戏剧性所下的定义是模糊不清的，但他把戏剧性和剧场性加以 区分却有一定的道理。所谓剧场性就是舞台化，它是把丰富的生活材料裁剪、提 炼、组合适于舞台演出的戏剧内容，在集中的场面展现集中完整的冲突，分幕分场 的形式等等。德国理论家史雷格尔则认为，戏剧性主要来源于剧中人物相互较 量，相互影响，从

2、而导致各自的心情和相互关系的变化。别林斯基指出戏剧性不 仅仅包含在对话中，而是包含在谈话的人相互给予对方的痛切相关的影响中。1 我国著名戏剧理论家谭霈生则认为：所谓戏剧性，乃是戏剧艺术的本质和特性在 作品中的表现，是戏剧艺术审美特性的综合概括。它的内涵至少包括如下几点：首 先，从本质上说，戏剧乃是动作的艺术，直观的动作乃是戏剧艺术的基本表现手 段，也是戏剧的根基。其次，戏剧情境乃是戏剧艺术的中心问题，而情境中必须包 含着有力的悬念，才是戏剧所要求的；因此，所谓戏剧性的中心问题也在于情 境及其包含的悬念。其三，戏剧艺术在长期发展中逐渐形成了一整套反映生活的 约定俗成的方式，也就是说，它具有特殊的

3、假定性的要求；而我们所说的戏剧 性就包含着这些约定俗成的方式，它乃是戏剧性的重要内涵之一。2谭霈生 概括以上三点，对戏剧性可以作如下表述：在假定性情境中去展开直观的动作， 在动作的因果发展中维护和解开悬念。戏剧性是综合概括了戏剧艺术的本质和特性 的审美概念，长期以来人们从各个方面解释戏剧性，有的强调情感，有的强调 性格，有的强调思想，还有的强调冲突、情节、动作、悬念以及假定 性等等。威廉阿契尔认为关于戏剧性的唯一真正确的定义是：任何能够使聚集 在剧场中的普通观众感兴趣的虚构人物的表演。3爱森斯坦也认为：观众是戏 剧的主要材料；把观众引导到预想的方向（情绪），是任何一种功利主义戏剧的任 务。4与

4、戏剧相比，电影的空间容量要大得多，戏剧的空间只是一个狭隘的舞台，而电影 的空间却是一个广泛的世界，从表面上看来，戏剧舞台只能容纳几个或多个场景的 变化，而一部故事片却能达到几十个甚至上千个场景的变化，是否可以认为电影彻 底否定了戏剧空间呢?其实，电影场景的变化在于电影艺术有着时空自由的变化的 特性，而戏剧并不存在这种自由时空的变化，这样从时空特性上决定了戏剧和电影 的时空差异。电影之所以能形成自己的时空特性，是由于电影的基本特性来自于摄 影机的整体运动。我们一般将摄影机的定点摄影所造成的固定空间和延续时间 称之为舞台化倾向。电影正是在不断地克服这种舞台化倾向的过程中逐步走向成 熟，然而现代电影

5、艺术还多少染上了戏剧性的因素，首先表现在其结构上的影 响，谭霈生先生认为：从戏剧艺术的本性来说，所谓结构，也就是在舞台空间 和时间和范围之内组织动作，这个原则也适用于影片的结构。舞台的时空特性形成 了对戏剧结构的基本要求，这种要求的中心在于空间与时间的高度集中，而时空的 集中则主要体现为场面的高度集中。在戏剧中，动作的展开，冲突的发展和情节的 发展，都应该在高度集中的场面中去完成。而戏剧场面则主要是由人物之间的对话 构成的。说得明确些，戏剧结构的基本原则正是：集中统一的冲突和情节，在主要 由对话构成的集中场面中，沿着因果相承的逻辑一步一步向前推进，直到高潮和结 局。这种结构的原则，也就决定了舞

6、台剧作家特殊的思维方式。也就是说，舞台剧 作家在对生活素材进行选择、剪裁、加工改造的过程中，必须对舞台的时空特性有 高度的敏感，在形象思维的过程中，总要意识到众多人物在同一场面中构成的具体 关系，善于把众多人物的动作、冲突、情节纳入到因果相承、紧密联接的场面之 中，使它们的动作能够在固定空间和延续时间中持续发展下去。无论是独幕剧，还 是传统的三、四、五幕戏，或者是多场景戏剧，尽管场景的数量有所区别，但剧作 家的思维方式却是一致的。不精于这种特殊的思维方式，就难于写好剧本。5电 影创作也是一种形象思维，但它却有独特的思维方式和特殊的要求，如果说舞台剧 作家的思维中心在于舞台场面，那么电影思维却是

7、要用画面去讲故事、用画面去思 维，这里所说的画面并不是固定空间的绘画艺术，而是指多个镜头按照逻辑关系组 合形成的活动画面的系统，由于电影摄影机的高度运动，画面的多样性最后的剪辑 取决于导演对于故事的把握，它对镜头的特性和组合方式有着高度的敏锐性，它善 于把握电影时空的特性，把众多的人物的动作、冲突、情节纳入于各种镜头及其组 合之中，使它们遵循故事的发展脉络，表达导演的艺术思想，使它们在流动空间、 构成空间发展下去。谭霈生认为：戏剧是一种综合艺术，在各种综合成份（文学、表演、美术、音乐 等）中，居于中心地位的是演员的表现艺术。戏剧艺术所创造的是舞台形象，剧本 只是为创造舞台形象提供了基础，美术、

8、音乐对舞台形象的塑造只是起着辅助作 用，而直接完成舞台形象塑造的正是演员的表演。演员扮演角色运用的基本手段正 是动作。动作，作为戏剧艺术的基本手段，它不仅是演员艺术的基础，也是戏剧艺 术基本的构成元素。那么，作为电影艺术，它的本质也是运动，它的叙事元素也是 画面，构成这种画面的连续性在于电影中的动作，在构成电影运动的本性的三种方 式中一画面中的动作、摄影机的运动、变焦距镜头，最重要的仍然是演员的表演 动作，动作是戏剧的根基，现代电影艺术也需要这个根基，电影和戏剧一样，作 为表现手段的舞台动作是由多种因素构成的：诸如外部形体动作、言语动作（对 话、独白和旁白）、静止动作（沉默或停顿）、音响动作等

9、等；而这些动作的因素在 电影中也都是必要的。在电影艺术中，动作的重要性一方面表现在通过动作能将 各种各样的事件、人物之间错综复杂的关系、各种人物的心理活动的内容表达出审 美的价值，同时通过动作表现出电影中的事件，不管其在什么样的年代，也不管事 件发生的过去时还是现在时，动作都能通过它的两种审美特性一直观性和现在时态 来再现故事的发生没落。谭先生还认为：电影需要戏剧情境。所谓戏剧情境，乃是剧中人物所处的具体环 境，它面临的情况（事件）和具体的人物关系。由这些因素构成的情境在戏剧艺术中 具有十分重要的作用：戏剧作家说来，情境是促使人物产生动作以进行自我表现的 戏剧条件。如果说舞台乃是一个人生的实验

10、室，剧作家们总是把各种各样的人物送 进这座实验室，以测定他们是什么样的人，借以探讨人生的真谛。各种各样的情境 正是进行实验的条件，剧作家用强有力的情境为人物提供充分表现自己的机会，让 观众了解他们的真正面目。对演员来说，只要把握人物所处的情境，才能深入体验 其特定的心理内容，准确地把握动作的特殊方式。在构成情境的诸种因素之中，最 重要的则是事件和人物关系。它们是冲突爆发和发展的契机，也是情节的基础。同 样，电影艺术家把各种人物放在各种各样的电影情境中，以展现他们的人物发展没 落。电影在处理情境的方式不但要使人物产生丰富有力的动作，有助于充分展现人 物的性格，而且还要包涵有力的悬念而足以激发观众

11、对冲突和情节的发展前景，对 人物的命运产生期待心理，这种电影情境是影片情节的基础，然而电影在处理情境 的方式上却和戏剧有所不同，在传统戏剧中，一般都有明显的开端部分，用一定的 篇幅去展现背景的环境，用重要的人物及其相互关系、已经和正在发生的事件。造 成情境为戏剧情节确立基础，这就是所谓的入戏。也就是使观众了解到人物所处 的特定的情境。从而产生期待的心理悬念。在现代电影中，力求把开端部分交代、 介绍内容减少到最低程度，很快引出电影动作，用简练的电影手法展开电影情境。现代电影不排除冲突律。法国戏剧理论家布伦退尔曾经说过，没有冲突就没有戏 剧。戏剧冲突在戏剧和电影中占有重要性所谓戏剧冲突，第一，冲突

12、可能发 生在人物之间，可能发生在一个人物的内心深处，也可能发生在人与环境之间，它 们具有通过人物的动作得到直观的再现，才可能具有戏剧性。第二，戏剧冲突与戏 剧情境是紧密联系的，后者是前者爆发、发展的前提和条件。对于戏剧冲突这两个 涵义，对电影也是重要的，戏剧冲突的发展对影片的叙事有着丰富的内容，如影 片乌鸦与麻雀中，生活在同一栋房子中的几个人物之间原本就潜伏着矛盾，忽 然发生了典卖房屋的那个事件，它直接涉及到三家居民的利益，从而把人物之间潜 藏着的矛盾揭露出来，推动各自采取行动，就使矛盾爆发为冲突。电影的戏剧冲突、戏剧情节的表现形态，并不是一种僵化的公式，并不是只有所谓 传统的戏剧冲突的一种，

13、也不可以归结为只是所谓戏剧式结构。电影的戏剧冲 突和戏剧情节的表现是千姿百态的。二、现代电影艺术中的戏剧性表达方式自上世纪20年代的先锋派运动以来，强调电影的独立艺术性，反对电影向戏剧靠 拢，是全球电影工作者的共同目标，然而戏剧对电影的影响仍然顽强地表现在电影 艺术的各个层面。通常讨论电影艺术的一段成功的艺术处理，往往使用富有戏剧 性这个词眼，这就说明这个借来的词语成为了判别一部电影是否有吸引力的一个 方面，戏剧性既然被移植到电影上来，它对电影的影响也就有新的变化和发展， 在内容上也就有所取舍。1、叙事中的戏剧性 电影是叙事的艺术。戏剧需要有戏剧情境，电影则需要电影故事。不管电影故事如 何松散

14、，由于它提供的在90分钟左右银幕时间流程中展开一系列动作的理由，一 切叙事性的效果只有通过叙事过程才能体现出来，通过一系列具有因果联系的戏剧 冲突及其解决来推进情节的结构方式。是传统戏剧和电影的结构方式，电影在时空 上表现有较大的自由，它不必像戏剧那样把生活浓缩在集中的情节和场面上，从而 在叙事的情节结构上有更大的自由，电影的叙事情节可以是松散的、虚线式的，不 必像戏剧那样一环扣一环，不少的优秀现代电影的虚线结构。如果说传统的戏剧 电影是通过动作、悬念和冲突来直接刺激观众造成外在的戏剧性，现代电影更着 重于纪实性的叙述表现人物细致的内心活动的内在戏剧性。但由于每个个别事件不 那么强烈，这更需要

15、通过观众在叙述的联系积累中引起各种有意识的和下意识的联 想活动，以达到打动观众的效果。在这各记实性叙事中，观众得到的往往不是紧张 的快感，而是思考的快感。这种思考就是观众在叙事过程引导下乾地的发现。这种 戏剧性满足的是那些到电影院并非单纯寻求娱乐性刺激的观众的审美要求。蒙太奇实际上也是电影的叙事方式，不同的蒙太奇方法都是不同的造成观众欣赏心 理快感的叙事方式。节奏蒙太奇和情绪蒙太奇是为造成观众的紧张感和各种情绪 感。隐喻、声画对位等所谓理性蒙太奇以及闪回等手法都激起观众的联想和思维活 动。长镜头或写实主义的叙事蒙太奇也不是盲目照搬，而是经过作者有目的选择和 设计的。深焦点的运用就是一个例子。它

16、造成仿佛是直接生活中截取来的，而不是 有意安排的幻像。这是让观众从自己的发现和判断中得到乐趣。蒙太奇语言是电影叙事的重要手段之一，蒙太奇的产生来源于爱森斯坦的杂耍理 论，爱森斯坦认为：杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使 观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够证实和精确地预计 到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够 用来使最终的思想上结论显示出来的唯一手段。6他又写道：杂耍基本上是把 可能成立的构成原则规定为一种表演手法结构。不是静止地反映一个事件，不 是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表演的限度以内，而是跃进到了 一个新的阶段：把任意选择的、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是 说