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1、古诗词艺术手法修辞在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、 夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太 常见且理解起来有点困难的修辞手法。典故运用用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时， 也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典 故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的典故” 有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出 的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。“点”“面”不均衡古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向 读者输出有限的信息，作为读者定向
2、思维的导线。优秀的诗人，总是 善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表 情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。了解了诗词的这一 特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。古典诗歌的辩证表现手法古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采 用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐 人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些 辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、 隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。1点染点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘 出一
3、幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地 方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见， 一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为 了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的天净沙秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古 道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯” 是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。如柳永雨霖铃：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒 醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是点”，点出伤离别”； 其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的声声慢就用了“乍 暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“
4、晚来风急”、“雁过也”、“满地 黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎 一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫长亭送别中的正宫端正好，前面“碧云天，黄花地， 西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是 点。也是用的这种手法。2、虚实虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可 以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表 现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为 实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为 实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚； 有者为实，无
5、者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来 为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象 和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的蜀道难，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙 回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的锦瑟运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月 明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦 想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。李煜的虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却 又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙， 让人回味。3、疏密
6、诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为 疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描， 重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲 中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意 境，如杜甫的登高中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边 落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞” 一句三个意象，显得绵密 急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。 从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛 缓和开朗感，一紧
7、一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营 造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景 中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。又如王维的山居秋暝“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到 “明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”， 意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人 心旷神怡。4、动静客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，也们常常将事物 的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静 互衬，妙趣无
8、穷。如查慎行的舟夜书所见：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇 浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。王维的鸟鸣涧：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣 春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千 秋雪，门泊东吴万里船。”刖两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两 句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思 接千载、视通万里的动。李白望天门山更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的 动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强 大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”
9、写静，静中有动；“孤帆 一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁 静与和谐，真是运笔如神！5、浓淡在绘画中，农淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语 言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就 作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相 映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的桂枝香金陵怀古上片写金陵的壮丽景色，用了“似 练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下 片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了 政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的一剪梅，上片写“红藕” “玉簟”“罗裳”“兰舟”
10、 “锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩 较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不 可解其愁，“淡”更让她何以堪？6、雅俗雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌 中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的山坡羊潼关怀古，前七句“峰峦如聚，波涛如怒， 山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做 了土”，比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗: 这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易忆江南词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”， 用语通俗；而“日出江花红胜火
11、，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不 用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之 情，可谓相得益彰。7巧拙巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合， 常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的扬州慢：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一 句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失 去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情 流动。又如周邦颜的苏幕遮：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，风荷 举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水， 风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。8曲直曲与直是诗人表达
12、感情的两种方式。“曲”是婉曲含畜，“直”是直 率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时， 便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因 而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互 补，妙合其心。如李白的梦游天姥吟留别，描写令人神往的仙境世界，明写了对 仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的 结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是 “直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的琵琶行虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以 曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百
13、姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态 炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么 “曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有 关，确实耐人寻味。9、隐显“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直” 非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗 人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐 讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的近试上张水部，明明是想说自己考前心里没底，又充 满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问 新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而
14、妙极。又如苏轼江城子（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之 情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。10、离合离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就 会局促；汤开笔墨，内谷又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁 写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题 目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词 中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不 沾不滞”。如苏轼的水龙吟：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路， 思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里， 寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思 吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不 离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。当然，诗歌的辩证表现手法，除了上面举出的这些之外，还有很多， 如在角度上还表现为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”， 在音节节奏上还有“快慢”等等还有铺陈描写、象征联想、借景抒 情、托物言志、抑扬结合、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结
