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1、动画的风格与流派世界动画电影在80多年的发展过程中，由于受到各国文化艺术发展状况、艺术思潮的变更、政治经济等诸方面社会因素的影响以及艺术家个人艺术观的不同，出现了许多不同的风格和流派。中国美术片、美国动画、日本动画、其它各国中国动画： 20世纪的中国动画事业作为一项新兴的综合艺术，在中国特殊的环境中受到种种因素（社会的、政治的、经济的、技术的）和各种相关艺术门类（美术、电影、戏剧、文学等）的影响，经历了不同的发展阶段，在一路颠簸中逐渐成长，并形成鲜明的民族风格。1. 早期（1920-1949年） 中国动画始于20世纪20年代，动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）从中国的走马灯、皮影戏和
2、美国卡通中得到启发，不断探索，首先从动画广告入手对动画进行探索。终于在1926年他们完成了中国第一部动画片大闹画室。1941年万氏兄弟摄制了大型动画片铁扇公主，片长80分钟。它根据中国神话小说西游记改编而成，是中国也是亚洲的第一部动画长片。该片以其精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界电影史册。1946年10月成立的东北电影制片厂（以下简称“东影”），是新中国的第一个电影制片基地。中国老一代动画家特伟和方明就是在这里起家的。 2发展期（1950-1959） 1950年3月，东影美术片组在特伟的率领下来到上海，加入上海电影制片厂美术片组。中国动画的创始人万氏兄弟也先后从美国、香港回到上海，一些早
3、期从事美术片创作和电影摄影的工作者也纷纷加入其中。随着中国动画的发展，动画工作者认识到，美术电影虽然是一门世界性的艺术，有其共同的特征，但是在艺术风格上应当从自己民族的艺术传统中去寻找资源，创造出属于自己民族的美术电影艺术。于是在50年代中期，中国美术片为了摆脱外来影响，开始向自己的民族化道路进行探索。1956年，他在动画片骄傲的将军一片的创作中实践了他提出的“走民族风格之路”的口号。骄傲的将军和1955年靳夕导演的木偶片神笔被称为“中国学派”的开山之作。这两部片子中，有着民族化的故事、民族化的情节、民族化的视觉形象，在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲
4、中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。骄傲的将军是中国动画片在民族化道路上迈出的第一步，从此确立了中国动画民族化风格的发展方向。3. 第一高峰期（1960-1965年） 这一时期上海美影厂大约生产了20部动画片，其题材形式丰富多彩，大体上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。一批在世界动画领域博得崇高声誉的经典之作也产生于此，有在中国乃至世界动画史上都堪称经典之作的动画长片大闹天宫和小蝌蚪找妈妈（1960年）、牧笛（1963年）等作品。其中水墨动画片的研制成功，形成了最具中国民族特色的新的动画形式。而动画长片大闹天宫的成功拍摄，标志着中国动画民族风格在此期间形成。
5、4. 停顿时期（文革期间）（1966-1976年） “文革”使中国动画片创作一度停止了6年（1966-1972年）。虽然在1973年以后得以恢复，但动画片的内容和形式都很单调。5. 第二高峰期（1977-1989年） “文革”结束后，中国动画迎来了它的第二高峰期。在这一时期，民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富。哪吒闹海三个和尚九色鹿天书奇谭等作品是这一时期动画片民族风格的突出代表，同时这一时期也确立了“中国学派”在世界动画中的地位。八十年代中晚期，中国动画涌现出新的内容与形式，如新装的门铃（1986年）、 毕加索画公牛（1989年）等动画片，这些“实验动画”代表着现代艺术理念对中国动画的
6、影响，增加了中国动画新的风格样式，是创作者独立探索、个性创作的体现。中国动画的艺术特征： 寓教于乐贯穿其中1. 主题与内容 中国动画的创作者力图将中国文化的气质、内涵融进动画形式中，在动画题材的选择上，有来源于谚语的三个和尚，如图4-7所示、成语的骄傲的将军、寓言的鹬蚌相争、小说的大闹天宫、童话的小蝌蚪找妈妈、民间传说的蝴蝶泉等。在主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，有一个哲理化的主题，用一个相对简单的故事来阐述表白。在内容上力求做到民族化的故事、民族化的情节。 2. 中国风格的叙事方式 动画电影，是绘画与电影结合的艺术。从我国动画电影的整体来看，美术思维大大胜于动画电影思维，偏重于把绘画
7、语言作为动画表现的主体，电影语言退到了其次，将动画艺术变成绘画艺术的“动画化”。我们看到的是人物的举手投足、伸展变化形成了追求节奏和韵律感的中国动画风格。它不像迪斯尼动画那样圆熟和甜腻，也不似东欧动画那样过分简洁和夸张，有着其特有的创作观。中国风格的叙事方式，重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。 3. 对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴 中国动画最独特的标志，就是受绘画和戏曲的影响形成的程式化风格。这种标志在大闹天宫、哪吒闹海、骄傲的将军等影片中得到完满的体现。 “寓教于乐”是中国动画很鲜明的一个特征。尽可能深刻的思想内容与尽可
8、能完美的艺术形式的结合，是20世纪“中国学派”动画家们的艺术追求。相对于国外动画强大的娱乐功能，中国动画没有重视本身的娱乐性，而是将重点放在教育功能上，即重结局而不重过程，忽略了娱乐的过程，使得中国动画的“乐”显得有些沉重。 以上的风格特征，形成了中国动画艺术既不是一种纯粹的主流动画，也不是一种纯粹的艺术实验动画，而是将二者混合起来的一种风格样式。 美国动画：特征： 1. 早期及中期 在这一时期，迪斯尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （1）主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙的帮助或奇迹的出现。 （2）故事的内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话
9、或寓言，故事简单，没有复杂的情节。 （3）角色以动物为主，而且是柔体的，没有关节的动物；角色造型全是曲线，身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动，以弧线和S形运动为主；在快在快动作的绘制中，预备动作和动作过头已相当成熟，速度线的运用也成为一种普遍，并且主体动作的附属动作尾随运动很充分。（4）没有好莱坞的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动镜头运用较少，背景设计不如角色重要。（5）重视音乐效果，用声音来渲染、表现人物的动作。2. 近期 随着时代的进步，观众眼光改变的同时也改变了创作电影的风格和手段。迪斯尼近代动画片对新技术的采用比较多，这也是区
10、别于早期动画片的一个特点。另外，梦工厂、华纳等其他美国动画及日本等国外动画的影响和压力，使迪斯尼动画发生了很大的变化，开始以讲故事为主，绘画与动作不再是影片的主体。 主题发生变化，趋于现实。不再强调矛盾的解决是靠神仙的帮助或奇迹的出现，更注重平民性，更接近于平民。如平民身边的英雄人物虫虫特工队、花木兰；有缺点的英雄人物怪物公司。 造型出现了直线和拐角。主角人物的动作规律也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较之以前少得多。经典的运动规律只在作为陪衬的动物身上保留。视听语言和剧作逐渐成熟，具备了好莱坞式戏剧结构。镜头突现复杂的运动，有意识强调大场景，尤其是三维场景。美国动画的综
11、合特点就是：以剧情片为主，注重刻画细节，情节曲折，大团圆结局，人物性格鲜明，善于塑造典型，推出明星，动作表演生动夸张，音乐优美动听。在当今世界，唯一能和美国商业动画王国相抗衡的是日本的动画。日本动画的特点1. 民族化与国际化、现代化 日本动画最初是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格及制作手法起家，但随着制作成本的下降和制作质量的提高，与本国特有的漫画文化相融合的日本动画逐渐走上了与世界其他地区动画截然不同的发展道路，形成了现今的风格。它既有本民族的特点，又紧跟时代潮流，多元化的题材、高质量的制作水平使得日本卡通走向国际化与现代化。 2. 题材多样化 日本动画在成为了日本国民经济的同时，日本
12、动画的题材呈现出多样化的特征。在创作的主题和题材上，日本动画不再单纯地注重过去，而是转向现在，转向世界和宇宙，用新的观念和方法去创作。对传统的文化、外来的文化进行现代化的改造，注重整体的素质和能力，更多地关注思想、关注人类，具有开拓创新的精神。制作出针对社会不同年龄、不同层次人群观看、欣赏的动画片，一般来说有影院片（龙猫等）、系列电视片（聪明的一休等）；故事、艺术短片（山村浩二短片集等）；儿童片（樱桃小丸子等）、青春片（美少女战士等）以及成人片；体育片（灌篮高手，等）、侦探片（名侦探柯南， 3. 造型风格与动作风格 与美国动画相比，大大的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、相当于8个头部长度的身材
13、比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，均已成为识别日本动画的显著特征。与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本动画的两大要素，也成为其独有的商业符号。日本动画创业初期在制作方面，就形成了“经济”和“迅速”的两大特点。其早期倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算等限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制因此，相较美国动画，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动作偏软，日本动作偏硬。美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为
14、了表现剧情。不过事实证明，这也促成了日本动画能够在画面上有超越动态本身的更佳表现。另外，在日本动画片中一般要对主人公设计一套完美超酷的动作，在播放时运用电影的镜头语言来加强动作的美感。目前的日本动画基本上达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上创作理念也开始向以角色为中心转变。随着日本动画的进一步发展，其鲜明的个性化特征正被越来越多的观众所接受。4. 电影化与写实化 日本动画很注重利用电影的手法来讲述现实中的故事,看日本动画更多的是在看构图，看电影语言。日本动画表现一个人物的动作往往要分开4-5个镜头，每个镜头其实动态不多，但效果很好，可以说日本人做动画的手法更像电影。如今敏的
15、千年女优，通过滴水不漏的剪接工夫，流畅的分镜让观众看得目不暇接，惊讶于动画也能做出有如故事电影般的效果。而日本人也很擅长把很多电影的东西用动画来表现，如人狼、攻壳机动队等作品。日本动画对于画面的处理具有很强的写实性。如对背景的处理基本上忠实于素材原来的样子，只是在色彩和结构上加以改进，更接近照片的质感。人狼中房子全部是实景拍摄，然后像工业制图一样准确的再现。攻壳机动队最后场景的一个厂房的俯视镜头，这个镜头先用3D建摸建好之后再用手工绘制，力求做到写实真实。而在宫崎骏很多的作品中，也对片子中所处的时代环境作了细致写实的刻画。5. 精致的画面唯美的绘画风格 日本动画片因其写实的风格、细腻的画功、精致的画面形成了一种唯美的绘画风格，这一类型的动画片以宫崎骏导演的动画片为代表。如龙猫、幽灵公主、千与千寻。除了外在的形式上的特点，日本动画的情感表达比较到位。看完美国的动画你会觉得心情十分愉悦，是一种视听享受。但是很多时候看完日本的动画，你心里会有一种怅然若失的感觉，也许动画片本身并没有过于激烈的剧情冲突，但是他会靠细腻的表现日常生活中一些很容易被人忽视掉的情感细节，将你情绪完全带入到剧情中，引发你对友情、亲情等情感以及对你生活状态的思考。比如秒速5厘米，他的故事情节很平淡，但是看完以后，会让人不由得去思
