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1、梵高的坟茔600字梵高的坟茔600字。迈入大学校园，读到第一篇文章梵高的坟茔，让我深受震撼。作者范曾，作为一名画家和文学家，他带着对梵高深深地景仰，凭着对艺术精华的哲学考虑和执着追求，为梵高放声一呼，也为天下不幸才士放声一呼。作者称梵高为艺术的殉道者是因为在作者的眼中，作为一位卓绝天才的梵高，却被历史、被岁月所埋没。来到法兰西等待他的却是贫穷和饥饿，是被弃之不顾、被彻底忘却的凄惨身世。他寂寞困顿，孤独却不屈，一位伟大的天才，如轻烟一般淡淡升起，又飘过，无影无踪。艺术的心灵相通，是作者和梵高惺惺相惜。文中有对梵高自裁死前的描写，最让我感动的是，他开枪后并没有倒下，而是一路流淌着鲜血回到卧室，他流
2、泪，一言不发，只有一声声悲惨的呻吟。这呻吟无论是控诉、是不甘、还是尊严都能让人感受到他震撼人心的惨烈。他一生几乎没有朋友，他执着的画着所有大师们不屑画的东西，但这些东西却迸射出火一般的激情与力量，这种光辉终于在他死后的多年绽放。我们在为这种美丽所震撼的同时，也感到了一种深深地悲哀，为天才的命运而悲哀。作者是在冬天来到梵高的坟茔的，它坐落于一所极平凡的公墓里：寒酸、简陋。但是墓碑上却有碧草在刺骨的寒风中颤抖。不屈的生命，正如不屈的梵高。让我们永远铭刻梵高的人，梵高的画，梵高的精神，并以此自勉吧！Om【以下为赠送相关文档】精选阅读梵高自传600字性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性
3、格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰辛的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的疑心。之后，开场学画画，并开场疯狂一般的工作。确实，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，到达某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，但也是一种让人混乱的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦
4、田系列给我们的印象应该是深入的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来抚慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，单独在暗处_自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友谊，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。梵高的坟茔读书笔记迈入大学校园，读到第一篇文章梵高的坟茔，让我深受震撼。作者范曾，作为一名画家和文学家，他带着对梵高深深地景仰，凭着对艺术精华的哲学考虑和执着追求，为梵高放声一呼，也为天下不幸才士放声一呼。作者称梵高为艺术的殉道
5、者是因为在作者的眼中，作为一位卓绝天才的梵高，却被历史、被岁月所埋没。来到法兰西等待他的却是贫穷和饥饿，是被弃之不顾、被彻底忘却的凄惨身世。他寂寞困顿，孤独却不屈，一位伟大的天才，如轻烟一般淡淡升起，又飘过，无影无踪。艺术的心灵相通，是作者和梵高惺惺相惜。文中有对梵高自裁死前的描写，最让我感动的是，他开枪后并没有倒下，而是一路流淌着鲜血回到卧室，他流泪，一言不发，只有一声声悲惨的呻吟。这呻吟无论是控诉、是不甘、还是尊严都能让人感受到他震撼人心的惨烈。他一生几乎没有朋友，他执着的画着所有大师们不屑画的东西，但这些东西却迸射出火一般的激情与力量，这种光辉终于在他死后的多年绽放。我们在为这种美丽所震
6、撼的同时，也感到了一种深深地悲哀，为天才的命运而悲哀。作者是在冬天来到梵高的坟茔的，它坐落于一所极平凡的公墓里：寒酸、简陋。但是墓碑上却有碧草在刺骨的寒风中颤抖。不屈的生命，正如不屈的梵高。让我们永远铭刻梵高的人，梵高的画，梵高的精神，并以此自勉吧！梵高传梵高传一尽可能一抽一下班与休息的时间，在五天内读完了【渴望生活梵高传】。总觉得要写点什么，可不知从何说起。整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太一陽一的颜色，让人感觉温暖与平安。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。先是遭受失恋的打击，梵高的一爱一认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾
7、一切。为了见到心一爱一的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱一伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的一爱一情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的一爱一情。接着是事业的挫折，明知不喜欢不适宜，梵高一开场也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是一精一神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被毫不留情的予以了否认与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不
8、幸都是灵感的泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、一妓一女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻一吟，梵高只是一个记录者，用最深入的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。由于起步较晚，梵高开场拼命拼命的冲一刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，听凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林
9、，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是一爱一情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身一体机能虽然在运转，生命的意义完毕了，梵高用一颗子弹完毕自己短暂却完好的一生。梵高是孤独而任一性一的，他不被人理解，大局部时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是
10、梵高的影子，有了迪奥的支持一精一神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不连续，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有疑心，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，假如说绘画是梵高的一精一神支柱，梵高就是迪奥的一精一神支柱！所以在梵高完毕了自己的生命，迪奥的一精一神也崩溃了，不久之后分开了人世。迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。【渴望生活梵高传】是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像
11、小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤一裸一一裸一的赞美与崇拜中国的伟人传记都是这样，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实一性一的描绘，而是自己的情感发泄一了。很快乐【梵高传】没有让我看到这样虚假的东西。一本好书，看了让人考虑。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是假如可以学到那么一点点呢，再努力一些，是不是可以离梦想近一些呢？啊，梵高！梵高传二合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。梵高最后最后的激一情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的一陽一光与恐惧的西北
12、风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不一良，失眠，长期的一精一神亢一奋这是他画画的唯一动力，他患了可怕的癫痫病更像是一精一神分裂。他割掉了自己的耳朵送给一个一妓一女，他被送进一精一神病院。他一旦在理智恢复时，又开场创作。可是随着一精一神的衰退，他明白自己的激一情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担梵高从开场绘画时，经济来都是弟弟提一供的，也是弟弟在一精一神上支持他他用手一槍一完毕了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目的。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，
13、被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，假如能创作这一幅画，就成功了。不管在恶劣的煤矿，还是一精一神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一一精一神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要参加激一情，参加单纯对事业的追求。梵高传三痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记【渴望生活梵高传】的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最
14、后开一槍一身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人承受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫困群众的真实写照。是否记得那亮堂又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的
15、妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，亮堂，无法控制般的亢一奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈如今画布上，那种粘一稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好似一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，
16、令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法打破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到别人的冷眼和排挤，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美者，只是追求着绘画上的个一性一表现，却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚一烫的心：朴素、仁慈、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感慨。世界上每天有多少人在临摹【向日葵】。人们假如确能真诚相一爱一，生命那么将
