《2023年微电影心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年微电影心得体会.docx（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、微电影心得体会微电影心得体会篇一：微电影拍摄心得微电影拍摄心得 第一、战略 剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。第二、武器 机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。虽然现在大局部微电影的拍摄都用的单反，但
2、我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡拍摄；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)可以根据情况选择；（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。第三、实战真拍起来DV，那问题
3、太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，说都说不完，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。在拍夜景时，摇移要尽量放慢，不然会出现拖尾情况，破坏画面质量。反光板的选择，反光板可以根据用途分，补光用的、柔光用的
4、、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很廉价，需要的可以去看看。用单反拍的DV，录音很头疼，同期声的话筒价钱不菲，效果也不怎么好，单独录音，对话量大的话，后期剪辑很麻烦，但这就是现实，无论是哪种，都要自己去认真做，自己克服吧。至于拍摄中的推拉摇移平稳性，方法多种多样，可以借助脚架、轨道之外的外物，寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体，发挥想象，很多困难都是可以解决的，但技术方面一定是要多练习才行的。后期是非常关键的，目前我们“穷丑搓能接触到的剪辑软件大局部就那几个（用绘声绘影的您真该换了），单反拍摄的个人推荐Premiere 以上版本，我用的，专门剪辑单反制
5、式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，摄像机和小高清拍的可以用EDIUS，网上也很好下载，不过你要是有更高端的非编软件也行，比方大洋，索贝，或者更高端的，那拍出来的片子一定不错的。用这些软件个人觉得最头疼的就是制式问题了，剪了好几部，才彻底搞明白，由于不同的机器拍出来的制式多种多样，光一个MOV就十多种，什么、asf、asx .真的无法总结，要靠给位自己摸索了，一定要有耐心，记住，功夫不负有心人，只要热爱并坚持下去，一定能拍出来让自己满意的作品。微电影?美味学院?剧照 篇二：微电影制作心得微电影实践制作心得 姓名：xxx单位：江苏师范大学 摘要：1，微电影制作流程 2，蒙太奇 3，微
6、电影的后期剪辑 正文： 通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影?救犊? 。微电影的制作流程大概分为以下几个方面： 首先，微电影创作的前期的筹划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员根本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这
7、是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有方案的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果
8、，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规那么进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，到达叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的根本结构手段和表达方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为
9、装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求本钱，因此其情节场面的拍摄并不按剧情开展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。假设要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式， 也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种
10、规那么和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断开展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，到达高度概括的目的。在电影创作中，将事件开展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使
11、电影时间得以实现“非连续的连续，和空间的“有限中的无限，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断开展丰富着的艺术范畴。蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空 蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面
12、组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情开展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的?流浪汉?中，通过河边游泳者衣服的丧失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。蒙太奇创造电影的含义 蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影?远山的呼唤?中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。蒙太奇创造电影的节奏 蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏
13、感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，那么会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换那么会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接那么使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。蒙太奇可以激发观众的比照、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息根底上，进行多种多样的比照、联想，在原有信息存储量的根底上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而到达电影原有主题的进一步深化，以到达
14、电影教育人和感化人的主观目的 了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的根底上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑 过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即到达叙事与表现双重功能的统一。剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少那么几百个、多那
15、么上千个镜头。画面局部有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大局部的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音局部有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形的对白和音响效果，通常都和相应的画
16、面同时剪辑；后期录音的内容有“对形的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面和“画外的音响效果等等，一般都在画面剪定的根底上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反响等将镜头连接起来；复剪是在初剪的根底上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已根本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的根底上进行的调
