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1、古诗词节奏的划分方法 上传: 陈建洪 更新时间:2012-5-25 10:23:34 古诗词节奏的划分方法 文学是语言的艺术。它们对人类情绪、体验的感性叙说,是有赖于语言的审美化运作的。而所谓审美化运作,就诗歌而言,是指在总体上遵循一般语言规律的前提下,创造性地改变一些普通语言的组构程式,并将这些在语音、词汇、句法、修辞等方面的变异组构,逐步形成为一种诗歌特有的运作规范,用以对诗中的情意蕴涵、人生体验进行审美化的描述。这是古典诗歌的又一重要的美学特色。诗歌就其本身来讲,是一种用讲节奏和有韵律的语言来抒情言志的文学文体。什么是诗的节奏?节奏原来是音乐术语。礼记乐记云:“节奏足以感动人之善心。”孔
2、颖达曰: “节奏谓或作或止,作则奏之,止则节之。”比如唢呐吹就是奏,不吹就是节。有吹有停,再加上声音按照一定规律,或高或低,或快或慢,或长或短,或强或弱,就会圆满地表现或欢乐,或悲哀的情绪。诗歌也一样,我们通常将诗歌语言形式上的规律称之为诗的节奏。郭沫若在论节奏一文中指出:“节奏之于诗是她的外型,也是她的生命,我们可以说没有诗是没有节奏的,没有节奏的便不是诗。” 诗的节奏主要表现在:2.1押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵,叫“押韵”。从诗经一直到以后的诗歌,包括民歌,几乎没有不押韵的。所谓韵,就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母,有韵母。例如“方”字拼成
3、fng,其中f是声母,ang是韵母。再看“帮”bng,“长”chng,等,它们的韵母都是ang,所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵,也就是把同韵的几个字都放在句尾,所以也叫“韵脚”,一首诗里都用一个韵部的韵脚,就叫“押韵”。例如:王昌龄闺 怨:闺中少妇不知愁(chu),春日凝妆上翠楼(lu)。忽见陌头杨柳色(s), 悔教夫婿觅封侯(hu)。这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵,因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵,因为它读作s,它的韵母是e,跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律,像这样的四句诗,第三句诗是不用押韵的。在汉语拼音中,a,o,e的前面有时还有i、u、,如ia,u
4、a,ie,e;后边有时还有i,o,n,ng,如uai,ao,iao,an,ian,uan,an,iang,uang,iong,u,ueng,n等,这种i,u,叫做韵头;i,o,n,ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字,因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。例如:杜荀鹤蚕 妇:粉色全无饥色加(ji),岂知人世有荣华(hu)?年年道我蚕辛苦,底事浑身着苎麻(m)?“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a,韵母虽不完全相同,但它们的韵干都是a,因此也是同韵字,押在一起,读起来时同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。但是,为什么当我们
5、读古人的诗的时候,常常会觉得它们的韵并不是十分和谐,甚至很不和谐呢?这是因为时代变迁,语音起了变化,我们用现代的语音去读古诗词,自然就会有这样的现象了。例如:韩翃寒食:春城无处不飞花(hu),寒食东风御柳斜(xi)。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家(ji)。xi和hu,ji不是同韵字,但是,唐代“斜”字读像ji,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此,在当时是谐和的。总之,押韵的主要作用就是造成鲜明的节奏。诗歌有了鲜明的节奏,更有利于抒发特定的思想感情。2.2大体整齐的语言形式除押韵外,诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面:一是大体整齐的字数;二是大体整齐
6、的句式;三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类,应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。先来看齐言诗。例如在四言诗中,一般是一句两顿,二二句式:树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。(曹操观沧海)在五言诗中,一般是一句三顿,二二一或二一二句式:迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。(古诗十九首)采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。(陶渊明饮酒)而在七言诗中,一般是四顿,二二二一或二二一二句式:秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠,慊慊思归恋故乡,君何淹留寄他方?(曹丕燕歌行) 以
7、上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后,随着汉字四声的发现,诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用,会产生一种特别悦耳的音调效果,于是反复试验,结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄,是古人对汉字四声的归纳,与现代汉语的四声不尽相同。一般而言,平声相当于现代汉语的一声和二声(即阴平、阳平),仄声是上、去、入三声的总称,其中上声相当于三声,去声相当于四声,而入声字在现代汉语(普通话)中已经消失,转入到其他各声调中去了。赵元任在国音新诗韵中曾对这五音的标准读法作了说明,指出这五
8、声若交错相间地排在一起,可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同,如:君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花未?(王维杂诗)昔人已乘黄鹤去,此地-空余黄鹤楼。黄鹤去不复返,白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。(崔颢黄鹤楼)但为保持意义单位的完整,句式不一定这样细分,而可以采取比较粗略的方式,即五言为二三句式,七言为四三或二五句式,如:回乐峰前沙似雪,受降城下月如霜。不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。 (李益夜上受降城闻笛)昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹
9、射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。(李商隐无题)格律诗与古体诗的最大区别,是要求词语平仄交错,以造成音调抑扬顿挫之美。所以,格律诗的节奏不仅来自顿数的安排,更来自平仄的交替互用。简言之,平仄格式是格律诗的要素。五言律诗的平仄格式有四种基本句型:第一句型:仄仄仄平平,第二句型:仄仄平平仄。第三句型:平平仄仄平,第四句型:平平平仄仄。七言律诗不过是五言律诗的扩展,它也有四种基本句型:第一句型:平平仄仄仄平平,第二句型:平平仄仄平平仄。第三句型:仄仄平平仄仄平,第四句型:仄仄平平平仄仄。诗人创作五言或七言格律诗,就是以上句型的交替互用。这种平仄交替互用的基本原则是:在本句中交错,在对句中对
10、立。例如陆游书愤的三、四句:楼船在雪瓜洲渡,平平/仄仄/平平/仄铁马秋风大散关。仄仄/平平/仄仄/平。 如果是五律或七律,还要求中间两联即“颔联”和“颈联”用对仗,押韵也有诸多限制。在今人看来,格律无疑限制了诗人表达的自由,闻一多曾喻为“戴着镣铐跳舞”。但在古人那里,这是一种语言艺术的竞技,也是一种挑战,所以唐宋以来不甘示弱的诗人们,无不以格律诗来展示他们炉火纯青的诗艺,而读者往往也是由吟味节奏入手而逐渐领略诗意的。 再看杂言诗。譬如我们所熟悉的诗经魏风伐檀的句式且就是参差不齐的杂言诗。全诗三章,试以第一章为例:坎坎伐檀兮,寘之河之干兮,河水清且涟漪。不稼不穑,胡取禾三百廛兮?不狩不猎,胡瞻尔
11、庭有县貆兮?彼君子兮,不素餐兮! 此章共九句,四言4句,五言1句,六言2句,七言1句,八言1句,我们读起来仍然觉得节奏很鲜明,为什么呢?首先是押韵。其次是除第一句外,再把虚字“兮”字去掉,漪字读轻声,都能以三个字结尾,如“河之干”、“清且涟”、“三百廛”、“有县貆”、“不素餐”,很有规律。第三,除个别长句子外,每句诗停顿的地方约为两处,也是很有规律的。再加上全诗分三章,三章的句式结构完全一样,循环往复,当然增强了诗的节奏感。 又如诗经采薇末四句:昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。这节奏显然有别于散文的语顿(昔我往矣、今我来思)。但是,正是这种特有的二、二语顿和句句押韵,使得这四句诗情溢于
12、词,缠绵不尽,富有浓郁的审美感染力。如果把它们译成散文:“从前我走的时候,杨柳在春风中摇曳;现在我回来了,天在下大雪。”原诗的大意虽在,但因失去了原诗特有的诗顿和诗韵,便义存而情不存,索然无味了。 同杂言诗一样,词曲的句式也参差不齐。但是仔细分析后会发现,词曲的句式也是大致整齐的。如苏轼著名的水调歌头:明月几时有?把酒问青夭。不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴情圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共蝉娟。 此词共19句,其中三言3句,四言1句,五言9句,六言5句,七言1句
13、。可见五言约占一半,形成了全词的基调。而且全词的首尾,以及六句含有韵脚的关键句子,均为五言。此外,该词除四、六言诗句外,三、五、七言诗句全都以三言收尾,特别是所有含有韵脚的句子,均以三言收尾。词中的1个四言句,5个六言句,均不在押韵处,这样不但没有影响全词的和谐,相反使全词的节奏富有变化,因而显得生动活泼。 词的格式很多,共有两千多体。每一体就是一种新诗体,不像律诗那样只有平起或仄起两种基本格式。词的字数多少不等,有长至215字的胜州令,有短至16字的十六字令(又名苍梧谣)。有些词同一个调又有不同的体,就因为字数稍有差异。前人根据字数多少把词分为小令、中调、长调三类,以58字以内为小令,59字至90字为中调,91字以上为长调。(据毛先舒填词名解) 总之,古典诗歌的句型和节奏丰富多样,可以容纳各种词汇和句子结构,如果运用得当,就能表达多方面的内容。