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1、古诗词节奏的划分方法 上传: 陈建洪 更新时间：2012-5-25 10:23:34 古诗词节奏的划分方法 文学是语言的艺术。它们对人类情绪、体验的感性叙说，是有赖于语言的审美化运作的。而所谓审美化运作，就诗歌而言，是指在总体上遵循一般语言规律的前提下，创造性地改变一些普通语言的组构程式，并将这些在语音、词汇、句法、修辞等方面的变异组构，逐步形成为一种诗歌特有的运作规范，用以对诗中的情意蕴涵、人生体验进行审美化的描述。这是古典诗歌的又一重要的美学特色。诗歌就其本身来讲，是一种用讲节奏和有韵律的语言来抒情言志的文学文体。什么是诗的节奏？节奏原来是音乐术语。礼记乐记云：“节奏足以感动人之善心。”孔
2、颖达曰： “节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”比如唢呐吹就是奏，不吹就是节。有吹有停，再加上声音按照一定规律，或高或低，或快或慢，或长或短，或强或弱，就会圆满地表现或欢乐，或悲哀的情绪。诗歌也一样，我们通常将诗歌语言形式上的规律称之为诗的节奏。郭沫若在论节奏一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。” 诗的节奏主要表现在：2.1押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从诗经一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。例如“方”字拼成
3、fng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bng，“长”chng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：王昌龄闺 怨：闺中少妇不知愁(chu)，春日凝妆上翠楼(lu）。忽见陌头杨柳色(s)， 悔教夫婿觅封侯(hu)。这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵，因为它读作s，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。在汉语拼音中，a，o，e的前面有时还有i、u、，如ia，u
4、a，ie，e；后边有时还有i，o，n，ng，如uai，ao，iao，an，ian，uan，an，iang，uang，iong，u，ueng，n等，这种i，u，叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。例如：杜荀鹤蚕 妇：粉色全无饥色加（ji），岂知人世有荣华（hu）?年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻（m）?“加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为什么当我们
5、读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。例如：韩翃寒食：春城无处不飞花（hu），寒食东风御柳斜(xi)。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家(ji）。xi和hu,ji不是同韵字，但是，唐代“斜”字读像ji,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。总之，押韵的主要作用就是造成鲜明的节奏。诗歌有了鲜明的节奏，更有利于抒发特定的思想感情。2.2大体整齐的语言形式除押韵外，诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐
6、的句式；三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。先来看齐言诗。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。（曹操观沧海）在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。（古诗十九首）采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。（陶渊明饮酒）而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式：秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？（曹丕燕歌行） 以
7、上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。赵元任在国音新诗韵中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五
8、声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?(王维杂诗)昔人已乘黄鹤去，此地-空余黄鹤楼。黄鹤去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢黄鹤楼）但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如：回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 （李益夜上受降城闻笛）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹
9、射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。（李商隐无题）格律诗与古体诗的最大区别，是要求词语平仄交错，以造成音调抑扬顿挫之美。所以,格律诗的节奏不仅来自顿数的安排，更来自平仄的交替互用。简言之，平仄格式是格律诗的要素。五言律诗的平仄格式有四种基本句型：第一句型：仄仄仄平平，第二句型：仄仄平平仄。第三句型：平平仄仄平，第四句型：平平平仄仄。七言律诗不过是五言律诗的扩展，它也有四种基本句型：第一句型：平平仄仄仄平平，第二句型：平平仄仄平平仄。第三句型：仄仄平平仄仄平，第四句型：仄仄平平平仄仄。诗人创作五言或七言格律诗,就是以上句型的交替互用。这种平仄交替互用的基本原则是：在本句中交错，在对句中对
10、立。例如陆游书愤的三、四句：楼船在雪瓜洲渡，平平/仄仄/平平/仄铁马秋风大散关。仄仄/平平/仄仄/平。 如果是五律或七律，还要求中间两联即“颔联”和“颈联”用对仗，押韵也有诸多限制。在今人看来，格律无疑限制了诗人表达的自由，闻一多曾喻为“戴着镣铐跳舞”。但在古人那里，这是一种语言艺术的竞技，也是一种挑战，所以唐宋以来不甘示弱的诗人们，无不以格律诗来展示他们炉火纯青的诗艺，而读者往往也是由吟味节奏入手而逐渐领略诗意的。 再看杂言诗。譬如我们所熟悉的诗经魏风伐檀的句式且就是参差不齐的杂言诗。全诗三章,试以第一章为例：坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔
11、庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ 此章共九句，四言4句，五言1句，六言2句，七言1句，八言1句，我们读起来仍然觉得节奏很鲜明，为什么呢？首先是押韵。其次是除第一句外，再把虚字“兮”字去掉，漪字读轻声，都能以三个字结尾，如“河之干”、“清且涟”、“三百廛”、“有县貆”、“不素餐”，很有规律。第三，除个别长句子外，每句诗停顿的地方约为两处，也是很有规律的。再加上全诗分三章，三章的句式结构完全一样，循环往复，当然增强了诗的节奏感。 又如诗经采薇末四句：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。这节奏显然有别于散文的语顿（昔我往矣、今我来思）。但是，正是这种特有的二、二语顿和句句押韵，使得这四句诗情溢于
12、词，缠绵不尽，富有浓郁的审美感染力。如果把它们译成散文：“从前我走的时候，杨柳在春风中摇曳；现在我回来了，天在下大雪。”原诗的大意虽在，但因失去了原诗特有的诗顿和诗韵，便义存而情不存，索然无味了。 同杂言诗一样，词曲的句式也参差不齐。但是仔细分析后会发现，词曲的句式也是大致整齐的。如苏轼著名的水调歌头：明月几时有？把酒问青夭。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴情圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。 此词共19句，其中三言3句，四言1句，五言9句，六言5句，七言1句
13、。可见五言约占一半，形成了全词的基调。而且全词的首尾，以及六句含有韵脚的关键句子，均为五言。此外，该词除四、六言诗句外，三、五、七言诗句全都以三言收尾，特别是所有含有韵脚的句子，均以三言收尾。词中的1个四言句，5个六言句，均不在押韵处，这样不但没有影响全词的和谐，相反使全词的节奏富有变化，因而显得生动活泼。 词的格式很多，共有两千多体。每一体就是一种新诗体，不像律诗那样只有平起或仄起两种基本格式。词的字数多少不等，有长至215字的胜州令，有短至16字的十六字令（又名苍梧谣）。有些词同一个调又有不同的体，就因为字数稍有差异。前人根据字数多少把词分为小令、中调、长调三类,以58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。（据毛先舒填词名解） 总之，古典诗歌的句型和节奏丰富多样，可以容纳各种词汇和句子结构，如果运用得当，就能表达多方面的内容。
