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1、郑州大学西亚斯国际学院本科毕业论文题 目 大提琴演奏技巧剖析与运用 指导教师 职称 讲师 学生姓名 学号专 业 音乐表演 班级 2班 院 （系） 音乐学院 完成时间 2012年4月19日 浅谈在音乐演奏时如何克服紧张情绪大提琴演奏技巧剖析与运用摘 要 大提琴的演奏技巧是每个大提琴演奏者要熟练掌握的，它直接影响乐曲的质量和效果，应当引起演奏者足够的重视。文章试图从大提琴的揉弦，运弓以及发音三个方面，分别进行阐述分析。选择这个题目的时候，特别想把对于大提琴演奏的所有技巧方法都做个总结，但我只将这三方面作为重点是有道理的，对于像我们这样把大提琴作为专业的演奏者，必须要对最基本的技巧有更深刻的了解和研
2、究。关键字 技巧/揉弦/运弓/发音Cello playing skills analysis and ApplicationABSTRACTCello playing skills are each cellist to master, it directly affects the quality and effect of the music player, should cause enough attention. The article tries from cello vibrato, bowing and articulation in three aspects, which
3、are expatiated analysis. Select this topic when, want to put all the skills for Cello methods to do a summary, but I only put the three aspects as the key is justified, for we like the cello as a professional player, must be on the basic skills to have a more profound understanding and research.KEY
4、WORDS Skills,vibrato,Bow,pronunciation.I错误！未找到引用源。大提琴演奏技巧剖析与运用目录摘 要IABSTRACTII绪 论11 大提琴的揉弦22 大提琴的运弓33 大提琴的发音4结 论6致 谢7参考文献8绪 论 大提琴,源于西方,属于提琴族乐器,以次中音与低音见长,是管弦乐队之中不可或缺的乐器,同时也是交响乐之中较为常见的乐器。大提琴音色较为浑厚,主要运用表现较为复杂、深沉的情感。其音乐与人声较为接近,其音域较为宽广。低音可比男低音Fa低4度,高音可比女高音乐DO高3度。与我国一般的民族乐器相比较,大提琴无论是在音色、音量亦或共鸣上都具有一定的优势,同时
5、,更是对于民族乐器的低音较为薄弱的特点的很好的补充。因此,大提琴在音乐意境的表现、渲染之中具有着重要作用。虽然大提琴源于西方,但是其与我国传统音乐无论是音色还是曲调上的相近性,使其与我国民族音乐有着不解之缘。因此,大提琴在我国的影响逐渐扩大,使得学习者日益增多。本文就大提琴演奏的基础技巧谈谈我的一些看法。1 大提琴的揉弦很多人都在揉弦技巧的掌握和运用方面存在着一定的问题，揉弦作为大提琴演奏艺术中不可或缺的技巧,是为了表现音乐的内涵,一首曲子有再高的技巧也需要有感情的修饰。大提琴是感情丰富的乐器，它可以最直接地表现内心的情感，因为你内心的触动和个性、感受都可以最直观地通过揉弦表现出来，使音乐更具
6、有表现力,更富有歌唱性，哪怕只是一个小小的动作。 揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿,技术性是对揉弦的训练,去实现它的表现力.手指在指板上按弦,这是左手技巧的第一步,也可以说是基础。按弦姿势的正确与否,关系到左手活动的灵活度、力度，对揉弦的好坏、把位准确也都有直接关系,因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。练习揉弦时必须注意质量，首先要使揉弦的动作快慢平均，不能忽快忽慢，其次，不管揉弦快慢，要使人听着愉悦，这就是质量好的揉弦，在演奏时还要注意揉弦过程中声音的连接，不然，即使运弓再圆满，在音
7、乐表现上也会逊色，所以，在换音过程中，揉弦一直持续，不能停止。 在演奏乐曲时揉弦也是需要变化的。例如在演奏艾尔加大提琴协奏曲的时候，第一乐章需要大量的揉弦演奏优美哀伤的曲调，则需要平和的揉弦频率和较大的幅度，还要要求音和音之间要波动的连贯。一开始的主题旋律，是一个忧郁而摇曳不定的曲调，要用连续的揉弦保持音乐的连贯性，不需要太快的频率，只是一点点的幅度。而整个乐章不能用同样的揉弦幅度和频率去演奏，那样会使乐曲失去色彩感觉，也就是说，揉弦的速度不能是始终如一而没有任何变化的，一些小幅度的揉弦都会对乐句甚至是整个乐曲产生不同的影响。原本觉得会很困难，但是只要掌握了要领和正确的方法，练习会觉得容易许多
8、，揉弦的感觉甚至是连右手的运弓都能越來越放松，拉出來的音色也会很好。 平时我们在私下可以多多的练习揉弦，一种方法是先在桌子上练，就是把手指立起来，再分别做左右的晃动。由慢到快，要打好节奏，频率要在心里数清楚。还有一种方法是在你的左手上放一个火柴盒，把它放在你的拇指和一指之间，平面晃动使这个火柴盒出声，然后再把它放到一指和二指之间晃动使火柴盒出声。有的人为什么揉弦发出的声音是抖的。那是因为他左手手臂太用力，造成肌肉紧张，所以，这就需要练习时让身体自然放松，我们平时要多多注意。2 大提琴的运弓 最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，对准自己的鼻子，弓毛侧向左面。右手臂下垂，完全彻底放松，
9、然后做准备握弓的姿势。拇指自然弯曲，放在弓杆和马尾箱间的犄角上，特别要防止拇指抠在犄角里，只要指尖触弓即可，不要抠在犄角上边，不必过深。角度要微微向弓尖倾斜，不要过分。中指与拇指相对，中指的第二关节与第三关节（靠近指甲的关节）的中间接触弓杆，指头稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，第二与第三关节之间接触弓杆。无名指挨着中指放在弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指可摆在花扣处。整个手指都往弓尖方向稍微倾斜一些，但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。错误的运弓会给大家带来很多误区。有的人是只用小臂带动弓子，但是因为手腕没有力气结果就左右甩动；有的是运弓时甚至是右手小臂、
10、手腕基本不动，特别僵硬，完全由大臂大幅度的运动，如果拉到快节奏的地方就很容易没有力气，会很累。这两种运弓的方式都只是依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，就是我们常出现的弓子上下摇晃，拿不住弓子，到弓尖的时候容易哆嗦，这都是方法不对造成的，即使左手的按弦动作再怎么快，再怎么熟，发出的声音仍然会模糊不清。我们也不能忽略弓子的重力，有的人在练习的时候觉得发出的声音音量小，没有共鸣，并且在演奏低音弦时觉得很费力气，所以刻意地加大压力，可是出来的声音却粗糙的不好听。这是因为弓子的运行是有轨道的，所以走弓要直，而且弓毛要完全接触琴弦。这些我们平时演奏中要注意。压力来自弓子的自然重量与手臂的力
11、量，由于弓子的杠杆原理与手臂的作用，它在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。也就是说，音量越近弓尖，越加变得弱小。所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。部分人拉琴的毛病就是运弓不全，往往不注意时只拉一半到四分之三，或者拉到弓尖的时候会坚持不住，声音发虚，所以要注意加以控制，到弓尖的地方手臂放松但还要保持，小臂少一点都沒有关系，这样就不会一直想用手或手腕使劲，也不会再用蛮力，弓子就能随惯性靠弓毛与琴弦的完全摩擦而左右移动，也就能够产生
12、较好的共鸣。还有就是在演奏连音的时候，弓子的控制极为重要，连弓犹如一口气唱出的一串音符，中间不能有任何痕迹。我们需要有意识的把左右手分开，大臂带动小臂缓慢地运动，还要注意在换弓换弦的时候不能出现重音。关键在于必须使整个胳膊细致地调整每个动作，注意运弓的轨道。在大提琴演奏中起着重要作用还有肘部。运全弓时，肘部运用是保持声音完美的重要环节。下弓时，应注意从弓根开始起全弓，肘自然伸出去，把臂的力量从中弓传到弓尖部，其中最重要的一点是肘要向前右方无限伸出去。这样，肘向右前方传递的力所产生的音，才会很理想地送到听众耳朵里。有些人拉琴时间长了，总是感觉右手很酸，问题是出在大拇指上，之前怕弓子会掉，大拇指都
13、僵硬的顶着弓，原來大拇指也需要随着其他手指弯曲伸直的，也就是弓往下拉时，大拇指是弯曲顶着弓，弓往上拉时，大拇指是直的顶着弓。如果怕大拇指动来动去稳不住弓，这时更要把中指、无名指以及小拇指更深的扣住弓，力量是自然下压的力，肘不要抬起來，手腕、手背也不要拱着，手肘下垂，这样不用自己出太多力，就能达到最有力的效果，音色也会更好。为了避免拉琴时间久了手会酸痛，也就需要自己在演奏的时候调整手形。3 大提琴的发音 大提琴演奏发音音色的好与不好，是直接影响演奏员对作品表达的关键。发音的好坏关键在于右手的运弓。我们所追求的美音是指富有弹性的、干净的、悦耳的声音，以放松自如运弓传送出动人的乐音，而不是追求大音量
14、多嗓音的哑声。我们都知道大提琴具有与人声相结合并融为一体的特色,涵盖了全部人声的音域,其音乐表现特点首先是富于歌唱性的,要获得这一特点,在较高的音域中，大提琴可以是感情强烈动人的乐器；在较低的音域中，它的音质庄重深厚；在中间音域，也是最常使用的音域，它发出的是更熟悉的大提琴音色严肃、流畅和男中音似的音质，几乎总是表达某种程度的感伤。好的声音要求干净，音色饱满，是具有表现力感染力的声音。弓的速度，压力和触弦点是发音的三大要素。要必须从总体上来掌握声音，从它的变动范围上来掌握声音，从弓子最小的压力到最大的压力，从最慢的弓速到最快的弓速，从最低的把位到最高的把位。所有这些，都是通过演奏者的感受，通过
15、身体各个部分的用力与放松、主动与被动、加强重量和减少重量来起作用的，在演奏时，凭直觉运用这些器官，从而获得各种表现手段。例如：要想求得比较有张力的声音和紧张的情绪效果，弓压就要相对重一点，而弓速得相对慢，接触点靠近琴码。反之则弓压要相对轻一点，而弓速得相对快，接触点靠近指板。运弓的时候，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的，正确的起奏，才能使琴弦产生规则的充分的振动，从而发出优美纯正的声音。合理的运弓分配、具体弓法的讲究、以及不同的发音所要求的具体运弓手法，都对音乐的表现和发音有着非常重要的关系。怎么才能根据乐曲的需要改变音色，控制音色，这也是我们需要学习的。在演奏中随时调整弓在弦上的位置，运弓角度始终是直角。左手手指在按弦的时候也要有力，不能虚，右手的弓子触弦点和力量的均衡。我们可以先做长弓的空弦练习，讲究正确的右手运弓方法，再去找好的，震动的，无杂质的声音，还可以将揉弦等练习结合在一起。其实发出一种什么样的声音，还是凭自己的感觉，每个人的心里对于好的声音
