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1、一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发对我们来说，古典这个词听起来有点令人打寒噤。我们觉得它把我们从生机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中，那里居住的不是健康热情的人们而只是影子。古典艺术似乎是永远死灭的、古老的，是学院派的产物，是学问的而不是生活的结果，而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切。 现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术，因此不是16世纪艺术而是15世纪艺术才是我们时代的宠儿，这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，作为一种妥协，我们接受古风的某些表现，因为我们如此热切地赞美它们，同时也感受到了乐趣。对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象：有披
2、着迎风飘拂的纱巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘，有鲜花盛开的草地，和修长圆柱支撑着阔大拱门的宽敞大厅；这意味着非常充沛的青春与力量，真挚自然但带有一抹神话故事的光彩。我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的殿堂。这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安，而且我们失去了较早艺术的纯真自然。在这里，没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们，没有较舒适的，象家里那样布满家用什物的房间，只有空白的墙壁和厚实的建筑。然而古典艺术不过是15世纪的自然延续，是意大利人完全自发的表现。它不是对外来原型(古代)的模仿，不是暖房中纤细的花草，而是露天原野上茁壮成长的植物。这种密切关系对我
3、们来说是朦胧不清的，因为这是对意大利古典主义抱有偏见的唯一可能的原因纯民族的特征已被误认为一般的东西，而且人们试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式。意大利盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术，而且如果理想是被用来提升现实，那么这种现实不仅已得到非常全面的研究，而且理想化本质上是意大利现实的升华。无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙，一幅产生这些成果的世界的连续而生动之画面，也只是慢慢才形成的。15世纪情况不同。在佛罗伦萨，15世纪在我们面前仍然是活生生的。诚然，许多东西亡佚了，很多作品被人们从自然环境中分离出来，囚禁于监狱般的博物馆之中，但是那
4、里仍有足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象。16世纪艺术保存得更为残缺不全，而且没有得到充分的发展。在佛罗伦萨人们有这样的感觉，15世纪宽广的基础缺少最后成就的顶冠，因为人们未能看到这一发展的完成阶段。古典艺术没有留下宏大风格的不朽之作，这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术家的观念。而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程-罗马对彼得大教堂最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作。我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹，差不多完成了，但决非全部完成了，应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状，而且，在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知，这
5、样说或许是不错的。著名的三大先驱有：达芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。早在青年时期，显示了绘画的卓越才能。可惜的是，直到六十岁逝世之前还在探索不止的达。芬奇，真正完成的创作没有几件，因为当他觉得需要探索的问题已经解决，就转向其他的探索，因而人们公认属于他的完整的创作只有和等几件作品。有人曾赞美他：上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之力，达。芬奇正是如此。他的优雅与伟美无与伦比，他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解。在芬奇的身上最突出的特征，还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。这是在千年
6、的愚昧统治下，人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格。幼年时，老师对他很感失望，说他浮躁不驯，不肯循规蹈矩地埋头课文，而总是从一种兴趣转向另一种兴趣。这位保守的学究完全不能理解，正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情，才能让人类从经院的暗室里，冲向彩色缤纷的新天地。对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说，时间对他永远是不够的。可是他的研究成果，在四分五裂的意大利，在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里，竟不能得到真正的重视。芬奇一生都是怀着报国无门的心情，从佛罗伦萨漫游到米兰，再回到佛罗伦萨，又漂泊到罗马，最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法，不久即客死在异邦。米开朗基罗(1475-
7、1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的(雕塑)和(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助
8、手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达。芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗
9、的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中和等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种秀美的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范眼睛是什么也看不见的。实质性的东西应该用心去寻找。二、十六世纪德国和尼德兰的艺术德国虽也受意大利文艺复兴的影响，但艺术上仍自具鲜明的民族特点。十五世纪中叶，人文主义在德国知
10、识分子中传播后，不少人向教会展开了斗争。这个时期，德国落后于欧洲其他国家，而皇帝、诸侯和城市的领导人之间连年进行战争，骑士们更肆无忌惮地乘机抢劫农民和市民们。正是在这样的历史气候下，促成了十六世纪初马丁。路德的宗教改革运动，和一五二四年伟大的农民战争。一般说来，在绘画的艺术语言中，色彩更长于表现情感，线条更长于表现理智。而德国民族又常被人认为具有偏重理性思维的特点，因而德国画家擅长使用线条的说法，则常见于美术史家们的论述中。尽管实际上未必完全如此，但至少在德国画家的绘画中，我们看到了这种特长。在艺术技巧上除了吸收意大利的经验外，更接受弗兰德尔(即今之比利时和法国的小部分)画家们的影响。在十五世
11、纪，弗兰德尔与北方的荷兰统称为尼德兰；虽受西班牙王的统治，但新教的势力随着资本主义生产方式的发展而逐渐强大。弗兰德尔既是经济繁荣区域，又是文化艺术发达之地。大约十三世纪以来许多地方的画家，都从中世纪流行的湿壁画转向探求一种更方便、更人表现力的绘画材料；油画是在欧洲各国画家的试探中逐渐完善的。不过，弗兰德尔出了不少精研油画技法的能手却是事实。而另一个值得重视的方面是，尽管意大利文艺复兴对弗兰德尔的艺术有所推动，可是它却保持着相当鲜明的民族特征。同是在文艺复兴的十五六世纪，人文主义的思潮在佛罗伦萨和罗马的艺术体现为争取人的尊严和解放，赞美人的力量和雄伟；在威尼斯艺术中体现为追求世的幸福和欢乐；而在
12、北方_德国、尼德兰的一些画家身上，则体现为黑暗的露和对暴力的讽嘲。这不但反映了地域和民族特性的差异，也反映了个人独特的才能。最著名的画家是：丢勒(1471-1528)是伟大的德国画家，德国文艺复兴时期文化的最杰出的代表人物。丢勒的艺术活动贯串在德国历史上重要的、同时也是悲惨的一个时期，即以宗教改革与伟大农民战争为顶峰的广泛的人民运动时期。丢勒少年时跟父亲学艺，其中他在二十多岁时是创作生涯硕果累累的时期。由于当时版画销路很广，他就赖版画而扬名，因他的父亲是一个金银工艺师。木刻组画是这时期最大的收获。由于研究人体比例与透视的科学，此后他的绘画发生重大转变。他很喜爱意大利的绘画，年轻时曾两次去威尼斯
13、观摹大师的作品。作了自画像，是最好、最出名的一幅。他的创作反映了新兴的人文主义的与科学的观点同中世补充：纪宗教世界观的斗争。三、十七世纪荷兰画派文艺复兴以来，所谓的画派，大多是以国家或地域为名的-佛罗伦萨画派、威尼斯画派、德国画派、弗兰德尔派、西班牙画派等，虽各因其民族和环境的不同而显出自己的特色，但是毕竟在题材和形式上有近似之处。而十世纪的荷兰画派则不止是独具风貌，而且在美术的发展上开始了一个新的时期。荷兰原为尼德兰的北部，从十六世纪后期经数十年的艰苦战，至十七世纪初方赢得了独立。荷兰独立后，尼德兰的南方(比利时)在西班牙统治下仍称弗兰德尔。两地虽然毗邻，在思想和文化方面却完全不同。荷兰人民
14、信奉新教，这也是他们对西班牙天主统治者进行反抗的因素之一。南方弗兰德尔在西班牙统治下信奉旧教，在贵族宫廷的养育下产生了标准的巴洛克艺术。荷兰画派无论思想、题材和风格都是全然不同的一种艺术，所以把十七世纪荷兰画派也纳入巴洛克的范围，总令人觉得欠妥。独立后的荷兰人，生活简朴，工作勤奋，虽然善于经营计算，积累财富，却完全不爱巴洛克那一套过分华丽的东西。在宗教仪式上主张简约，不需要装饰华丽的大教堂。这样，艺术真正从庙堂里解放了出来，为满足普通居民的需要而寻求新的道路，同时也第一次真正地成了商品。人们不再需要壁画和大型的绘画，小型而精致的油画就普遍发展起来，所以荷兰画家中那些善作小画的人，也有荷兰小画派
15、之称。在他们已经安全的乡土上，比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。他们觉得，真切地描绘出来的这种现实，足以悦目赏心，用不着以幻想或灵光再加装点。静物画作为一种独立的艺术样式，也是从荷兰画派开始的。它的发展，也由于人们来这不易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。品类繁多的蔬果鱼肉，标志着丰盛的餐宴，揩拭得闪闪发亮的日用器皿，显示出居室的雅洁和主人的勤快。所以在这些刻意求工的静物画中，也不止是对于各种物质特性单纯的模仿，它们还是表现了人的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。应该说，风俗画也是从荷兰画家开始的。除去以农民生活为题材外，在荷兰风俗画中还广泛地描
16、绘了市民生活的各种场面，在这一类日常生活的普通场面里，毫无出奇惊人的事件，甚至也没有什么情节，但是它们在人们都能体验到的情趣中，给人以亲切的感受。荷兰画家们似乎对那些奇丽的神话故事、壮观的历史勋业和超人的英雄豪杰不感兴趣，而是从身边所见的人物场面中寻找美。这样，使得他们的艺术更显出独具风貌的民族特征。著名画家是：伦勃朗(1607-1669)是荷兰十七世纪最大的画家，是世界现实主义艺术大师。他是一个有天才、好学而热爱艺术的人。年轻从师学画，二十三岁即小有声誉。他的画显示了丰富的想象力和出色的构图技巧，又在宗教题材更加接近现实生活。他曾一时辉煌，却是以穷困潦倒而终其一生。命运的坎坷并未使他的创作衰落，反击使他的艺术追求更富于独立自主的精神。生活的拮据窘困，没有使他讨好上流社会，
