海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析

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1、海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造 精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优 秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义， 所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。一、海顿钢琴奏鸣曲创作背景 早期的海顿钢琴奏鸣曲创作处于古典主义发展时期，巴洛克逐渐 朝着古典主义方向发展。结合音乐发展史，巴洛克时期集中于 1600 年-1750 年，也就是从歌剧诞生至巴赫去世之间的时期，该时期的音 乐创作统称巴洛克音乐。相较于其他音乐而言，巴洛克音乐具有高度 活跃性，注重情感表现，并将之与戏剧性相比较，细节处理

2、较为重视 装饰特征。该时期器乐曲得到普遍重视，发展迅速，音乐风格不再局 限于复调风格，日益朝向主调风格，音乐调式不再拘泥于教会调式， 而是逐渐朝着大小调式发展。古典主义时期音乐集中于 18 世纪-19 世纪，该时期的音乐主要 由前古典时期与维也纳古典时期两部分组成，具有代表性的作曲家主 要涉及海顿、贝多芬等。从特征层面来说，该时期音乐提倡简洁，强 调道德观念，器乐音乐发展迅速，注重主调音乐与大小调音乐，其中 大小调体系不仅具备健全的和声功能，而且曲式结构与时代音乐要求 相符合，无论是音色还是力度亦或是速度均不拘泥于固有形式，很大 程度上提升了奏鸣趋势的吸引力与规范性。海顿音乐创作时期是古典 主

3、义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义方向发展，随着时间的推移， 听众对宏伟壮观音乐风格日益丧失关注与兴趣，与现实生活相关并具 有自然性与风趣性的音乐风格逐渐成为潮流，备受听众喜欢与欢迎。 此类音乐不同于传统音乐，既相对平衡又朝向简洁发展，对维也纳时 期音乐发展起着至关重要的影响。纵观海顿作品，不难发现些变化， 早期的音乐作品还存在一定的巴洛克音乐风格特征，联系实际，此些 作品创作的主要目的在于帮助学生学习与练习，不可否认的是，此些 作品在巴洛克音乐与古典音乐风格之间的转换发展方面发挥着关键 性影响。二、海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点（一）风格 巴洛克音乐逐渐过渡为古典音乐风格时期，普遍性音乐风格集

4、中 于洛可可、华丽、情感音乐风格，此些音乐风格较受听众欢迎，海顿 钢琴奏鸣曲创作正处于这一时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集 中风格。首先就洛可可风格来说，该风格与精致高雅密切相连，指的 是 1701 年-1800 年法国风格，涉及古钢琴音乐。受各方面因素的影 响，洛可可风格的音乐虽受到广泛欢迎与普遍应用，但一直未以流派 形式发展。其次就华丽风格来说，华丽风格与洛可可风格有着密切相 连的关系，洛可可风格一定程度上是华丽风格的基础，创作手段相对 独特，音乐风格相对轻快，彰显出一定的贵族气质，风格较为精美。 不同于巴洛克风格，巴洛克风格相对严肃，华丽风格的作品在奏鸣曲 形式的形成与发展方面具有积

5、极作用与意义，海顿钢琴奏鸣曲创作也 不例外，体现出一定的华丽风格。最后就情感风格来说，情感风格也 称激情风格，是艺术作品进行情感表述的运动，与华丽风格相比，情 感风格富有一定的激情，注重外在装饰的同时重视内在情感。（二）演奏要点 钢琴作品是音乐的主要类型，每个钢琴作品富有独特的演奏风格 不拘泥于固有风格。海顿是著名音乐家、作曲家，在维也纳古典音乐 创作方面作出伟大贡献，所创作作品较受听众喜欢，个人特色显著。 海顿钢琴奏鸣曲演奏要点把握需要从多个角度入手，了解海顿创作背 景、创作缘由的同时把握演奏方式、演奏技术等，充分展现作品情感， 故海顿钢琴奏鸣曲风格表现，应站在宏观角度了解作品，微观角度了

6、解演奏方式，全方位表述海顿钢琴奏鸣曲。基于海顿钢琴奏鸣曲演奏 了解以下几点演奏要点：1. 掌握海顿作品情感表现海顿作品富有显著的高雅气质，节奏欢快，音色动人，给人印象 深刻，相较于其他音乐作品而言具有一定的特殊性。进行海顿钢琴奏 鸣曲弹奏过程中，演奏者首先需要端正态度，尊重作品特色;其次需要 把握作品触键要求，如跳音、经过音等，做好声音表现，体现声音的 清脆性;最后需要掌握作品内涵，富有情感的进行钢琴奏鸣曲演奏。除 此之外，具体演奏时应避免肢体僵硬，尤其是手臂，处于放松状态的 手臂，配合手指、手腕灵活地进行演奏，才能更好地提升演奏效果， 使演奏音乐充满力量，声音连贯动听。对于歌性音乐的演奏，则

7、需要 强化肩、手、毕之间的灵活配合，处于完全放松状态，手指触感灵活， 保障所弹奏声音连绵有力，其中跳音音群存在独特的特征，需要集中 力量，快速演奏。2. 合理应用踏板 海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，踏板应用问题是不可忽视的重要要 点，该作品音乐形式独特，涉及古钢琴音乐。与现代钢琴相比，古钢 琴不存在踏板，所演奏作品存在显著的古典特色，要想利用现代踏板 演奏存在古典特色的音乐作品面临较大的困境，难以实现。为了更好 地进行钢琴奏鸣曲风格展现，演奏者需要在充分了解与掌握踏板应用 情况的基础上合理应用踏板，即应用踏板展现钢琴奏鸣曲独特音效。 从现实层面来说，现代钢琴踏板应用主要指的是右踏板应用的主要目 的

8、在于丰富作品音色，提升作品演奏魅力，吸引更多的聽众，海顿钢 琴奏鸣曲演奏也不例外，右踏板所发挥作用同样集中于丰富作品音色 提升作品演奏效果，避免演奏过程中出现声音发干问题。海顿钢琴奏 鸣曲不同于其他钢琴作品，演奏时还应科学明确句法与奏法，避免二 者之间的混肴，充分发挥句法、奏法积极作用，保障织体与线条的清 晰性。要注意的是，踏板应用虽然有利于提升演奏效果，但这并不意 味着需要频繁应用踏板，尤其是面对分解和弦的旋律，则应减少踏板 应用，频繁应用踏板反而会适得其反，影响演奏整体效果。应用现代 钢琴进行海顿钢琴奏鸣曲演奏需要在应用节奏踏板的同时辅以半踏 板，二者相结合的演奏方式能够更好地展现作品风格

9、。3. 关注演奏节奏感 海顿钢琴奏鸣曲属于古典音乐，无论是旋律歌唱性还是表达方式 都相对独特，从旋律歌唱性角度来说，不拘泥于节奏局限;从表达方式 角度来说，体现出一定的自然性，与民歌特征相似，一定程度上打破 了受固定體裁影响的局限，充满魅力，较受听众追捧。海顿钢琴奏鸣 曲演奏过程中，需要关注演奏节奏感这一演奏要点，一是强调演奏力 度，一般处于p-f,音量有大小之分，最大等同于mf,最小等同于ppp; 二是综合考虑各方面影响因素，装饰音、跳音是影响海顿钢琴奏鸣曲 弹奏的主要因素,该作品存在一定的巴洛克音乐风格,装饰音主要集 中于回音、颤音与倚音等,需要以指尖滑落的方式进行音乐表现,手 臂所发挥力

10、量有限,或者根本无需借助手臂力量。其中倚音的音乐表 现主要表现为留音,回音起始于牌子,颤音有利于促进波音、回音的 形成与发展,可见此些装饰音重要性,尤其是在演奏过程中所发挥的 积极作用。4. 注意演奏速度 海顿钢琴奏鸣曲演奏是一个循序渐进的过程,不可急于完成,具 体演奏过程中应在了解钢琴奏鸣曲风格特征的基础上注重轻重缓急。 结合实际,海顿钢琴奏鸣曲演奏没有节拍与速度可遵循,主要原因在 于海顿未在作品中标记相应的节拍与速度,但遵循一定的节拍与速度 可以更好地进行钢琴奏鸣曲演奏,展现作品魅力,故需要从作品表现 方式发现与总结作品演奏节拍与速。通常是拍四音,集中于 120-126, 当然并非固定,需根据实际情况进行调整与完善,如柔板则应集中于 48-50。综上,注意演奏速度,重视轻重缓急,是海顿钢琴奏鸣曲主 要演奏要点之一,理应重视。三、结语综上所述,海顿钢琴奏鸣曲是展现海顿丰富想象力、优秀创作力 的优秀钢琴作品,在钢琴作品中占据重要地位,发挥着重要贡献的精 神财富。就音乐成就来说,和声设计打破了传统局限,节奏融入了新 鲜元素,演奏内容丰富多彩,分析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点具 有极其重要的现实意义，对了解钢琴奏鸣曲与提高钢琴演奏效果具有 促进作用。