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1、浅叙述传统图案在艺术设计中的应用 论文关键词：艺术设计传统图案创新审美时代感论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一主要的设计元素，这一设计元素已成为当代设计师的一个前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。怎样合理、有效地将传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思索的课题。一、传统图案的含义传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是当代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是大家想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，
2、力图表现一个圆满友好的意境和美感。详细包含瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、古代家俱和建筑图案、化的佛教图案、生肖图案和中国少数民族衣饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭奠活动器具上的图案显得很神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包含有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多和吉祥、避邪相关，造型简练有力，极具韵律美。二、艺术设计和传统图案相融合的优势探讨1满足消费者日益上升的审美需求。当今大家的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将传统图案利用到服装设计中，符合大家的这种心态，使设
3、计含有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以传统图案为元素的设计风格和艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优异的艺术设计不但在功效、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一个价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从目前设计的趋势能够看到，不论在我国市场还是国际市场，含有传统图案装饰样式的艺术设计，总能够吸引更多人的注意，不仅能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进中国艺术设计走向国际市场，起到重大的推进作用。三、传统图案在艺术设计中的应用探讨传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注
4、意以下多个方面。1形式美的发明。伴随大家对客观世界认识的不停深人，“形式美法则”已成为当代艺术设计组成的通常性原理。这个原理也无一例外地在当代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的发明时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不一样地域消费者的审美习惯和接收能力进行调查。因为各个地域人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，比如在欧洲部分国家全部视猫头鹰为智慧的象征，而中国民间习惯把它看做不祥之物。所以，在进行传统图案的形式美的创作之前，必需作前期调查。再次，伴随时代的不停发展，大家的审美习惯也会不停改变，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。 2了解传统图案的文化底蕴。传统图案经
5、过长久的发展演变和历史的积淀，有着不一样的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。因此在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充足了解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案和设计的风格、功效有机地联络在一起。3利用传统图案的灵活性和创新性。当今的时代是一个信息时代，天天有很多的图案不停地出现在消费者的眼前，轻易造成人的视觉疲惫。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这多个方面契合消费者的心理，假如只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。所以在利用传统图案时必需大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意和认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活利用，能够
6、用装饰配件的形式来表现，也能够依据艺术设计风格利用造型来表现。4给予传统图案新的时代感。艺术设计的风格千差万别，往往是经过形式、材料、色彩、图案或工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能和作品的风格友好一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。传统图案的设计风格在艺术设计中的利用，是和大家的生活环境和水平相对应的。提炼出传统图案的精华，结合当代审美标准充足考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和利用。传统图案作为手工业时代的产物含有一定的历史不足，在很多方面已不适应当代设计发展的需求，但不能所以说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不停前进的，把民族化和当代化截然分开是错误的。在选取含有民族特色的传统图案的同时，要给予它们新的时代感，要注意吸收优秀的设计理念和科学技术，紧跟时代时尚，推陈出新，给人一个全新的感受。传统应是一个风格，一个时尚，能够经过多个路径在传统图案中表现出时代感。
