《人文主义解读》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人文主义解读（11页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、人文主义解读希腊艺术的传统精神是崇尚理想美的，这种美是人性、神性与理性三者并 存的，因而也包含了人性中最基本的认知理想人文主义解读我们应该知道，希腊艺术的传统精神是崇尚理想美的，这种美是人性、神 性与理性三者并存的，因而也包含了人性中最基本的认知理想。 在艺术上若没有 了这种人文境界，就谈不上艺术；而艺术若没有了这种人性的内涵之美， 就只能 成为“鸣的锣、响的钹”。人的内涵属性通常都会有自然的表露，在马斯洛看来，“人性”即指人之 内在的世俗本性，亦是潜在的，故有”似本能” 一说。人性是相对人的精神属性 而言的(The Human Trend on Spiritual Level or Reli
2、gion We Believe In)，基因同置、千古未泯。喜怒哀乐、七情六欲，本能意识、天性恒存。说明人的个 性气质往往能左右其陈表的方式及品位，它们之显现通常是在有意与无意之间的， 所以也和“潜能”互有一致性，亦与人的血型气质有关吧。固而一个人的个性气 质也就是他的风格，这多少也决定着一个人的思维定式及成熟度，现代科学已经 可以通过一滴血测定一个人的智商及人格类型。人类艺术也一样，但丁说过：艺术是上帝的后代。我们的审美包含了诸多 理性，但很多时候，它是一种本能的人文意识和直觉行为、是人性的延展和表露。 所以，很多时候美往往是对特定人文内涵的本真显露或自然反映。西方古人喜欢把神祗人性化、世俗
3、化，使之成为“半人半神”者，便是一例。西洋人在圣经里多次提到：上帝爱世人。因为神是按自己的形象造人 的，并使其成为了自然的中心。这很象东方哲人说过的 -“天地之性人为贵”。 反过来讲，上帝即是人的影迹。在西方人眼里，“上帝”即包含了至高人性的全部内涵。上帝说过：我就是道路、真理、和生命-I AmThe Way,AndThe Truth, And The Life。以哥特式建筑为例，尽管其建筑理念是颂扬和接近上帝的，但事 实上，这个上帝正是人性及其灵魂的象征与化身。换句话说，它是对人性自身与其象征的崇拜，它体现的是西洋人理想与信仰的某种传统境界。用西方人的话来说，当人类关注上帝的刹那，也正是人类
4、关注自己之际。本来，人类文明数千年，人格之完善有高有低，且时过境迁、今昔孰异。 在自然面前、在天地与造物主面前、在永恒之宇宙面前，人格的变化都不过是暂 时的，都不算得什么。在宇宙面前，人类永远是很渺小的，若自诩高尚伟大，孰 不汗颜！只有人类品性之本真和那生生不息的大自然，才会具有真正永恒的意义 和价值。故此西方人会信仰上帝，颂扬人性及宇宙之光辉，因为它们都是上帝的 荣耀。尽管到了近代，人性的范畴依然狭窄，但“万能的上帝”终使其内涵 得以有更大的包容和丰富。就基督教的本质而言，揭示上帝的存在，也就是揭示 人性之永恒的存在。对人文主义思想，西方人的最初表述是指个性意识的觉醒，就是提倡个性 的自由自
5、主与多元化、提倡人性价值的世俗性与多样性， 强调自我规范、自我更 新，反对强求一律正象野生动植物的生长都携带有原生的本土性(Indigenous )或基因特征的突变及丰富多样性(The Manifoldness andMultiplicity )。所以在改革开放前，追求人文主义多被界定为资本主义“人性 论”之代名词，甚至将人道主义之外的一切自我实现与个人主义混为一谈，这显然是一种狭隘和偏激。其实，人文主义的核心内涵，第一是人本化、人性化-即 反映和注重人格与人性本质(the Huma nity and Com mon Nature, etc.)及其永 恒之生命意义的；二是相对于宗教而言的平民化
6、、世俗化(Terrestrial a ndSecularized )和文明信仰的多元与自由，政治的术语就是“民主” (Democracy) 就是大同境界。拿老子的话来诠释，正应了“和其光、同其尘” 一语。我们国画， 常常表现人物的风尘扑扑或衣衫褴缕；希腊人物雕像的裙褶，仿佛都有身体的温润和汗味儿，而非洁净如洗的华饰但他们的精神俨然是高贵的。讲人文主义，就是提倡精神之自由民主，不分贵贱等级。我们知道，“自由”一词的英文是与“解放”(Liberty )相通的。而“民 主”则源自希腊语“ demos (民众、城邦平民)，故而民主有大众和通俗(Demotic) 之意。可见，讲人文主义首先就是讲平民的精
7、神自由。裴多斐有名诗曰：“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/二者皆可抛”当一个人的精神自由都没了，生命还有什么值得你迷恋的呢？这也正是现 代西方人之民主自由精神的经典出处。它的本质就是宽容与纯真(Naive)并有，主义共容、公民权利与道德文明的多元化，斯乃大同的最高理想！李白有诗“闲 来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，这也正是东方道家“天人合一”的境界吧。当然，人文主义思想的内涵与精神所在远不止于此，它是广泛而普遍和不 断丰富着的。古希腊智者普罗泰戈拉斯提出过“人是万物的尺度”-Manis theMeasure of all Thi ngs.海德格尔也说过，人的存在是理解万物的初始点。正是人文
8、主义者从世俗的角度不断地辨识与阐释着人性自身的价值；正是努力实现人性之终极价值的欲望(the Ultimately Desires of Divine Humanity)，成为了推动着人类文明进步的原动力。形象的说，人文主义思想是人类“精神解剖学(The Me ntal An atomy)”的第一本教科书，它象一盏灯塔始终矗立着，照亮了 人类诸多文明发展的方向。不管从哪个角度去理解，都不难洞窥不同民族各自对 其人性的社会定位及文化定位，从而形成了各异的思维方式与文化价值观、各异 的人文理想与社会信仰。怎样看待人性的内涵，也间接的反映和表露出东西方不 同伦理与道德观的深刻渊源。用现代的话来讲，就
9、是不同的人文思想追求，涉及 各自的人学范畴和系统复杂的人格内涵。 可想而知，其渗透层面之广大！不过有 一点是东西方所一致认同的，即“以人为本”的口号。所谓“人各有志，不得勉 强。”今天我们倡导人本思想，就是要保留人格的自主多样性、和社会精神(即 精神文明)的多元化(The Pluralism )。同样是物以类聚、人以群分，东方人品 受儒释道的影响，自古有三六九等之分，各就其位、各安天命；而西方人自古崇 尚“民主” (Democracy)、追求“自由、平等、博爱”(Liberty ，Equality and Fraternity )和“人性的尊严” (The Universal HumanDig
10、nity )，尽力为个性 的自由自主营造社会化空间，让更多的人可以满怀更多的梦想。前者事主奉天， 人格与个性价值几近泯灭；后者容易纵容极端的傲慢与自私。但把二者融合在一 起，分其利弊、荡涤糟粕、以民为本、弘扬人性，人类的社会文明不是更丰富了 吗？过去有许多学者会把人文主义等同于人道主义的定义来论述，其实，人文 主义提倡的不仅是人道救援，更强调对人性之世俗本质的关注，亦称“人本”， 它是对人类在精神上的一种接济和辅佐。在命运的危机和挑战面前，我们的个体 生命常常是很脆弱的，这就需要社会的特殊呵护与人文关怀。只有当人类成为共 同的生命群体和生存部落时，她才更有能力在难关当头时获得重生的机会，进而追
11、求普遍意义上的自由与自主，去赢得社会对个性意识的普遍尊重。 这正是人文 主义作为一种普世哲学思想的深刻内涵。今天我们在艺术上提倡人文境界，首先必须认识艺术的审美本质。从传统 的角度和意义上讲，艺术审美就是揭示世俗化的真善美、就是特定的人文表述、 就是汇撷生活的理想本质、就是美学精神的宗教化(Solemnizement)。英文的“solemnization ”即是指为世俗场景营造一种庄严的气氛。香港电影导演吴宇 森，就素以血腥与音乐的混合，把枪战片演绎得如同宗教仪式般的庄严。这种气氛在绘画创作中也同样可以展示， 特别是西方的古典主义绘画。 从宗教画、历史 叙事、战争题材到肖像画、风俗画和风景画，
12、都在竭力地表现这一特征。新古典 主义画家大卫笔下的马拉之死，就象一篇祷告辞；巴比松画家米勒的作品就象圣 经故事；还有法国南方风景画派的代表布拉斯卡萨特描绘的风景画那不勒斯卡瓦山谷的别墅、奥古斯特•拉庇托的田园风光、美国哈得逊河风景画 派代表人物柯尔的山谷风光、和罗马尼亚画家格里高莱斯库画的 斯梅塘冲锋、 等等，画家们让战场成了祭祀台，把乡野和荒漠描绘成壮丽的国度；还有西方宗 教画里的圣母像，总是面部微微侧俯、极尽怜爱，罗马大帝君士坦丁石（头）像， 俨然是一座神的化身此外，古典主义油画的色彩，在和谐中也都普遍带有象 征寓意。这些都体现了浓重的人文主义倾向。从不断变化和提升的审美标准，
13、到追求永恒的人文内蕴与人性所在；从表 现自然、表达人类的内心世界，再回到现实生活，直接反映世俗与理性，透过它 们去归纳和呈现客观世界的丰富价值与现实意义，或伟大、或渺小；或平凡、或 精彩；或壮丽、或卑微；山光水色、风俗图视这些都能体现出艺术家所要表 达的、高度的人本化理想。米开朗杰罗的大卫可称之为人文主义雕塑的典范； 在达芬奇和丢勒的肖像作品中，我们也同样能捕捉到清晰的人文细节与人性内涵； 霍尔拜因刻画的人物乍看就象牧师、 修女，里贝拉、苏巴朗和穆里罗的绘画更是 充满世俗寓意和人性的写真。他们对人物内心状态的揭示及其性格特征的把握， 如此之准确和细腻入微，令人叹服。（二）人文取向我们在此谈论人
14、文主义，自然会强调精神的自由与自主。无论社会还是个 人，所谓自主性，其实就是对多元文化（the Pluralism ）的追求。正如现代人 常说的：做回最好的自己。人要摆脱浮躁及功利社会的束缚，往往需要寻找人文空间的私密性，也就是要 强调人生中避世的一面，如此而能获得人性之自由和自我。然而，做回自己的前提首先就是个性的自由与个人意志的自主性。但按传 统国人的思维习惯，“自由”这个词并不是什么好东西，因为它往往是带有贬义 的-EMANCIPATIOOT LIBERTYare still the words pejorative .古人云“君 君臣臣、父父子子”，就连皇帝有时都没有自由和自我可言，又
15、何况臣子庶民呢？所以东方古人常常讲服从至上，可想而知，自由在这里竟是一种与己与人都不负责任的奢妄。而现代人谈论自由，就是追求精神的自主权、培养和张扬个 性与创新（即原创力之）本能。对现代人而言，人人都把自己活到最好、活得体 面，进而充分地表达每个人的性情与才智， 那就是对自身社会最大的贡献。 从心 理学上讲，只有符合自己的个性特征与人格意志，才谈得上创造性工作。对艺术而言尤其如此，学画的人都知道，道路和方向选错了，再怎么努力都没用，更谈 不上人生意义和理想价值最大化（the Maximum Self-realization）。当然，每个人的选择都会受到社会因素和现实条件的制约。但透过每个人的个
16、性成长，我 们可以窥见一个民族的道路及其未来的发展和命运。人的个性与其社会的共性， 使我联想到现代混沌学里经常提及的分形几何特征，即图形特征从整体到局部和局部到整体的重复。宇宙自然总是在宏观与微观上重复不断地自我复制(Replicat ing)、放大和缩小这种过程的延续可以使我们想象到宇宙的整体形态与个体构成，这就是个性与共性的并存，它们是同时存在的，彼此间不能舍 弃，更不是渐行渐止的。就象一个配平了的化学分子结构， 既是一个物质的整体 也是一个物质的局部。人类社会的结构越复杂，功利是非自然越多；陷得愈深，思想就愈矛盾、 愈痛苦。现代艺术多以标炳个性作为支撑点，但在适度地建立自我空间的同时， 也应给他人留有创造发挥及私密的空间， 要学会体恤他人的艺术感受，这样才能 达成艺术生存的多元化和艺术群体的多样
