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1、情感表现在音乐作品中的重要作用摘 要哲学家黑格尔曾经说过：“音乐是情感的艺术。”音乐存在的意义就在于沟通和表达人类每一个个体的情感与思想，它是人们表达内心世界丰富感情的最重要途径。本文将通过对音乐作品中情感的分析，来说明情感表现的重要性，已经如何培养音乐人的情感表现力。关键词：音乐；情感表现；重要性目 录摘 要I引 言1一、情感表现在音乐作品中的重要性1二、影响情感表现的因素1三、如何培养表演者情感表现3（一）分析作品 准确把握作品思想感情3（二）丰富演唱者自身情感3（三）感情表达要真实，不可虚情假意3四、结语4参考文献51引 言我国最早的音乐专著乐记对情感有以下记载：“凡音者，生于人心者也，
2、情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”乐记把音乐看成是情感的产物，没有情感便不是音乐艺术。音乐是最擅长抒情的艺术,音乐美学中更认为“情”贯穿始终, “情”仍是音乐作品的根本，音乐的最终目的便是人们内心世界丰富感情的深刻表达。一、情感表现在音乐作品中的重要性音乐中的情感表现，决不是主观、单纯地将自己的思想强加在音乐中，也不是音乐表演者灵机一动将忽然产生的一个念头随随便便地加入到音乐当中去，更不是音乐表演者有意去省略某些自以为不重要的东西，它是按照一定的逻辑关系将有其序的音符和有意义的音乐要素组合起来形成的。音乐作品中每一处细微的变化，其目的都是把那些音乐结构中的美感和它的思想内涵淋漓尽致的揭示出
3、来。音乐的情感表现如同富有情感的演讲一样，在语言运用的强弱和快慢上加一细微的变化，使其更富有情感表现力。音乐中具有感染力的情感表现，是通过音乐当中的分句和句子来完成的。演讲时，如果错误地强调了语气，就会使一句话听起来可笑而没有意义。演奏、演唱也一样，如果一个乐句情感表现处理不恰当，也会变得没有意义，没有美感。因此，在音乐学习及表演的过程中，每个音乐表演者都要进行正确的情感启发与培养。应该特别强调，音乐初学者从开始进入音乐专业学习时，教师就要特别注意对他们进行音乐情感表现上的培养，这决定着他们将来能不能在演唱、演奏过程中做到对音乐作品处理得精益求精，能不能准确捕捉到音乐的表现实质。音乐是一种声音
4、艺术，作曲家在创作完作品之后，必须通过音乐表演者的演唱或演奏进行二度创作，才能传达给观众，作曲家的情感只有通过作品之外的演唱或演奏来表达。“乐以形情”，这就决定了音乐表演必须有情，没有情感的音乐作品便失去了灵魂，广大听众也必然不会接受一台发声的机器，他们真正需要的是有情感表达的音乐艺术家。二、影响情感表现的因素音乐结构由乐句组成的，所以乐句便是音乐情感表现的基础，对乐句整体感受的能力，可以影响音乐表演者对作品情感表现的能力。每一个乐句，不是独立音符的组合，而是人的情感在其中起着重要作用的整体。只有能够强烈地感受到这个整体，表演者才能把它塑造出来，并且用强弱的分布、速度和特定的音色将它所包含的情
5、感表述出来。影响情感表现的因素之一的是旋律线的起伏。旋律线的起伏变化，已暗示出了音乐强度的增强或减弱，速度发展的急促与缓慢。如果我们富有情感地去演唱一段旋律，那些起伏不平的曲线，就会立即让你内心里有一种美妙的感觉。究其原因，就是这一句句起伏变化的音乐旋律，在你的内心当中产生了一种兴奋和松弛的效果。这种感觉的过程，正是人身体对音乐实质的体会转化成音乐情感的过程。我们在教学当中，其目标，就是帮助学生在音乐学习当中不仅要用耳朵去听，用脑子去想，更要从内心深处去感受它、理解它。影响情感表现的因素之二是节奏。乐句中的节奏结构之所以要求有情感上的处理，是因为它不是数学上的时值形式，而是按照一定的音乐思维设
6、想组合成的一连串拍子。在这一连串的拍子当中，不是像时钟那样呆板的摆动，而是包含着渐快、渐慢的程序和重音轻音的微妙变化。如打击乐作品鸭子顶嘴，就是通过这些因素，塑造出的具有鲜明音乐形象的一部好作品。当一种音乐节奏结构被设想处理得恰当时，听起来是舒服的，感觉也是正确的。因此，一定要告诫学生，演奏一段音乐旋律时，在未弄懂这一系列音符的音乐“形状”之前，不能草率地将它表述出来，必须根据其内部结构的逻辑关系，设计出适合它的一种强度、速度和音色，这样做，才能使它的音乐“形状”被清晰地塑造出来，音乐形象表述得也才会更加完整。所以，我们在追求音乐情感的表现时，应当努力从作品的情感深处掌握乐句的节奏。影响情感表
7、现的因素之三是表情。这里的表情主要是指面部表情，是指人在内心感情的作用下，面部器官所做出的喜、怒、哀、乐、愁、悲、苦、恐、惊等变化，人的面部表情在歌唱过程中具有十分重要的作用，它的变化可表现出演唱者所表现的音乐形象的心思、情感等各种形态，也可以出坚强与懦弱的性格，直爽与深沉、安静与急躁等气质，以及肯定与否定、满意与讨厌、热爱与憎恨等各种思想态度,给观众以特定的感官刺激。许多音乐作品的内在感情需要表演者靠眼、眉、嘴、颜面肌肉的细微变化来表达，如眼睛斜视,表示轻蔑，正视,则表示庄重；挤眉表示戏谑,横眉表示鄙视; 目光亲切,眉毛舒展,眼睛明亮,充满笑意，这是表现高兴欢乐时;,而目光呆滞、暗淡,毫无光
8、彩，则是表现失意的时候等等，在音乐表演尤其是声乐表演中中，面部表情这一因素对增强音乐作品的感染力与情感表现具有非常积极的作用。三、如何培养表演者情感表现（一）分析作品 准确把握作品思想感情每一部音乐作品都有其独特的思想情感，表演者在无论是在日常的练习中，还是舞台表演中，演唱或者演奏的时候都要牢记作品的旋律，准确把握作品感情，使其在脑海中形成了一首美妙动听的乐曲，这样音乐作品感情的表达与抒发融合着节奏、旋律等几大要素的支撑，再加上表演者的激情注入与控制，才能更加完整地诠释音乐作品的情感，体现了音乐艺术的审美功能价值。（二）丰富演唱者自身情感一部声乐作品感情的表达准确与否，在很大程度上与演唱者自身
9、的文化修养有着较大的联系，一般来说，深厚的文化底蕴有助于表演者更深刻的理解和领会音乐作品所要表达的思想情感，掌握整首作品的情感基调，而一个知识面非常单一、狭窄的表演者者，则很难在演唱或演奏中表达出音乐作品丰富的情感世界，尤其在演唱一些难度较大的歌剧选段、艺术歌曲或者移植国外的高难度器乐曲的时候。例如在演唱歌剧选段今夜无人入睡时，演唱者不但要非常熟悉东西方的文化史，西方音乐史，而且要掌握西方国家的一些风土人情，只要掌握了这些知识，在演唱的时候，才能把人物复杂的内心情感体会的比较深刻，有利于演唱者对歌曲情感的挖掘和把握。（三）感情表达要真实，不可虚情假意真情实感具有强烈的艺术感染力，一首音乐作品是
10、否具有震撼人心的艺术效果，能否震撼观众的审美心灵，关键是看表演者在演唱或演奏过程中是否投入自己内心的真情。真情实感就是以自己生活中的情感为基础，再进一步进行艺术创作，塑造出一个典型人物的艺术形象。音乐的情感表现必须具备准确、真实的品格。准确是音乐的情感表现必须要和音乐作品的情感相一致、相吻合，不能脱离作品特定的内容造成情感的错位;真实是演唱者或演奏者的情感必须发自内心，而不能是虚情假意和矫揉造作。准确、真实的情感表现是音乐作品表情达意的基本前提，也是其艺术生命所在，自然也是成为审美对象并能感动观众的必备条件。四、结语对于每一位表演者来说，在技术水平相等的情况下，情感表现是十分重要的，谁的情感丰
11、富，表现力强，谁就占有一定的优势。台湾黄辅棠老师说过:“作曲家只给予作品骨肉，表演家才赋于作品神韵与生命。”由此我们不难看出，音乐作品中的情感表现非常重要。作为音乐表演者，应当从中外艺术宝库中去吸收营养，同时，吸收各演奏家的技术长处及表演艺术来加深自己对作品的理解，从而丰富想自身的想象力与情感，使我们在表演中能更加准确地掌握好作品的风格、要求，这样才能提高音乐情感表现的能力。参考文献1吴佳晓.论音乐表演艺术的情感与境界.大众文艺，2011年第4期.2关心.论音乐表演的情感表现和音乐想象.南阳师范学院学报(社会科学版)，2006年第1期.3喻顺星.由艳.浅论音乐表演中的情感，大众文艺.2010年第10期.1
