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1、浅析波普风格对平面设计的影响摘要：本文通过对上世纪50年代兴起的波普艺术风格的分析，论述波普艺术对平面设计 的影响，再结合设计师们的设计案例，进行具体分析。关键词：波普风格；平面设计；设计影响在经历了现代主义风格的单调，并且冷漠而缺乏人情味后，开始寻求一种能够让人们眼 前一亮、奇特的新的设计风格。因此，诞生了波普风格，并且影响广泛，涉及了绘画行业甚 至是设计的各行各业。一、波普风格（一）波普风格的含义波普风格的简称是流行风格，同时也被称为新写实主义，由于波普艺术的英文一般被看 做“流行的、时髦的”这类词语的缩写，它是一种流行文化的代表。尤其受到青少年的青睐， 他们希望摆脱父母的管制，想要充分发
2、挥自我，想要充分的自由，他们希望拥有属于自己独 特的文化、品味和爱好。1由于二战后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、单调风格的现代主义和国际主义，认定 那是老套、落伍的想法的体现，因为希望能够有一种新的设计风格来表现消费者的一种新的 观念、新的文化和新的自我表现，所以，英国的青年设计师们掀起了一场波普设计运动浪潮。波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱 通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格 上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化 中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨
3、是追求新颖、追求古怪、追求希奇。（二）波普风格的产生背景二战后的英国希望通过自己的努力，追赶上现代主义运动。但要追赶上超它三十年的现 代主义十分困难。到了六十年代，英国的设计思维发生了显著的转变，不再苦苦追赶现代主 义，而是通过寻找一个新的设计风格，通过关注消费者的喜爱，采用大胆浓烈的色彩，以及 古怪新奇的造型来突破陈旧的条条框框，满足消费者的需求。2期初是由一群自命为“独立团体”的英国艺术家、批评家和建筑师发起的，他们对新兴 的都市的大众文化所吸引，采用不一样的大众生活用品等进行创作。这里面，理查德?汉密尔 顿的一副作品究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？，如图1所示，画里有一 个半
4、裸的肌肉发达的男人，是从药品杂志上剪下来的，手里拿着一个巨大无比的棒棒糖；有 性感的女郎，也是半裸的，她的胸前还贴着金光闪闪的小金属片；屋子里的墙上挂着那个时 候的通俗漫画青春浪漫，而且裱了画框；桌子上放着一块包装好的火腿，它的牌子是“罗 杰基斯特”；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等，现代家庭的必备家用电器，灯罩上有一 个“福特”标志；通过窗户可以看到屋子外面街道上的超大的电影广告这所有的都可以经过那个男人手上的棒棒糖得到答案，就是“波普”的代表。（三）波普风格的发展波普艺术风格萌发于20世纪50年代的英国，二战后的英国文化受到重创，当时英国的 设计表现为既无法摆脱美国式文化的冲击，同时为了
5、保持自己本身的独立性和民族性，对美 国文化进行讽刺和批判。虽然设计师们向往现代主义和功能主义，因各种原因终于有机会可 以实施，但是英国大众还没有真正接受和欣赏这种他们认为寒酸的风格。3换个角度来说， 刺激了英国大众对富足感和满足感的设计品的需求，因此诞生了波普艺术风格。美国的波普风格出现在英国之后，在艺术探索上秉承了达达主义的精神，它的作品大批 使用被丢弃的物品、商品招贴电影广告、各类报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称 号。美国的文化更适合波普风格，以至于在50年代美国的波普风格达到了鼎盛时期。当时最 具代表性的人物是安迪?沃霍尔，他用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至 是
6、走向一种极端，可口可乐瓶无休无止的排列，还有明星们的照片都作为最好的创作中心和 资料。这非常贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业生产正是这样日复一日的重复着 同样的东西。用直观的艺术表现方式取代了高深的艺术。伴着后现代艺术的推动，使它和我 们的生活界限也越来越近，大概我们没有了解到，可它作为我们生活和精神的一部分已经没 有办法取代。（四）波普风格的特征波普风格由于是流行一时的大众文化，所以它是普遍的、大众的，同时也是暂时的、易 忘的；由于它的工艺简单又受到青年人们的喜爱，所以它是批量生产的，同时又是年轻的； 由于它是对现代主义和国际主义的反对，所以它是浮夸的、性感的。波普艺术的手法是利用现
7、成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣 传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们进行变更、制作，之后又一次组合和拼贴， 给予特定的思想含义，通过这种方式来创作一件新的艺术品。波普风格同时也是一种嘲笑、挖苦和奚落，是人们贪婪无厌本性的蔓延。总之，波普风 格是如今相对而言处于比较底层的艺术的前身。波普艺术创作者们大批复制印刷的艺术品导 致了非常多的评论。之前的某些波普艺术家努力争取博物馆收藏或赞助的机会。同时使用很 多廉价的材料进行创作，他们的作品在不久之后就不能保存。这也引起一些争议。二十世纪 六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的
8、波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。二、波普风格在平面设计中的表现手法波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的， 平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多中，有通过图形表现波普风格的，也有通过色 彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。首先是通过图形来表现波普风格，如图2所示，采用当时的流行元素及图案拼到一起，当时的人们推崇明星玛丽莲梦露，人们当时最喜欢喝的饮品是可口可乐，当时的汽车受到人 们的欢迎，而波普风格又兴盛于美国，所以具有美国的代表性雕塑一一自由女神像，都是当 时最流行，最受到人们喜爱的图形元素。其次是通过色彩来表现波普风格，如图3
9、所示，那是一张以美国总统奥巴马为主题的海 报，它的英文主题是“hope”，也就是希望的意思。这张图采用了大家都不敢用在一起的红色 系和蓝色系搭配，但是这种恶俗的色彩搭配恰好表现了波普风格的特征。最后是通过拼贴方式来表现波普风格，如图4所示，这个采用的是摄影图片，经过PS处 理后，然后再进行拼贴组合的。这个海报采用的图片素材都是波普风格的反映，具有反叛、 年轻、浮夸、性感等特点，它的海报背景色用的是不常用的黑色，但是背景所占面积较小， 被大面积的图片覆盖，但是拼贴的图片色彩艳丽，视觉冲击力强，采用对比强烈的字体，突 出效果。三、结语波普风格是二十世纪五十年代兴起于英国的一种设计风格，在六十年代的
10、时候鼎盛于美 国，让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如 漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创 作，都可成为波普艺术的创作主题。由于波普设计主要是针对青年市场，产品必须廉价，所 以质量无法保证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十 年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、 东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深 远，也为后现代主义的发展奠定了基础。虽然之后因为它是一种形式主义的风格逐渐衰退， 但时至今日，还是有不少的设计有意无意地体现着波普风格，不管是平面的、服装的、建筑 的、家具的等，有的设计还是会体现波普风格。【参考文献】1 陈宙.独特的反叛设计一一波普J.现代装饰：理论，2012（7）： 123.2 马萧萧.英国设计的赶超之路与波普设计运动J.艺术与设计，2008（8）： 25-26.3 朱谷莺.第二次世界大战对英国设计的影响J.装饰，2004（3）： 62-63.
