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1、浅析现代工笔人物画创作感知目 录中文摘要英文摘要正 文摘 要随着时代的发展，人们的创作观念也不断发展变化，改革开放以后，中国工笔人物画进入了一个新的历史时期，由于受西方绘画观念的影响, 工笔人物画发生了非常大的变化。画家们以开放的心态吸收古今中外的精髓, 使工笔人物画创作有了更扩达的空间。 我认为中国工笔人物画的创作应具有本民族的绘画风格和特色，还要汲取其它画种如版画、装饰画、岩彩画中存在的好的因子，因此创新的观念和技法的多样是我们必须研究的。关键词：工笔人物画 观念创新 拓展技法 创作感知AbstractWith the development of The Times, peoples c
2、reation idea also continuous development change, after the reform and opening up, Chinese fine brushwork figure painting has entered a new historical period, due to the effect of the concept of western painting, painting figure painting produced very big change. Artists with an open mind to absorb t
3、he essence of ancient and modern, Chinese and foreign, the traditional Chinese realistic painting figure painting creation more expansion of space. I think the Chinese painting figure painting creation should have national painting style and features, but also learn other pictures such as printmakin
4、g, decoration, good factors that exist in the rock painting, therefore the innovation of concept and techniques of is we must study the variety. Keywords :Traditional Chinese realistic painting figure painting Concept innovation Development techniques Creating awareness工笔人物画是中国传统绘画中的一朵奇葩，以其独特的绘画理念在艺
5、术史上绽放着光彩。从汉墓帛画中已可以看到工笔人物画具有了相当高的艺术水准，经过历代画家和画工的长期实践、总结、积累了丰富的创作经验，至唐和五代已发展的极为成熟，形成了中国绘画史上一个至今难以逾越的高峰期，宋元以后工笔人物画由于绘画材料的变革，呈衰落趋势，随着社会的发展，它也在不断变化。现代中国画发展格局是本世纪以来中国绘画吸收西方艺术观念形式的结果。所以更新思想是历史赋予我们的使命。我觉得“绘画创新关键一是要抓住观念创新，二是拓展技法的多样性。”一、 观念创新1、中国画面临多元的创作思路传统中国画语言中的程式是人类从认识自然、模仿自然,并通过自我的表现方式实现从模仿自然的真实性再到程式化的表现
6、过程,准符号化语言的产生实际上是画家通过内心主观情感对自然进行归纳、总结出来的特殊形象,形成了中国绘画语言符号特有的意义和魅力。从当代中国画的发展全局来看，其发展呈现着多元探索状态：一是，一部分画家重视古代中国画传统，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的高逸境界，试图从传统中国画范式中走出一条道路。二是，另一部分画家重视师法造化，重视生活，走写生和创作相结合的道路，注重追求人生回归的艺术情怀。力图在表现自然美的基础上，将其上升到文化美和艺术美的高度。三是，还有一部分当代中国画画家受西方现代派艺术的影响，求助于特殊肌理和抽象语言或综合表现，在倾向于现代水墨探索中试图过现代构成意识触摸到天人合一的
7、关系。总之，工笔人物画出现多元的发展方向，绘画创作也越来越贴近生活、反映生活。这就体现了艺术来源于生活高于生活的创作总则。2、中国画的色彩观的转变。传统中国画的色彩观，应这样认为：第一，宋、元之前，中国画重视色彩，不论是民间绘画还是卷轴画皆强调“随类赋彩”；第二，宋、元以后，由于文人阶层的介入中国画（主要是卷轴画）的色彩发生了丕变，从重“色”转向了重“水墨”。不过这种转变只是相对的，而不是绝对的。因为，不仅在明、清之前，设色画与水墨画维持着一种齐头并进的态势，只不过在文人画定于一定背景下有所降低和弱化罢了。清末民初的“海上画派”出于商品化的需要，设色多浓艳，以邀俗赏，与昔日文人画一味追求笔墨趣
8、味的做法形成了明显的对比。而到了20世纪以后，尤其是到了当代，随着工笔画的再度崛起，以重彩、岩彩设色的中国画越来越受到画家们的重视和欣赏者的欢迎。3、绘画版面材料观念的转变工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。但现代工笔画已经从纸、绢扩展到使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。例如，（1）麻纸类：皮纸、高丽纸、水彩纸。特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，所以现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，
9、皮纸可矾为熟纸。其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。（2）布类：棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。二、 技法拓展的多样性1、突破传统模式将线的作用减弱。没骨法：即不用墨线的勾勒，直接以色彩绘描物象，此种方法据说为张僧繇所创。当代一些画家在传统没骨法上又有所创造，先用生纸直接用没骨法表现，后将生纸做熟，再在熟纸上渲染加
10、工，这种方法使画面更具写意性。2、多种颜料的运用。在传统工笔人物画中，古代画家更多的是利用矿物质颜料、植物质颜料来表现画面色彩效果。而现代的材料和颜色丰富多了，则有画家把水彩、丙烯、水粉、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同中国画色一起使用，用来丰富画面效果。运用综合材料的画法，给当今绘画的创作带来了促进和发展。都为现代工笔绘画的丰富性打下了基础。“由于现代化学颜料的增多和人们审美情趣的变化，在采用原有传统中国画颜料的同时，水彩颜料、丙烯颜料、水粉颜料等也被现代画家广为采用。”这些颜料与传统中国画颜料并用，为现代中国画产生许多意想不到的艺术效果。既有用传统的方法、古典的绘画语言来画当今时代的作品，
11、同时，也有借鉴了西方的矿物颜色，色彩运用变得更加丰富、多样化、图案化、装饰化，肌理特殊技法也得到充分的运用，新材料、新颜料广泛的运用，都使得工笔画有更大的活力和发展空间,给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。综合材料的应用及表现力在当下中国画的观念的转变中一直以来是艺术家们长期探讨和争论的课题，这种绘画材料观念的转变和拓展将影响之深远。3、技法从沟、染到特技的运用。传统的工笔人物画采用的是先勾后染，一步步的规范画法，“而现代的工笔人物画好的特殊技法的运用，不仅能丰富画面，而且能起着画龙点睛的作用。”当代工笔人物画家大多都有自己在创作中摸索出来的设色特技，甚至这些设色特技成了其个人绘画语言的特
12、色。贴金、银箔法：这种方法是将金箔或银箔在所要表现的位置，然后再加工制作。此种方法在工笔重彩画中若隐若现表现得当，则使画面金碧辉煌，充满富贵气息。除了此方法外还有的直接运用金银粉来画表现的手法。局部金银色的运用，会起点缀的作用。揉纸法：把线勾完之后，在背景处染上墨，然后把宣纸团在一起，伸张来就像冰纹一样的痕迹，然后往上面喷洒色彩，效果很好。喷凃和撒石子：借助现在很多形式的喷雾机，喷出所需的色彩可以先调好色用喷雾器在画面上喷出肌理效果。也可以用毛笔蘸上色彩在牙刷上扫、积墨，待干后把石子扫掉即可。颜色除胶法：这是利用颜色无交易脱落的特性，将颜料用水漂去胶液，涂到所画部位，待干后掸掉未粘牢的部位，形
13、成斑驳的纹理具有一种沧桑感。三、创作感知在我的现代工笔人物画创作中，我所塑造的是一位气质高雅对未来生活充满美好憧憬的女青年，她午后在很放松、很享受的情况下看书，静静的体会着书本带给她的乐趣，远离城市的喧哗和现代生活的压力，就整个画面的氛围，它所反映的是现代的生活，观念其技法在创作中尤其是女青年的靠椅上的青蓝色彩条，我采用的是没骨法，没有直接的勾线，而是从重“水墨”转向了重“色”，我直接用矿物质颜料（花青）反复地染出即轻盈又有优势的效果。在传统工笔画中的线描、着色晕染以及构图布置原则的丰富技巧仍然是现代画家的出发点，但工笔画的发展，同样也离不开外来科学的艺术观念的吸收。当今中国人物画中就出现了一
14、些变形、夸张，观念性、装饰性的作品。创造性的继承和拓展传统应体现在两个方面，人文精神内容和材料技法内容。当然，材料的运用、技法的表现等因素对任何绘画作品都是至关重要的，一味的追求画面的肌理效果，滥用杂乱无章的工具表现肌理，也会使作品的效果适得其反。“因此作品的表现除了技法之外，画家的长期实践、审美修养、文化底蕴、绘画功底等都是极为重要的。”不能丢弃我们传统工笔画中的精髓，扎实练好基本功，认真系统的研究传统卷轴画、壁画中极丰富的色彩语言表达形式，并进行发掘、研究和整理。更为重要的是艺术工作者不但要提高自身文化的修养，还应重视实践和有助于开阔视野的采风，做到学养深厚而心怀天下。我们应该提倡有主流的
15、、严肃的、高尚的、有情操的艺术作品，同时还要有它的多样化、多种形式的探索。也就是说，工笔画还需要很多创新，要勇于创新，勇于表达新的情感、新的审美意识但是文化是不可能孤立地来谈创新的，文化是一种在传承的过程当中、在积淀当中不断发展的过程，这样的文化才有一种厚度，它才有品格。所以我们在遵守中国工笔人物画传统的基础上谈论创新，不要一味的追随西方文化，误入专研言“技巧”圈子。如果只是谈论创新而忘记本民族特有的东西，那么当代工笔人物就缺乏了本身的具有的名族传统文化。今天的艺术环境是一个宽容而多元的世界，画种与画种之间的界限在逐渐模糊，人们从一种模式中走出来，在这个新生和自由的空间里体验着新的理念。总之，中国工笔人物画的传承与创新，是时代赋予我们的责任和使命。结语社会生活给中国工笔人物画的内容融入了新鲜的血液，借鉴了西画的关于造型和色彩的功力，运用传统化的一些技法，使工笔人物画找到了一些新的表现形式。艺术创作应是带有时代烙印的自我精神内涵的升华，我们应该在继承和发扬古人伟大的文化精神内涵的同时，关注现代人的生存和命运，表现现代生活的快乐和痛苦，表现身边令人感动的点点滴滴和当下生活富裕我们的真切情感。然而我们不能不承认，当前的中国画与我们人民
