《声音设计中的音乐创作分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《声音设计中的音乐创作分析（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、声音设计中的音乐创作分析音乐创作属于声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于声音制作的整个环 节之中，其创作基于所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等1。其 次，音乐的表现力还能够在整个声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出的风 格与特征】2。)一、音乐创作三符号概括来说，音乐主体、视听与声音是音乐创作的三大符号3。)(1) 音乐主体.音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行 音乐创作的永久性工具.(2) 视听。音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，音乐实现化的关 键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。)(3) 声音。音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声 强、频
2、率等因素是音乐创作造型的重要因子.)二、音乐设计)以声音为基础的音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果 在频率上产生冲突。以黑客帝国为例，此属于动作片，整个注重于追求大 响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因 此,声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频 重合，例如在进行时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的 这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据的不 同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的，他们属于在同一时间 有多种因素的，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层
3、处理。其 次,在进行音乐设计时还要充分发掘音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐 不仅可以用乐音来创作,也可以采用噪音来进行创作。例如，在群鸟中，作曲 家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管 弦乐队的不音。精神病患者中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带 来了新的视听体验.三、以视听为基础的音乐设计在音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演 的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是 一种观念.在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是 运动的基本特质，在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质，也就
4、失去了存在的 意义.其次，音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑 具有很大的差异性，因此，在剪辑过程中，不能够将旋律、节奏或者小节当成画 面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对的视听节奏也会产生一定的影响，例 如在星球中，其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏.在 没有加配乐的基础上，镜头里的三维字幕行进较为缓慢，它主要是为了向观众传 达的主题与故事的相关背景。在中，导演通常会采用M V的形式呈现某些特殊 场景，在这种情况下,音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致，并且特殊场景中 的音乐也做了音乐化的处理.四、从音乐主体出发的音乐设计从音乐主体出发的音乐设计包括主
5、导音型设计与和声设计.主导音型主要指 的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如火的这部，它的 音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态，并且在每个小节拍的最后一 拍中使用了三连音，使音乐的节奏感与律动感增强。此外，观察副歌部分的音 型特点，鼓与贝斯声部均采用的是固定音型，此种音型在节奏与音级上无变化， 处在音型上的模进状态,这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与 动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系，和声色彩的基础为 音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差别性，增音程色彩奇特，纯音程较空，小 音程较暗，大音程较亮。其次，和声与调式也具有一定的相关性，色彩黯淡的为 小调和声，色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化，能够创 造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的情节。五、束语音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系，音乐 的创作过程就是技术与艺术提升的过程，它能够促使音乐朝着更加化的方向。 也能够将声音的特性、视听的形式美以及音乐本身的情感融合在一起，充分展 现艺术的魅力。
