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1、唱歌时应注意的几点要想提高演唱者表现歌曲的能力,大家应注意训练演唱者的唱歌技 巧,。店铺提醒大家应该在唱歌时注意以下几点：歌唱的姿势 唱歌的姿势是正确发声的基础 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”歌唱训练， 首先要有正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是：1. 身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪， 它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2. 头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两者略 下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直，全身有一种积极运动的状态。3. 两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，重量落 在双脚上。4. 面部、眼睛要自然生动，
2、眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼 睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5. 嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，切记紧咬牙关。6. 还有歌唱对下额收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之 间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无 阻。7. 演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的运动，但动作要简练 大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。歌唱的呼吸方法学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，由呼 吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。歌唱时呼吸与日常生 活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个 过程。1、吐气：歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，
3、就好比 给自行车打足了气，不能一下子放松，这里还有一个保持呼吸的问题， 要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐 徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与 吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放 松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样， 我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉 住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。2、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可 抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩 张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收
4、缩，不扩张，背部 要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必 须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住 然后再缓缓将气吐出。歌唱的共鸣歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表 达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的 发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声 音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮 音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到 宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣 在个声区的混合比例，使个这共鸣腔
5、保持一定的平稳，使声音获得更 好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有 ;唱 低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共 鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声 只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、 色彩丰富。2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官 各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔 到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣 的方法：(1) 口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是 胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑
6、肌微提， 下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就 随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集 中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头 腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。(2) 头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭 骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间 更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动， 这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。(3) 胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把 声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更 多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注 意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音 误认为是胸腔共鸣。
