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1、对音乐教学的认识 在基础课程改革理念的指导下,我们通过人教版新教材的实验,改变了原有的课堂教学模式,正在初步构建大班额背景下的“审美体验、自主探究、创造表现”的参与式学习课堂和“自评、互评、他评” 的教学评价体系。在两年的学习和教学实践中,对这个问题有了一定的认识,与大家讨论如下。 一、参与式学习 随着课程标准的颁布实施,一些传统的教学方法正在被改变,教师们开始关注新的教学方法如参与式学习等,音乐课程改革出现了可喜的变化。但与此同时,也出现另一种现象:每节课无论问题大小,都要讨论,而且越热烈越好,甚至越乱越好,并认为只有这样,才是“参与式学习”。如何真正地让学生主动参与到音乐活动中来,让学生对
2、所听音乐有独立的见解和感受,让学生乐于探究,主动参与,勤于动手,成为广大教师在教学中关注的问题。我认为可以从以下三方面来进行。 1教师组织得法,学生有效参与。 我们在课堂上往往会发现,教师提出问题后,小组讨论似乎很热烈,但仔细一听,却发现学生是争先恐后发表自己的看法,把自己的想法说出来说没事了。没有小组讨论的最后结果,小组讨论变成了“小组发言”,这样的讨论,达不到教学设计的初衷,反而浪费了学习时间,降低了学习效率。 要改变这种现象,我认为教师必须坚持不懈地教给学生小组讨论的方法,如倾听别人发言,如何把自己的意见讲述清楚,如何把别人的意见进行归纳补充等等,只有这样组织规范的小组讨论,才会在大班额
3、背景下提高学生的参与度,提高学生讨论的有效性。 2留给学生独立思考的空间。 教师提出问题,学生马上进行交流。这种现象,使学生的参与、交流成为空架子,学生不能就教师提出的问题各抒己见。课堂上,听者还是听者,说客还是说客,不能让每一位学生都得到发展。 要改变这种现象,教师提出问题后,必须给学生创造一个独立思考的时间和空间。这样,让每个学生在参与音乐活动中都作好充分准备,在活动时才有话可说。事实证明,有意义的小组活动只有在小组成员进行了一些准备和思考后才能实现。 3适时组织体验活动。 音乐艺术在很大程度上是那种“只能意会,不能言传” 的,音乐知识、音乐技能技巧仅凭口头传授,而没有学生的亲身参与和体验
4、,学生也是很难真正理解和掌握,更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中与音乐融为一体,让学生主动探究、领悟、体验,才会对知识技能真正理解和掌握。 在大班额背景下,我通过教材尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的活动。在活动中,确保学生的主体地位,学生是活动的主角,教师只是策划人和欣赏者,而不是裁判员或评委。在大班额背景下如果音乐活动或讨论设计过多,也往往会削弱师生之间的交流与反馈,使学生注意力涣散,影响课堂教学。要改变这种现象,我认为教师必须把握讨论的时机,应在学生有争议或教学重难点处展开,这样做才会收到事半功倍的效果。 二、教学评价 1课堂评价。 当学生在
5、课堂上有所表现,教师应当给予真诚的赞扬。对于那些缺乏自信的学生,真诚地赞扬他们的每一点成绩是十分重要的。过去我们的评价往往千篇一律。如:“好的、对、非常好”等。我认为每个孩子都有音乐才能,只是表现的方式不同,课堂上教师应从多方面多角度去评价学生,如你嗓子真甜,你的竖笛吹得真棒,你的想象力很丰富,你很勇敢等等。在赞扬时,必须真诚发自内心,倘若学生发现你在故意夸大其辞,那么学生就会有“你在做戏给我看” 的感觉,甚至会产生被“愚弄” 的感觉。 2阶段性评价。 以往每个学生成绩的评定只局限于演唱一首歌曲,这种传统的考试模式既单一枯燥,又不十分公平合理。现在我们以“旋转舞台”“新星擂台”“新年音乐会” 等多种形式进行评价。如“最佳合作小组” 等。我们还为学生建立了“音乐档案袋”,学生的成功进步等都一一记录下来。定期举行“才艺大比拼” 等比赛项目,为有特长的学生提供了表演的舞台。