曲式分析资料

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1、绪论 一、音乐是什么 二、对于“曲式”的五种结识 三、曲式分析的几点阐明第一部分：曲式分析基本知识 第一章 音乐语言的分类体系及分析规定 一、怀特音乐分析四元分类体系 二、节奏分析三、旋律分析 四、和声分析 第二章曲式构造的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式构造的单位及符号体系 第三章 句法构造 一、构成句法的基本要素 二、句法构造第四章 音乐主题与音乐形象 一、音乐主题二、音乐形象第二部分:典型曲式分析 第五章 曲式发展的基本构造原则及陈述类型 一、曲式发展的构造原则 二、音乐的陈述类型 第六章一段体 一、一段体的定义及其基本特性 二、一段体的调性构造及其和声终结三、 一段体的附属部分

2、四、 一段体的细部构造 思考与练习 第七章 二段体 一、二段体的定义及其基本特性 二、二段体的基本类型 三、二段体的调性构造及其和声终结 四、二段体的长度比例及附属部分 五、二段体的声乐曲与器乐曲构造的异同 思考与练习 第八章三段体 一、三段体的定义及其基本特性二、三段体的基本类型 三、三段体的再现段 四、三段体的调性构造及其和声终结五、三段体的附属部分 六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习 第九章 三部曲式与二部曲式 一、三部曲式的定义、特性及其他二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部)四、三部曲式的附属部分 思考与练习 附:二部曲式 第十章 变奏曲式 一、变

3、奏曲式的定义、特性及其他 二、变奏曲的类型 三、变奏曲的分组问题 四、变奏曲的整体布局 五、变奏曲的实例分析 思考与练习 第十一章 回旋曲式 一、回旋曲式的定义、特性及其他 二、古回旋曲(或“小型回旋曲式”） 三、维也纳古典主义时期的回旋曲(或“典型回旋曲式”) 四、浪漫主义后来回旋曲式的发展(或“回旋曲式的变体”） 思考与练习 第十二章 奏鸣曲式 一、有关奏鸣曲式的整体构造及其原则 二、奏鸣曲式的呈示部 三、奏鸣曲式的展开部 四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式重要参照文献 二、教案 绪 论 一、音乐是什么 1、从技术的角度看音乐 （)老式的：有调性的音乐 (2）现代的：非调性的音

4、乐 2、从理论的角度看音乐 (1)来源方面:有个性、有情感的声音信息。（2）接受方面：听众与作曲家、表演艺术家；听众与听众的一种交流。 二、对于“曲式”的五种结识1、曲式是一种过程： 2、曲式是一种力量: 3、曲式是一种体裁： 4、曲式是一种系统: 5、曲式是一种符号: 三、曲式分析的几点阐明 1、将整体解剖为局部，再进行分析与归纳 2、必需注重“实证”，对象应当是“乐谱”和“音响” 3、必需注重“比较”，可以是技法比较、体裁比较、风格比较等等 4、必需注重“结论”，规定是:能自圆其说的和相对科学的。 第一部分：曲式分析基本知识 第一章 音乐语言的分类体系及分析规定一、怀特美音乐分析四元分类体

5、系1、节奏:音乐中的一切时间因素。（持续、重音、速度、拍子、乐句等）2、旋律:音乐中的一切横向音高因素。(涉及旋律的节奏及音高关系等) 、和声：音乐中的一切纵向音高因素。(和弦、和声、对位、复调等） 、音响：涉及音色、配器、力度、织体等直接诉诸于听觉的音乐因素。 二、节奏分析 1、节奏的概念 （1）狭义的“节奏”:指音符间时值的长短关系。 （2）广义的“节奏”:涉及节拍和构造的含义。 详见:彭志敏音乐分析基本教程98 、几种常用的节奏组合（或称“音型模式”）(1)顺分形组合:先长后短。特点：增强音乐的“歌唱性”。(2）逆分形组合:先短后长。特点：增强音乐的“语言性”。 （3)等分形组合：时值相

6、等。特点：增强音乐的“律动性”。(4)切分性组合:重音移位。特点：增强音乐的“动力性”。 (5)对分形组合：节奏对称。特点:增强形式的“对称性”。详见:彭志敏音乐分析基本教程p03 、有关节奏密度 即发声点的总数及其变化。如：声部：发音点 声部:发音点 发音点总数 4、有关节奏风格 在讨论“节奏风格”的时候，重要限于“音型模式”方面。由于特定的音型组合不仅要波及届时代、个人、民族、地区风格等,还常常与音乐的体裁与类型有关联,因此最能体现节奏的风格特性。如： （1) 圆舞曲音型： 34拍，特点：重音在第一拍。 (2） 波兰舞曲音型： 34拍,特点:逆分形节奏。(3)阿列曼德舞曲音型:3/4拍,特

7、点:用弱拍弱节奏起。 （4) 加沃特舞曲音型: 4/拍,特点:从小节第三拍起。 (5) 探戈舞曲音型: 4/4拍，特点：第一、第二拍变化大。 （）玛祖卡舞曲音型: 3/4拍,特点:重音不在第一拍。 (7) 波尔卡舞曲音型: /拍,特点：重音在弱节奏上。 （8) 包列罗舞曲音型: 3/4拍，特点：固定地持续。（）萨拉班德舞曲音型：4/拍，特点：三拍总是较慢。 (10）朝鲜长鼓舞曲音型：44拍,特点：对分形节奏。（1） 陕北秧歌舞音型： 44拍,特点:第一、四拍较重。 详见：彭志敏音乐分析基本教程11表- 三、旋律分析 、有关旋律的几点结识 （1）从重要性上看:旋律是音乐的灵魂。 (2)从时间上看

8、:旋律是乐音运动的轨迹。 （）从它与纵向音高的互相关系看：旋律是和声的表层。 （）从欣赏的角度看:旋律是“音乐作品的外观轮廓”或“音乐情感的直接体现”等等。 2、旋律分析规定 (1）要描述旋律的外观轮廓： 大山型：瀑布型: 环绕型：锯齿型： 阶梯型: 直线型： (2）要观测旋律隐伏的骨架轮廓 一方面找出旋律基本骨架：长、短、高、低、轻、重、起、止、色。 （3）要观测旋律进行的密度 即某一音高对象在不同的时间单位中浮现的次数，它体现了旋律的“紧张度”。 (4)要分析旋律的高潮高潮是在旋律运动过程中,在艺术效果上最动人的那一瞬间。 高潮是旋律“运动”的目的，没有高潮的旋律不是好旋律。 高潮的形成:

9、预备-上升-达到爆发-持续-下降-结束 高潮点的位置:（无特定必要）3/4即5“黄金分割点”位置。 高潮爆发点的“音”的选择:调式的第级,即： 起 3/4 止 - 四、和声分析 1、和声在音乐中的作用()强大的构造凝聚力: (2)高度的形象概括力：（3)丰富的色彩感染力: 2、高度发展的和声理论与丰富多彩的和声实践 详见:彭志敏音乐分析基本教程p022表7-13、和声分析的措施、环节第一步：微观分析 （1）辨认单个和弦,作出和弦标记。 （2）标明和弦外音。 （3）明确和弦之间的音级关系或功能属性。（4）观测和弦序进的时间步伐即“和声节奏”。(5）观测和声连接的方式与特点，各类不协和音的出入方式

10、。 (6）标明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声解决技巧等。 详见:彭志敏音乐分析基本教程p1220舒曼为什么第二步:中观分析（）拟定多种终结的位置、类型与风格。 (2)分析每个终结式的和弦构成及技术解决。 (3)以终结式为对象进行评价：对比与统一；松弛与紧张；风格与体现。 第三步：宏观分析（)明确所分析对象与哪一类和声风格有关。 (2)揭示所分析对象的和声风格特点或规范。 4、和声进行的“动静”关系和声进行的“动静”关系事实上就是“稳定”与“不稳定”关系，“稳”则“静”；“不稳”则“动”。例： 和声因素动静关系状况表 和声因素 (静） 稳定性较强 （动)不稳定性较强 和弦 主和弦 其她

11、各级和弦 调式 自然音体系 变化音体系根音 上行四度进行 其她各类进行 构造 大小三和弦其她各类和弦 位置 原位和弦 转位和弦 节拍 强拍和弦非强拍和弦 节奏 长时值和弦 短时值和弦 终结 完全终结式其她终结式低音 持续音 级进进行 调性 主调 附属调进行环绕主和弦 远离主和弦 曲式 收拢性构造 开放性构造 5、和声张力的强弱关系 和声张力的强弱，是指和声紧张度的大小,而和声张力的“强弱”与和声进行的“动静”,是直接相应而关系密切的两个范畴。 和声张力的大小，重要由两方面的因素来决定:（1）调式内不稳定音在倾向性方面的锋利限度。如: 小二度和变化音的紧张度较强;大二度和自然音的较弱。 增、减音

12、程的紧张度较强；各类大、小、纯音程较弱。(2)和声音响的协和与不协和限度老式和声顺序（由大到小)：同度纯四/五度大小三度大/小六度小七度大二度增四/减五度大七度小二度。 近现代和声顺序(由大到小）：同(八)度纯五/四度大三/小六度小三大六度小七/大二度大七度/小二度（三全音)增四/减五度。注意:重要原则:和弦音响的紧张度与和声音程的不协和度成正比。6、和声节奏的疏密、轻重关系和声节奏：是指由和声变化形成的节奏轮廓,它体现的是和声变化的“速度”。和声节奏的“疏密”关系除了与和弦的延时长短等因素有关外,还与和声序进中和弦的变换方式有关。 7、和声的功能与色彩及其互相关系 (1)和声的功能：重要是指

13、调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是所谓“调式功能”。因此,“功能”重要限于调性音乐,特别是大小调体系的和声领域。 （2）和声的色彩:和声的色彩直接取决于音程的色彩,但它更多属于音响效果的范畴。与动力性的功能和声相比，色彩和声更适合体现特定的音乐形象、音乐风格或作曲家的创作个性。因此，它往往成为和声分析中的重要内容。 第二章 曲式构造的单位及符号体系 一、三个基本名词 1、段落：一般指不不小于整体的构造部分。段落是一种不定量名词,如果说对象是一种乐段，那么不不小于乐段的部分均可以称为段落；或者,对象是一部交响曲,那么构成整部作品的各乐章,也可以称为段落。、句逗：用于将段落划分开来的形式标志。这些形式因素体现为：（1）长音; （2)休止符; （)和声终结式； （)材料或音响的反复; （5)材料或音响的对比; ()具体音乐作品的特定构成规律等等。3、单位:用于衡量段落大小的具体原则。如：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章等。 二、曲式构造的单位、符号体系1、单位体系 （）音乐单位从大到小的排列: 文字 A A a 数字 数字 乐曲乐章乐部乐段乐句乐节乐汇乐音 (）构造断句的规范标记: 乐部:在乐部结束的小节线上划“”； 乐段：在乐段结束的地方划“”; 乐句:在乐句