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1、豫剧与中原地区文化略论摘要：豫剧是国内的五大戏曲种类之一,是中原地区性文化派生出来的文化产物,有着强烈的中原地区文化烙印。豫剧的人物性格、表演风格、流行剧目以及语言特色都是生动的中原文化展示。核心词：豫剧 中原 地区文化 一豫剧概述 豫剧是发源于中国河南省的一种戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地区戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于体现人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故初期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基本上,通过不断改革和创新发展起来的。除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、
2、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区均有专业豫剧团分布,豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。二豫剧中的中原地区文化体现1豫剧的吸纳力与中原文化的包容性中华民族文化形成的核心时刻,河南在大量时间里都是国都所在地,国都是一种国家的政治、经济、文化中心，是多种文化的集散地。因此,一般来说,国都文化总是吸纳了多种文化成分形成的一种文化,这种文化必然具有包容精神。中原又处在中国地理中心,是东南西北各地来往交流的必经之地，虽然失去了政治、经济中心的地位，地理中心的位置仍然存在,四周八方的文化还是会常常在这里汇集或传播。因而,产生于中原文化土壤中的河南戏曲秉承
3、了这种文化品格，体现出极大地包容性和吸纳力。豫剧在清乾隆年间浮现，诞生之初还依附在其她剧中门下,但它胃口极好，吸纳了当时流行的罗戏、卷戏、弋阳腔、昆曲等的营养,到清末,便由一种不起眼的剧种发展成万众瞩目的大剧种,剧目众多,表演语汇丰富。固然，没有包容性就没有戏曲艺术,包容性并不是豫剧的独有品性,但是豫剧为首的河南剧种能有如此大的吸纳力，甚至在声腔体系衰老的状况下还能吸纳新元素而返老还童,的确体现了河南戏不同凡响的包容能力。不仅如此,豫剧还具有强大的中和能力，将大量从其她艺术吸纳的成分互相融合，并保持原系统的稳定性和有序性。豫剧的包容性和吸纳力也导致了它强大的辐射力和影响力。作为一种地方剧中,不
4、仅能在河南临近的省份如河北、山东、安徽、江西、湖北、江苏、山西、陕西落户,并且可以在贵州、四川、甘肃、新疆、西藏、黑龙江、台湾等边远省份安家。2豫剧的教化作用与中原文化强烈的宗法道德意识中原文化是一种崇尚伦理道德的文化。中原是一种具有长期农耕历史的地区,也是一种长期保持宗法制度的地区。在一种封闭的内陆环境要维持农业社会的稳定与和谐，最佳的措施就是人们遵守自己的农田疆界而互不侵犯，这就需要某些道德信条让人们自我约束，互相约束，农耕方式是培养道德意识的土壤。而在封建社会,伦理道德与政治又密切有关，甚至混为一体,违背道德即是违背法律,强烈的道德意识带来了强烈的政治意识。 豫剧相较其她剧种,承载着更重
5、的道德内容和整治内容， 几乎每出戏都把惩恶扬善作为最重要的美学原则。反映社会生活的“一国之戏”大都是张扬忠君爱国、清政爱民、的道德原则和政治原则，批判背主求荣、误国害民的佞臣污吏；反映家庭生活的“一家之戏”,大都是歌颂以孝道为中心的老式道德。中国戏曲志河南卷选介的19个剧目，只有三出小戏不关道德政治。不可否认，伦理道德、惩恶扬善的主题在其她剧中也屡见不鲜,但河南豫剧中以此为主题的剧目高于其她大多数省份，并且豫剧的惩恶扬善典礼比其她身份剧中显得更为强烈某些。例如，目连救母这出戏，故事原貌的确是目连妈妈刘青提不尊佛法、多行不善才入地狱，目连救她既是由于母子情深，也显示普度众生的佛家思想。许多剧种的
6、剧目都是按照这样的情节编排的。然而,豫剧中的青提被打入地狱完全是个冤案,她是被别人陷害才破了斋戒。这样一来，豫剧中目连所救的对象是“善者”。在豫剧的创作者和观众看来,只有善的对象才配让目连不辞辛苦地去拯救,“恶者”则没有这个资格。从这出戏的改编可以看出，惩恶扬善的观念强烈地抵触了普度众生的观念,况且，“母慈子孝”的伦理认知也使人们不肯在英雄的妈妈身上加诸任何不好的品行。如此例子不在少数。 河南豫剧的这种特点也并不尽善尽美,许多河南的戏曲作者创作心理中的伦理意识、政治意识过度膨胀甚至破坏审美意识,使作品浮现概念化倾向。3豫剧的质朴体现与中原文化的自然之美中原文化是古代农业文明的结晶，农业生产方式
7、对自然具有更强的依赖性,更需要与大自然和谐统一。需要尊重自然,顺应自然规律。因而也造就了中原人崇尚自然的社会心理。一方面尊重自然界，另一方面尊重实物的本然状态,不生硬、不做作、不矫情,自然而然。这种崇尚自然的心理被老子升华为哲学思想。“人法地,地法天,天法道，道法自然”,“自然”是老子哲学思想的轴心。这一原则又被另一种河南人韩非将“自然”引入文学领域，随后“自然之美”逐渐成为艺术创作的最高追求。河南豫剧自然美的第一体现是追求观众欣赏心态的自然,豫剧语言通俗易懂，人物善恶分明，情节简朴明了,不管什么阶层的人观看都能一目了然,无需理性的思辨，没有任何欣赏承当。另一方面是贴近生活，豫剧没有高度的规范
8、化、程式化，语言是民间生活用语,所谓“卿相衣冠,牧童声口”。豫剧常在唱中夹说、夹笑、夹哭,往往把生活中的动作稍加提炼、美化就用在舞台表演中。例如拷红中的红娘气愤下场的动作,就是来源自农村姑娘赌气时走路的步态。河南戏总是很少学究气,给人一种泥土的清香。特别指出，豫剧中的农民化变形,实现了农民观众欣赏心态的自然。在河南豫剧中,总能让人看到农民的心态、农民的情感、农民的行为方式,以及农民观测实物的措施。剧中的帝王将相、才子佳人,常常被农民化,具有“河南老乡”的性格和行为。相府丫鬟红娘像个村姑，三哭殿打金枝中的唐王，像个中原农村庄稼院里的当家人这样的变化，是河南戏对自然朴质最本质的追求。众所周知，河南
9、豫剧的观众大都是农民,如果真的把现实生活中的帝王将相的本来面目反映给她们看，她们反而不会理解或者会感到别扭。豫剧人物的农民化变形是河南戏实现自然美的重要途径。固然，艺术变形也要掌握一定的分寸，河南豫剧中也不乏变形过度而成为粗俗的例子。豫剧的风格与中原地区因素影响中原的西部，是巍峨雄浑的大山,东部是广阔的平原。大山给人威压感、崇高感，让人形成悲壮、沉稳的心理。而平原则让人心胸开阔、坦荡，容易形成豁达豪放的心理。历来政治家、军事家均有“得中原者得天下”的信念，中原就成为她们争夺天下的打战场、主战场。中原人民饱受战乱之苦,也饱经战争的洗礼和锻炼,形成了尚勇好武的心理。这样背景下形成的河南戏曲，也形成
10、了阳刚之美的主调风格，这种风格重要表目前如下几方面:一方面是内容的冲击力和感染力。豫剧的正剧和悲剧大都是包公戏、争战戏、宫廷戏，具有锋利的矛盾冲突,剧烈的情感状态,体现崇高的道德力量和人格力量，在内容上给人以震撼、鼓舞、激荡。反映家庭生活的正剧、悲剧则是多体现义士、孝子、烈女的现身精神，在锋利的冲突之中传达强烈地情感。在豫剧舞台上常常浮现、观众最为爱慕的女性形象,如穆桂英、黄桂英、白素贞、樊梨花、刘金定、红娘等，都是女中豪杰，她们以叱咤风云、英勇刚烈、敢作敢为赢得了观众的爱慕，这些常常出目前舞台上的女性形象同样体现出了相称成分的阳刚之美。另一方面，豫剧喜欢营造热闹红火、大气磅礴的舞台风貌。除了
11、上面提到的包公戏、争战戏会组织隆重的舞台场面，虽然是一下角色不多的剧目,也能运用演员的表演形成有力度的舞台气势。如司马茅告状，基本上是司马茅的独角戏,写状时,司马茅把放在台后的桌子举过头顶搬到台中,然后跳上桌子，左手托着状纸，右手举起夸张了的大笔，,用悲愤激昂的狮虎音吼出：“司马茅要写冤枉状,告天告地告上苍”，一杆大笔有力地挥动,状纸不断抖动,人物须发折子大幅度摇晃,却有气吞山河之势。第三,豫剧的唱腔、音乐和表演激昂、欢快。唱腔和音乐以高亢为重要特色,表演也是力度强、幅度大。有时角色对打,真刀真枪,甚至把架势很大的大洪拳套路搬上舞台，再有些惊险的绝技,真叫观看者血气为之震荡。正如之前所说，想总
12、结出豫剧所独具的特点是非常困难的。我们发现,除河南豫剧外，山西、陕西的戏曲也是以阳刚之美为主调，但山、陕地区以哭诉为主,而豫剧以呐喊为主调。因此可区别为悲壮的阳刚之美和雄壮的阳刚之美。5豫剧剧目题材的地区性选择豫剧的题材体现和思想内容都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式等的影响。题材重要是中原社会生活的反映,同步也借鉴、吸取了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量的剧目取材于河南的生活素材和民间传说,如老式戏中一开封为背景的包公戏、杨家将戏、水浒传戏、岳家将戏等，尚有诸多事在河南流传好久的故事传说,如三上轿洛阳桥抬花轿桃花庵王金豆借粮等。现代戏重要体现中原地区
13、农民的现实生活，如朝阳沟李双双晦气大叔的婚事等,都饱含着河南农民平凡的平常生活内涵。6中原方言俚语在语句中的使用豫剧剧本的构成重要是具有中原地区特色的乡土语言。那些描写乡景乡情乡风乡言、土语土音土腔土调，让人看得懂听得清,给人以亲切感。如朝阳沟中“前腿弓后腿蹬”、“我往那里去呀我往那里走”、“亲家母你坐下”、 “清凌凌的水来蓝莹莹的天”等句，不仅乡音乡语,土腔土调，并且音调、节奏与豫剧艺术风格相统一,可以微妙地传达出中原人的心理活动，具有一种音乐的美,引起人的乡土感情。张履谦先生2世纪30年代在调查了开封豫剧的表演状况后说:“梆子戏能吸引人的地方，便是她们的乡音土语和入微的表情，可以刺激大众,
14、可以使大众得到一种不可以言喻的安慰。”豫剧中大量运用了人们彼此对话时的方言土语,如“咦”、“中”、“啥”、 “咋”等,传递着中原乡野之民特有的粗直与憨厚。豫剧演唱时的词句浅俗，语言有农民化倾向，传达的 感情、再现的事件、塑造的人物,让农民感觉亲切自然。豫剧博采中原民众的口语,具有生活气息。说乡音，唱乡调，唠乡土，叙乡事,抒乡情,通俗易懂。王实甫的西厢记中的“彩云何在,月明如水浸楼台。僧归禅室,鸦噪庭槐。风弄竹声只道金佩响，月移花影疑是玉人来。”唱词典雅，豫剧 一唱却成了:“有张生我泪如梭,骂声莺莺女娇娥:天到三更半夜过,你咋不给俺来暖脚！”花木兰唱词中浓郁的生活气息也与注重吸取融合中原生活语言
15、音调,也就是用民众口语化语言创腔分不开。如其中“爹娘且慢阻儿行”唱段结尾,用了这样的唱腔：“儿愿替爹爹远去从征（嗯啊哆呀嗯哪咳呀哪咳呀哈哪哪嗯啊）”，运用了某些地方生活细节中的音调,从而加深了真实性。三豫剧的展望中原地区文化在历史及地理等综合因素共同影响下形成,是豫剧赖以生存的土壤。中原文化在增进豫剧成长与发展的同步，也通过豫剧得以传播和延续。豫剧彰显的是中原文化、中华文化,传达的是中原人民的情感。它对于华人同胞来说已经超越了单纯剧种的意义，是同根的符号,也是情感的纽带。因此，豫剧只有大步走出去，才干焕发更强的生命力。要以敬畏之心看待老式剧目,豫剧只有保持自己的风格才干生存；但是,不创新也是没
16、故意义的,“非遗”在大量的表演中得到保护,在动态传承中不断创新，在不断创新中得到发展。豫剧发展的趋势是，随着农村都市化进程，新生代的趣味也会发生变化，价值取向、审美趣味不可避免地会变化,如何在这些变化的过程中仍然守住老式的趣味、老式的表演方式,这是对豫剧从业人员的一种考验。我们要应对这种难题,没有一门艺术可以永久生存下去，但她会在时代的进程中流有老式的血液,一脉相承。我们一方面保存我们既有的水土，不要让水土流失，另一方面要可以满足都市环境中新生代的平常生活方式的需要,这是豫剧发展的方向。豫剧其实始终在发展中,50年代的豫剧跟今天的豫剧差别很大，为了适应时代的发展，观众迅速变化的口味，古老的豫剧,一刻也没有停止过改革。从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。例如引入西方蒙太奇体现手法,引入西方乐器，将抽象化的舞台体现形象化，将老式戏曲
