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1、word叶嘉莹唐宋词十七讲-一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹唐宋词讲座唐宋词十七讲是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能表现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活。叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国外优秀人才从事中国古典文学的普与和研究工作。出生于1924，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋
2、词间呼风唤雨。这都出于其对古典文学的酷爱之情。诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。“有人常问学古典文学有什么用处？学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个根本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。惠风词话：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。即更有感动的是人的心地方。论语泰伯篇曾说，子曰：兴于诗。兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。古人曾说，哀莫大
3、于心死，而身死次之。就是在于你的心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗。叶嘉莹-唐宋词十七讲之韦庄韦庄的词是表达了主观感情的，不过他虽然表现了主观的抒情，可仍然保持了词的本色。他所写的爱情不再是一个没有个性的，随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。他往往用男子的口吻:我，写我所爱的女子。我写的就是我自己，是男子对女子的感情，主观的感情。昨夜夜半，枕上清楚梦见。语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉。 半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。他说跟一个女子离别了，还怀念她，梦见她了。“昨夜
4、夜半，我“枕上清楚梦见.。我跟这女子什么时候分别的呢？前一首女冠子说：四月十七，正是去年今日。别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。有月，有日，有年，我悲哀，我怀念，这是韦庄。梦见什么？梦见我所爱的那个女子回来跟我说话。“语多时，谈了很长的时候，这个女子像从前一样美丽，“依旧桃花面。而且说话时的表情比拟羞怯，时常垂下眼，低下头来，“频低柳叶眉。说“半羞还半喜，她一方面见到所爱的人很欢喜，但一方面又很羞怯。“欲去又依依，我梦中梦到我们再见面，也梦到别离，梦到你要走的时候，那种依依不肯分别的样子，然后一梦醒来，“觉来知是梦，那桃花面柳叶眉都是梦，所以我有说不
5、尽的悲哀。这是多么直接，多么真率的一种感情。还有：记得那年花下，深夜。初识娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。 惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。他还是用主观的男子怀念所爱的女子的口吻写的。他说我记得在一棵花树下，一个深安静的夜晚。在什么地点？是“水堂西面画帘垂。我第一次跟娘见面中国古代常常把欢爱的女子用“娘当一个代称“携手暗相期，我们订了海誓山盟，可是，我们分别了，“惆怅晓莺残月，在破晓的莺啼，而天上的落月西斜这样的背景下，我们就相别了。“从此隔音尘，连信都收不到了，踪迹形影更看不到了。“如今俱是异乡人，我们现在都离开了原来的地方。“相见更无因，再想见面，一个机会也没
6、有了。因为我无从寻找你，你也无从寻找我了。你看韦庄所写的歌词，完全是主观的，直抒胸臆。这已经是把歌筵酒席之间的没有个性的歌词推进了一步了，是不是？而且韦庄这个人的个性，他用情的态度，那种真率，那种直接，他也站在女子的地位来写女子的爱情。下面的一首词，我们就可以作证明：春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？妄拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。这是以女子的口吻写的一首爱情的歌词。这首词是写一女子，春天出去郊游，她要看一看有没有一个漂亮的年轻人是值得她许身的。怎样写呢？本来都是写一个女子的爱情，但每一个诗人他用情和用笔的态度是不同的。所以。我们不能够只说仁义道德，就不能写男女的感情了。男女的
7、感情是人类最根本的感情。我们应该承认它，不能否认它。只是男女的感情，也有感情品格和境界。如果你把男女感情的境界提高了，你做人的品格境界才能提高。所以，写爱情的，我们应该看他写的是什么样的品格，是什么样的境界。“春日游，正是一个背景，一种气氛的培养。“春日，一个多么美好的季节，万物经过了寒冬的闭塞，感情有一种萌生。这是整个大背景的总写。而且说到游，是一种向外的，是一种寻觅。这三个字已隐约地推向了他全首词的一个指向。现象学说，当你的主体意识跟客观现象接触的时候，产生一种活动，而这种活动是带着一种指向的。“杏花吹满头是把整个的春天的萌发，使它引进到更接近自身了。满树繁花，可是一阵风吹过，那花片飞舞下
8、来，那杏花就吹满头了。这两句饱满的笔力，这两句的生发，表现了人赏花游春的心感情的蓬勃萌发。所以，这女子就说了，“陌上谁家年少足风流。我当春心萌发的时候，我愿找一个理想的对象。当我在游春的路上走的时候，我就想看一看那陌上有哪一家的年轻人“足风流，真是多情的，真是有才学的。如果有这样一个年轻人，“妾拟将身嫁与一生休。诗歌是诉之于人的感觉的。所以，它不但是形象，它整个的声音都结合了他所要传达的这种感情。“妾、“将、“嫁，都是舌头跟牙齿的声音，是很有力量发出来的，给人很有决心的感觉。它的声音代表了一种坚决的意念。中国词的奇妙，使惠言从韦庄的词里看到了比兴寄托。韦庄引起我们联想的是他感情的本质。杜甫说的
9、“许身一何愚，窃比稷与契。屈原也说过：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。这个女子所表现的，正是这样一种许身感情。叶嘉莹唐宋词十七讲之煜后主是一个重要的作者，所以我们要对他作一个整体的介绍。王国维人间词话说：尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝燕山亭词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主如此俨有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。有人从外表上理解，批评王国维把后主抬得太高了。但王国维所说的他有释迦，基督担荷人类罪恶的本意是一个比喻和象征。“春花秋月何时了，往事知多少！ 我们不是后主，但我们的生命都是这样消逝的。“春花秋月何时了是一个真理！“往事知多少
10、！也是一个真理！每个人都在这大网罗之中。后主写一个人的悲哀，而他写出了所有人类共同的悲哀。这是他的词的成就。而后主怎样达到这样一个成就呢？有一种人的心有一个锐感的诗心，像是一池春水，你只要向它投下一块石头，不需要多，只要打在水的中心，它水波一延荡，一震动，也就是摇荡性情，性情摇荡的时候，自然就把它的境界推广了。后主属于主观诗人，主观诗人不必多阅世，他虽然没有到各种阶层去生活过，但他所经历的国破家亡的悲剧，如同一块巨石，打在他敏锐的诗人心灵中。他一下子就扩散出了这么深沉，悠远，把整个生命的悲哀都表达出来的意境。还有，王国维说后主之词是以血书者也“。于是有人就说这话不对，词里边很多只是写流泪，很少
11、是写到血的。他说后主之词也只说泪，不说血。王国维说以血书不是你刺破手指写个血书，也不是说你写的词里边都是血，不是的。我们说话常常嘴皮子一碰就说出来了，而文字呢？大家也是千古文章一大抄，都抄来了。你要用最真切最深挚的自己的心灵感情说出来自己的话。后主一生中干了多少错误的事情，而作为一个文学家，作为一个词人，他唯一的一大长处，就是说自己的话，而且他有敏锐的真切的深挚的心灵和感情。这是所谓“以血书者。林花了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。要欣赏批评一首词，每一句，每一个字，每一个结构，每一个组织，一定都有它的作用。我们现在来看看他这六个字的作用。“林花
12、两个字表现了整个一片的凋零。林花是什么样的花？春，何等美好的季节。红，何等美好的颜色。满林这样美好的花朵都凋了，怎么这样好的春红竟然就了。“了两字有无穷的哀伤，悼念。他的感情不假掩饰，不加思索，他说了，是“太匆匆。是他感情心最深处的流露。花，不只是仅有短暂的生命，还更有“无奈朝来寒雨晚来风的打击摧伤。我们的生命是有限的，人生之中必不可免地会遇到一些艰辛苦难的遭遇。他说有朝来的寒雨，晚来的寒风。那风雨是整个生命所遭受的挫伤，是整个生命的无常和苦难。下面“胭脂泪，相留醉两句，从花过渡到人。花红得像胭脂，风雨喷洒的雨点，是“胭脂泪。“相留醉，那将要凋零的花树，它红色花瓣上的泪点，就留我再为它沉醉一次
13、。“几时重？你什么时候再看见这样的花朵呢？你说明年春天来了，明年的花就开了。可是明年的花不是今年这朵花了。现在的时间消逝了，永远都不再回来了。因此他说我们是“人生长恨水长东。你看，后主他从林花这么小的一个形象，写到整个人生，整个有生命的，包括草木在，它的生命的短暂无常以与经受摧残和苦难的哀伤。有人说，后主的词，亡国以后的作品意境才开阔博大了。他早年的作品容空泛，所以，应该分别来看待。其实，我们认识一个词人，如果不是只从伦理道德的观点来衡量他，真的以一个词人，他的心灵，感情和感发的本质来看他的话，就会发现，一个人其实是不可以分割的。美国现象学家Hills Miller曾说，每一个作者，不管写出了
14、多少容风格不同的作品，但我们还是可以透过这些作品探寻到一个作者的心灵感情的本质是怎么样的。他主体意识的根源，还根本上是一个。所以后主的词，作为他的本质来说，就是以他的赤子之心，不管写什么，经历的是什么，他都把他最真纯最敏锐最深挚的心灵和感情全心全意地投注进去。所以，当他把心灵感情投注在破国亡家的苦痛以后，就有释迦，基督担荷人类罪恶之意，写出来我们人类有生生命的共同苦难。我们也要看被大家批评为不好的，容空泛的他的淫靡的作品，要透过这个也找到他本质上的特色。晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。晚妆初了，“
15、了字表现了一个欣快的美好的完成。“明肌雪是形容女子的美丽光彩照人。这是写南唐宫廷美丽的宫女。“嫔娥，是宫中各种等级各种身份的宫女，何止一个！“鱼贯列如此是写宫女排成一个行列走出来。她们出来是要表演歌舞的，是后主目中所见的享乐。“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。他享乐的同时还有耳中所闻。“凤箫吹断有的版本是“笙箫，“声断。对于诗词，我们要用感受来判断。个人以为“凤箫吹断更好。凤箫是一种排箫，那些参差不齐不竹管像凤凰的翅膀开一样。在诗词形象给人的感觉上，凤箫是更精美的形象。还有，“笙箫吹三个字都是平声，“凤箫吹断是仄平平仄，它就更增加了音调的抑扬。而且，笙箫并列，形象虽多，反而凌乱。说声断，它只是声音断而已。所谓“吹断是说付出最大的劳力，演唱出最好的最长的歌曲。因此我认为吹字更有力量。“水云闲有的版本是“水云间。这也未始不好，是说箫声飘到天上云彩之中去了。可我以为“闲更好。“间是一个死板的字，是指明两者之间的空间。水云两个名词，加一个闲字的述语，是说水是悠闲的，云也是悠闲的。水之闲，是水的潺湲的流动。云之闲，是天上浮云柔缓而飘浮的姿态。所以，这形象就更加活泼了。这还不算，还要“重按霓裳歌遍彻。霓裳羽衣曲的曲谱在五代战乱中散失了，据说南唐得到了残谱。大周后精通音乐，他们就把残谱重新整理完成。后主是个没有节制的人，如果是悲哀，就一直
