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1、浅谈珐琅彩瓷器艺术在服装设计中的运用摘 要珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。珐琅彩瓷的绘画是其
2、精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单。雍正时绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。 关键词： 白瓷胎 珐琅 宫廷 色彩 绘画 造型Application of Colored Enamel Porcelain Art in Fashion DesignABSTRACT Colored e
3、namel porcelain served as a kind of treasurable palace monopoly handicraft in Yongzheng and Qianlong period of Qing Dynasty. The demanded made-to-measure white porcelain bodies, provided by the Royal Porcelain Factory in Jingdezhen, Jiangxi Province, were to be color-painted and color-burned in the
4、Palace Built Office after been delivered to Beijing. And the required patterns were drafted by staff in the Ruyiguan under the Palace Built Office and painted by the court painters on the porcelain according to those drafted patterns chose by the emperor. Colored enamel porcelain originated in late
5、Kangxi period and became popular in Yongzheng and Qianlong period. It is fairly to say that colored enamel porcelain art has inherited all the advantages in the development history of Chinese ceramics. Thus it has the most exquisite technology in almost every process such as embryos-pulling, molding
6、, painting, material, glazing, color, and firing. There are a lot of excellent ceramic works during Qianlong period, yet few can be compared with the colored enamel porcelain in terms of manufacturing process and materials used. The painter is not general workers from a porcelain factory, but the to
7、p professional artists in the emperor palace. Therefore, all the utensils were of the highest artistic level and technical standards. The essence of colored enamel porcelain lies in its painting for this has always remained its specialty while the body, color and modeling could not get rid of the si
8、milarity with contemporary colored porcelain. Patterns of colored enamel porcelain are mostly drafted on the palace exclusive paper. Most of the colored enamel porcelain in Kangxi period copied the patterns used on the copper enamel porcelain bodies, and the majority of them were painted with calyst
9、egia dahricafamestia, twined passion flowers and okra, and also flowers painted from life. Whats more, the patterns were composed symmetrically with simple contents of big flowers and large leaves. When it came to Yongzheng period, however, patterns were mainly about meaningful topics, such as lotus
10、, mandarin duck, lucid ganoderma, narcissus, golden pheasant, peony, plum blossoms, orchid, bamboo, chrysanthemum, autumn trees, myna and sparrows as well as various pictures of natural landscape, buildings and pavilions. Keywords: white porcelain body; enamel porcelain; color; painting; mode ling目
11、录前 言 6一、珐琅彩瓷历史与特征 7二、珐琅彩瓷艺术在服装设计中的运用 9三、面料与图案装饰 12四、毕业设计照片 13五、结论 14致 谢 15参考文献 16前 言 中国文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民族的深厚底蕴，清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠珐琅彩瓷器，罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作，代表着不容置疑的皇室气派。中国服饰文化深受中国悠久历史熏陶,，形成强烈的地域特色服饰文化，当今服装设计界，服装设计手段不断变化，但设计灵感来源离不开社会，离不开历史，设计越来越强调地域特色文化和人文
12、气息，五千年的华夏文明，有着服装设计元素用之不尽，取之不完的优势文化资源，近年来时尚时装设计舞台是中国元素不断涌现，包括世界许多著名时装设计师争相把目光投向中国，用他们那双锐利的眼睛搜寻满足他们在时尚审美中所要表达的东西。那么中国文化元素在服装设计上如何运用呢？浓厚的中国文化元素包括中国画、中国结、瓷器、传统图案、京剧等等很多方面，在此对代表着皇家气派的瓷器珐琅彩瓷器在服装设计中的应用，发表自己粗浅的认识 。浅谈珐琅彩瓷器艺术在服装设计中的运用一、珐琅彩瓷历史与特征珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作
13、乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅，即珐琅彩瓷。珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵。 （图1）铜胎画珐琅按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。
14、其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅瓷的主要特征有：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。造形上多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。底轴为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。珐琅彩瓷色彩极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型耦合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。色料特点是每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小
15、的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。珐琅彩瓷起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四
