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1、对古典音乐高雅音乐的看法不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习，感觉自己学到了不少 东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。！CLASSICAL MUSIC ，中文翻译成“古典音乐”。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英 文辞典里对古典的定义，in traditio nal a nd serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更 不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious 的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认为古典
2、音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验， 久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲 求洗练，追求理性地表达情感。什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更 高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐 当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控 制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一 种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会
3、遇到意 外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。” 汉武帝时的乐经记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故 形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也， 唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。” 我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表 达，其中包含了很多艺术创作的成分，多声部的，奇妙配器的交响乐确 实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高 雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因 为看到演奏这些音
4、乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为 注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠 楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精 髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅 而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根 源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和 最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式 与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣 冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表
5、面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象， 著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们 可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体， 也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因 很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生 去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高 雅音乐进入校园”等等。当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号
6、，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、 难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐” 的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来 看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但 同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快 的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典 音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的欢 乐颂、勃拉姆斯著名的第一交响曲第四乐章和柴科夫斯基第四交 响曲的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无 不给人一种积极向上的振奋之感
7、。其实入门之后，听众们就会发现其实古 典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典 雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人一一亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的哈利路亚大合唱。当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐 圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之
8、称的海顿！音乐的 主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音 乐！很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的 先锋。听过老贝命运、田园、悲怆等作品的人肯定会认为我 在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过月光或许就 不会那么快下定义了。从 18世界开始到19世纪初，这一时期是音乐史上 所谓的“古典时期”，这时期的3为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”， 他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了 对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音乐
9、不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象 和情绪。这也是为何我只衷心于老贝的原因。在琴键上，一个个音符诉说 的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信 仰。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导 者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域和力度方面，他将音乐扩 展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声 上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的 表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲 痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。古典音乐并非西方国家的专利。当古典音
10、乐流泻而出的一刹那间，你可 以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生 命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。西方的古典音乐讲究的是震撼！ 是快乐，即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的 好坏。有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操中国音乐讲究的是神韵，有内涵外国音乐讲究的是节奏，有动力其实，中国古典音乐的独特魅力， 并不一定要用民族乐器来体现， 也并不是来了 一把二胡，就成了中国风的。 中国古典音乐的特点， 在于它的婉转、 沉静、悠扬、 欲所还休。对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。通过对其的欣赏， 不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程 度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己， 古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人 们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？ 难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代 的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。班级： Z100451 姓名：孙俊生 学号： Z10045125
