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1、mauricio lemosJoao Lemos：建筑设计需要在艺术里寻求自由 学艺术出身的Joao Lemos现在是一名建筑设计师，她和她的企业NTYPE（一质）在全球设计了多个作品，这其中也包含麓湖A4美术馆(原A4现代艺术中心)的咖啡书吧。杨洋和Joao Lemos（图片：观察家）Joao Lemos拥有里斯本ULHT大学的建筑学硕士学位，是荷兰注册建筑师。在过去的几年中，她经过在瑞士Burckhardt & Partner事务所、在马耳她Dfab工作室、和在中国为Massimiliano Fuksas企业的工作，积累了丰富的专业经验。于2021年创立了NTYPE（一质）。杨洋在成为NT
2、YPE的合作人之前，曾效力于MVRDV鹿特丹总部，是OMA的一位高级建筑师。她曾为荷兰建筑学会于2021年在鹿特丹举行的中国现代展进行策展工作。杨洋拥有荷兰代尔夫特理工大学的建筑、城市和建筑科学的硕士学位，是荷兰的一名注册建筑师。设计麓湖A4美术馆中的咖啡书吧，Joao Lemos碰到的第一个问题是采光问题，她经过设计和建筑材料的利用让这一空间“活”起来，并和艺术馆其它区域自然的衔接起来。Joao Lemos对观察家表示，作为一名建筑设计师，对待每个项目全部像对自己的小孩一样，最终才是一个好作品。好的作品意味着需要花更多的时间来思索，来诠释建筑设计之于社会和人的意义。在中国，Joao Lemo
3、s碰到的问题是，设计项目所花费的时间会少于国外的项目，她说，因为中国现在处于快速城镇化的过程中，在欧洲做一样规模的项目在中国可能只许可花1/3的时间来做设计。麓湖A4美术馆咖啡书吧（图片：Joao Lemos）尽管如此，Joao Lemos对待建筑设计的态度仍然纯粹，因为有学习艺术的背景，Joao Lemos会在建筑设计中融入更多艺术的元素，而艺术里的自由度对于建筑设计会产生更多的灵感。杨洋和Joao Lemos还创立了ASIA2099研究平台，“创立这个研究平台是期望给自己更多的自由去探索。设计是渐进的过程，很多东西要去研究思索，用现在的生活定义未来。” Joao Lemos对观察家说。观察
4、家：什么机缘巧合让你接触到麓湖A4美术馆这一空间的设计？ Joao Lemos： 即使我是建筑师，不过我对艺术很感爱好，学习建筑之前学习过艺术，当初刚刚搬回成全部，我们在成全部寻求能够看艺术展的地方，不管在哪个城市我们全部会去看展览，即使A4美术馆很远，不过我们常常去看展览，就接触到了她们的责任人。她说这里有一个小空间一直没有利用起来，看我们能否对它进行改造。就这么，大家基于对艺术的喜爱。大约在2021年初接收甲方的邀请，从设计到施工完成大约半年的时间。观察家：在和项目标接洽中碰到什么问题？ Joao Lemos：整个美术馆对空间品质有要求，我们实地去看项目时，发觉空间采光有限，面积狭长，不过
5、有足够高的空间。因此我们当初增加了它的可使用面积，做了夹层，这个夹层是透光的夹层，人踩的地方是玻璃，一层的顶是亚克力，中间有灯管，像三明治一样。形成上下能够透光的空间，同时还增加了可营业面积，和现有的展览空间联络起来。这一空间能够延续到咖啡书吧区域，同时也帮它节省了部分造价，空间原有的天花吊顶我们没有进行任何改造，还是保留了。观察家：从选材的角度来看，艺术馆在选材上是否有些新的材料利用？ Joao Lemos：设计师每做一个项目全部需要因地制宜，在甲方的预算要求范围内，我们用到的钢结构、亚力克、玻璃，全部是建造市场上大量使用的东西，主要的是看你怎么去使用它，而并不是一定要用独一无二新型的材料。
6、观察家：在施工的过程中，有没有碰到技术性的问题？ Joao Lemos：有一个小的问题，就是当初她们做出来的地板颜色不是很正。因为我们是想要中性的灰色，不过她们做出来的灰色偏黄，那个颜色不是很正，以后又慢慢地去协调，一次一次地尝试加漆，就把颜色更正过来了。可能施工方对颜色没有我们设计师敏感，中性的灰色和偏黄的灰色感觉不一样。在我眼里就是有区分的，你对自己的设计妥协，那最终展现的东西就不能叫作品了。前段时间在美国哈佛听了讲座，感慨很深，发觉中国的建造市场和国外不一样的地方，国外设计师有了设计方案以后有整个制造产业来支持，比如我想要一个形式的门把手或踢脚线，它已经有了产品，全部有标准化的产品，而且
7、标准比较高。现在行业内标准比较低，作为设计师你无从选择，你想要有设计感的东西你要花23倍的工夫，而且你还要说服你的甲方和施工方按你的设计走，而不是使用市场上比较通常的产品，这是比较花功夫花精力地方。整个时间来说也全部是被压缩的，在中国。因为中国现在是快速城市化的过程，比如我在欧洲做一样规模的项目在中国可能许可花1/3的时间。观察家：据观察家了解，最初你是经过学习艺术转向建筑设计的，艺术背景对建筑设计有何影响？ Joao Lemos：艺术对于设计来说有很大的影响，艺术家比建筑师有更大的自由在里面，有些艺术家能够和世隔绝，不需要甲方，她能够自由表示，她的灵感来自于她的精神世界，或来自于对自然的思索
8、等，艺术被发明出来以后他人会产生共鸣。做建筑设计更多的是做委托设计，比如说有甲方，然后有甲方的功效要求，在这个条件下发明性的给她一个处理策略，这个处理策略在满足功效的前提下，还要满足在视觉上的空间品质。更高的要求是对社会层面的时代发展意义。因此我很关注艺术，在关注艺术的同时我也学到很多艺术里自由的精神境界，成为思索者，对建筑设计的帮助也是很显著的。观察家：你们有自己的建筑设计事务所，为何还会创立ASIA2099研究平台，其背景是什么？ Joao Lemos：ASIA2099没有项目、没有甲方、没有资金、是一个非盈利的研究平台。我们创立这个研究平台是期望给自己更大的自由去探索。比如我们现在的城市
9、和百年以前设计的城市有很多相同的地方，100年后我们的城市会是什么样子？因为社会发展很快，在当下我们是否有新的研究、新的设计、期望给自己不受限制的设想。整个发展和时间经济是息息相关的，设计师有更多的时间做系统的研究，更加好发展下去。假如没有时间进行研究，就抓着部分点往前走，那你就不够全方面。有的新事物可能是甲方没有见过的，可能就要做样板去尝试，这个过程中时间和经济两大原因对于设计师来说有一定的限制。设计是渐进的过程，很多东西要去研究思索。要尝试不一样的措施，最终选择最好的方案。时间短的设计项目，推敲的过程也就短，因为没有更多的时间去进行探索尝试。观察家：接下来ASIA2099的研究平台会有哪些
10、合作，为何会取名为“ASIA2099”？ Joao Lemos：我们和伦敦AA（Architectural Association School of Architecture）进行学术合作，接下来也会给四川美院讲课。这次的课题是重庆2099，会带学生进行设想对未来进行提案，是亚洲2099研究的一部分，因此是给自己充裕时间慢慢思索和沉淀。记得小时候看一部电视连续剧叫1999，讲新千年到来以后人类未来的情况，很有未来感的电视连续剧，但没想到新千年这么快就来临了。现在已经到了2021年，之前以为二十一世纪很遥远，可是现在的生活已经在定义未来。文丨观察员刘敏*版权申明：本平台所刊载内容之知识产权为创家集团及/或相关权利人专属全部或持有，未经许可，严禁进行、摘编、复制及建立镜像等任何使用。版权事宜请联络：Observer
