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1、本科实训指导书色彩广东白云学院艺术设计系视觉传达教研室色彩实训指导书目 录编写说明实训项目（一）水粉写生训练 4实训项目（二）水彩写生训练 9实训项目（三）色彩设计训练 13实训项目（四）色彩风景写生一周训练10 编写说明色彩课程在本科美术院校一直是理论与实践相结合开展教学，不分理论和实训课程。而我院作为职业技术教育学校，以职业技术教育为主，技术实训课程比例占的比重很大，以往实训课程教学没有实训项目指导书，没有规范专业技术实训项目内容，教师的实训课程教学侧重点不一样，导致同样课程不同教师上课，实训课程教学内容不一样，致使考核内容和考核标准不一样。根据学院工业中心实训要求，规范实训教学内容，特编
2、写本课程的实训项目指导书。书中例举了色彩教学的主干实训教学内容，并深入浅出，详实地论述了色彩实训教学的学习项目、实训内容、操作步骤、范例，有很强的理论性和可操作性。但因专业发展方向不一样，侧重点不一样，专业教师可以在这些主干实训项目当中补充新的内容。此书共分六个实训项目：水粉写生训练、水彩写生训练、设计色彩训练、色彩风景写生一周训练。由于水平有限，加之时间仓促，书中的不足之处敬请专家、读者指正。 编者：杨昌彦 2007年12月色彩实训项目指导书实训项目（一）水粉写生训练一、教学目的水粉静物写生通常在室内进行，在室内比较稳定的光线下，将一些经过组合的不同造型、色彩及质地的静物，用水粉画具有操作简
3、单、表现力较强等特点，画得比较厚时，有浑厚、凝重的感觉，近似于油画的表现效果，画得薄时，又有透明和润泽感，是一种非常独特的画种。多年以来，水粉静物写生一直被各高等美术院校作为学生基础色彩训练的方式，而且这种训练为学生今后从事油画、中国画、版画的创作为及进行工艺设计等打下了基础。水粉静物写生之所以作为基础色彩训练课的开始。还因为它的造型既不像人物色彩写生那样有一定的难度，光线及颜色变化又不像风景写生那么难以把握，它的好处就是可以让我们在室内安静地坐下来，慢慢地细心研究。所以说，学好色彩静物写生课是非常关键的。二、设备材料画板、画架、静物、水粉纸、水粉笔、水粉颜料、塑料水桶、透明胶、铅笔、调色盒、
4、美工刀。三、水粉静物写生的要点把握水粉静物写生要求表现出在特定的光线下，经过组合的一组静物以及其形体、结构、色彩、空间感、质感、量感，同时，还要表现出一组静物内在的节奏美感和生动性。要做到些，除了要有正确的观察方法、敏锐的感受能力外，还要求我们进行踏踏实实的训练和长期的积累。水粉画的作画工具简单，包括水粉画笔、颜料、水粉纸或素描纸等，有时为了制造比较特殊的画面效果还需要一把油画刮刀等，有了这些，就可以进行水粉静物写生了。四、光线及静物的设置（一）、光线根据水粉静物写生通常在室内进行的特点，我首先来研究以下光线对室内静物放置产生的影响。主要以下三种：正面受光：指静物正面面对窗外投进的光线，物体上
5、的受光很平均，没有明显的中间层次和色彩变化，比较“平”，色彩的丰富感和画面体积感、空间感不容易表现出来。一般来说，初学者应避免在正面受光下摆放静物作业。侧面受光：即通常所说的“背光”，物体几乎全处在暗部，只有轮廓光线较强，暗部较模糊，这就要求我们在作画时更要注重整体关系。塑造暗部时要画得透明、整体且要注重体积感的表现：亮部的表现要强，有时接近于最亮，逆光写生如果处理得好，画面会非常生动。（二）、静物的放置水粉静物的放置除了要考虑以上的因素外，还要注意的素描和色彩上的黑白灰关系。我们在摆放静物时，有时用深色衬布和较浅色的静物组合，即通常所说的暗色包围亮色，或用浅色的衬布衬托出深色的景物，即亮色包
6、围暗色；有时又根据色调训练的需要，用邻近色组成一组静物。总之，要视训练的阶段而定，一开始可以简单一点，要由间入繁，在有一定素描及色彩基础后可以把色彩布置得更加丰富一点，静物的造型也可以复杂一点。五、 构图和基本造型我们在进行水粉静物写生构图时，要把表现对象（一组静物）当作一个整体来处理。通常放置好一组静物在整体上有一种形式感。比如整组静物的外轮廓线大体呈三角形、圆形、方形等等。其实，一组静物是一个“整体的生命”。这就要求我们在构图时要注意到这些物体内在的联系，在整体的基础上还要注意找出其中的变化，注意层次、虚实关系，让整个构图在整体中又富有变化，不要松松散散。总之，构图是一门需要不断研究的学问
7、，积累得愈多愈好。造型时，我们注意形的准确性，如：罐子、酒瓶、酒杯这些物体两边是否对称？如画不准，起稿时可以用铅笔在其中间部分轻轻画出一个十字辅助线，注意使两边相等就可以做到对称了。其次，要注意透视关系，比如视点较高、较底和平视时静物的透视关系会有很大的变化，这是我们要注意的。物体间的相互关系也要理解清楚，比如有的人把罐子画得和酒瓶一样粗，水果和鸡蛋画得一样大小，等等，这研究给人以不真实甚至滑稽的感觉。衬布的作用亦很重要，衬布不仅能够体现出物体的前景和背景的关系，而且衬布的褶皱还是静物之间联系、穿插的组带。以上都是我们在构图和基本造型中应该特别引起注意的。六、质感问题通常，我们用来组合水粉静物
8、写生的物体都有不同的质地，要想使对象表现得真实，不仅造型、结构要准确，还要表现出不同对象不同的质感来。否则，就常常会把水果画得毫无“水分”，金属质感的物体画得像木头一样，等等。根据不同质感，静物可以分为以下几种类型：1、陶罐、瓷器之类通常、陶罐在画面上是一块重要的“角色”，往往颜色较深，质地粗糙，也有细腻近似瓷器的。在塑造粗糙的罐子时要注意加强块面的感觉，高光的颜色要有变化，不能一味只用白色，画表面涂釉的罐子和浅色瓷器时要注意周围环境对其的影响，比如反光多、高光亮等。2、水果蔬菜类水果要画得“润”有点，要注意其色彩关系，暗部透明、亮部色彩饱和，中间过渡色要衔接好。质感上要追求生动、新鲜的感觉。
9、蔬菜如大白菜，首先要找准色彩关系，然后根据其色彩关系分面，最后在保持其整体的基础上画出细节。3、玻璃器皿玻璃器皿质地细、脆、透明，可以和背景连在一起画。塑造时要先找准色彩关系，再画上最重的部分。酒瓶之类的可以画上商标，点上高光。画酒杯时，要注意里面果汁的饱和度，暗部要透明。可以用握笔较低的办法，用“扫”或“贴”的笔法，就可较好地表现出其质感。4、刀叉、锅等金属器皿画金属器皿时，先定好形，用笔干脆、劲挺，注意周围物体颜色对其部分颜色的影响。切忌用笔反复拖来拖去，否则容易画得“烂”。5、衬布画厚布、呢绒时，先薄画一遍，等其半干时，用较重的颜色画暗部，然后再依次画一遍，注意其粗。亚光、厚重的效果；画
10、细布时，用笔用线要长、挺，表现其薄而轻巧的质感，尤其是丝绸更要表现得轻快而富有变化。七、水粉静物写生技法和步骤 在色彩写生中，无论个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律，也就是从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，才能有利于整个关系的把握和水粉画的技术操作。 严格而有序的作画步骤对每个学生来说都应该融入平时的写生训练之中，这样才能有效地掌握色彩写生的三个关键阶段：铺大体色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。现以白瓷盘、药罐和水果一画为例，说明水粉画静物写生的步骤要领。 步骤一：首先用单色（冷色或暖色）颜料或铅笔勾画出整组静物的布局，要求表现
11、出大体的比例、透视、形体结构转折关系，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系，也可简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的位置。 步骤一步骤二：此步铺大体的色彩关系。在着色之前，应对该组的静物色调有一个总体感觉：它是什么色调倾向的静物，如绿调子还是黄调子，是暖调子还是冷调子，是灰调子还是艳调子；整个画面的黑、白、灰分布如何，等等。有了明确的认识后，便可以快速地进入大体铺色阶段， 步骤二铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。在铺的过程中应把握不同物体间的色彩倾向差别，暗部、投影等深色处尽量一次铺好。这组静物的背景和衬布对比强烈（深绿、白台布
12、），所以应从深颜色 的主体物药罐和背景画起，顺势铺出水果及盘子等物体的暗部色彩，要学会用比较的 方法找出水果的色彩差异和倾向。这一步一定要注意不能在某一物体上花太多的时间，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。步骤三：这一步是深入表现阶段。在铺好大的色彩关系之后，再从主体物开始进一步深入塑造（如药罐、白瓷盘），并向投影、衬布延展，使其具有整体而协调的色彩，水果、绿水杯的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化（如前后水果的区别）。也就是说， 步骤三需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别表现出物体丰富的转折层次体积
13、和空间关系 ，并应表现出不同物体的质感特征。同时还需要注意的是，不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行，在画某一物体时应把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察，然后加以表现（如画水果时，要连同它的周边色彩一起画）。这样才会使这一物体与其所处 步骤四的环境色彩形成正确的色彩关系与对比关系。 步骤四：这一步是调整完成阶段。在全面完整地表现对象后，因注意力过分集中，难免有顾此失彼或“画蛇添足”的情况，例如，有的地方不该强调 却被强调了出来，有的应该画到位却没有画到位，所以，调整的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，检查一下整体的色调及和
14、谐的统一关系，对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔，等等。对高光、罐口、杯盘的边缘则需要精心表现和收拾，使画面的物体鲜明生动、和谐统一。 另外，在水粉静物写生中，花卉写生也是不可少的。花卉静物写生较普通静物写生来说稍难一点，画时要求我们更加中医整体关系，将整束花当作一个整体，用“分面”的方法加以概括；对于一簇一簇的花要采取分组处理的方法，在此基础上找出主次、黑白灰关系，切记一枝一叶地进行描绘。八、注意事项在水粉画写生中常出现“脏”、“乱”、“粉”、“灰”、“火”、“腻”等问题的出现作一些分析。1、“脏”的原因一是对色性不熟悉，用色不当。观察景物的色彩关系进没把握，用色表现犹豫，在画面上涂来涂去、重复过多，造成画面色彩缺乏明确的倾向性。二是覆盖上去的颜色过稀，色相不明确，或湿来法用得太多，使画面底色泛起造成多处颜色混合。两者都会使画面变脏。要克服“脏”的毛病，从开始铺色时就应保持色相的统一纯度，用笔要果断，在技法上做到干湿有序，调色要有饱和度。2、“乱”主要是色彩与色彩之间缺乏联系，没有统一色调，没有整体意识。要使画面不“乱”不“花”，必须从整体入手，把握画面大的色彩关系，用笔要整，色调要统一，景物主次要分明。3、“粉”气主要是因为对白色缺乏准确的认识与掌握。在物
