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1、彩笔如椽 书帙生辉清末民初，随着西方先进的印刷技术传入中国，中国传统素面朝天的古书书衣及其简约典雅的风格面临着与时俱进。特别是书籍改用西式装订以后，在新文化运动的浪潮下，催生出封面装帧一项新专业，先后涌现出不少书籍装帧家，其中丰子恺常以画杨柳和燕子增添画面美感，被称为“丰柳燕”；陶元庆以所绘大红袍享名，被称为“陶红袍”；钱君匐则以擅长设计封面且多产，被称为“钱封面”。三人既有师生之缘，同门之谊，又各擅其美，博专多能，被誉为中国现代书籍装帧三大家。丰子恺(18981975)，原名丰润，后改名丰仁，字子凯，后称子恺。浙江桐乡石门湾人。曾用斋号缘缘堂、日月楼、小杨柳屋等。著名画家、书籍装帧艺术家、文
2、学家、翻译家、美术和音乐教育家。丰子恺自幼对绘画有兴趣，十岁影描芥子园画谱人像。十七岁高等小学毕业后，考入杭州浙江省立第一师范学校。在校图画成绩优异，深得著名艺术家、美术老师李叔同(后出家，名弘一法师)赏识。丰子恺对恩师李叔同崇仰备至，杖履追随，终生从事艺术事业。该校语文教师为著名文学家夏丏尊，得其奖掖，丰子恺学习写作。 1919 年，丰子恺毕业后，与同学刘质平、吴梦非等人在上海创办上海专科师范学校，任美术教师。 1921 年，在亲朋好友资助下，丰子恺赴日留学，在东京各大博物馆饱览西方现代艺术大师的作品，参观日本现代民族绘画，接触到日本漫画家竹久梦二的画作。丰子恺对梦二融化东、西洋画法的漫画情
3、有独钟，其“画的简洁的表现法，坚劲流利的笔致，变化而又稳妥的构图，以及立意新奇，笔画雅秀的题字”，对丰子恺多有启迪与引导。1922年，丰子恺应夏丏尊之邀，赴浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始尝试用毛笔和宣纸作简笔画，他曾在太平洋画报上看到陈师曾所绘的小幅简笔画落日放船好、独树老夫家等作品，对其寥寥数笔却别具轮廓、控纵自如、意趣无穷的艺术魅力心折服膺。 1924 年，在友人朱自清、俞平伯合办的文艺刊物我们的七月上，丰子恺第一次发表了他的漫画人散后，一钩新月天如水，画中表达与友人相聚后的心境，几盏茶杯，一卷帘笼，天上新月如钩，墨气氤氲，诗意尽在不言中，有宋元小令悠远的韵致。一举成名，并引起郑振铎的关
4、注。郑振铎以为：“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到了一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”郑振铎通过胡愈之向丰子恺索画，从1925 年 5 月起，在文学研究会的会刊文学周报上逐期发表，并冠以“漫画”的题头，由郑振铎定名的“子恺漫画”胫走翼飞，广为人知。192 年，丰子恺第一本画集子恺漫画由文学周报出版，从而开辟了中国现代漫画艺术的新境界，也凝聚了老一代文艺家和出版家的情谊。至于中国有“漫画”始于丰子恺的说法，丰子恺自认并非他首创：“国人皆以为漫画在中国由吾倡始。实则陈师曾在太平洋报所载毛笔略画，题意潇洒，用笔简劲，实为中国漫画之始，第当时无其名，至吾画发表于文学周报，始有漫画之
5、名也。”陈师曾留日时，曾师习过日本浮世绘大家葛饰北斋，陈氏在1909 年创作过漫画逾墙（现存中国美术馆），画上题词：“有所谓漫画者，笔致简拙，而托意俶诡，涵法颇著。日本则北斋而外无其人。吾国瘿瓢子、八大山人近似之，而非专家也”可见丰子恺尊重史实、不冒虚功的谦逊人格。自一时兴味之作子恺漫画一炮走红之后，丰子恺创作的灵感井喷式迸发，文思泉涌，一发不可收拾，先后创作出四千余幅漫画，不仅为书籍报刊装帧设计，配图配诗（文），出版四十余本画册，还进行散文、诗歌、音乐教育、美术教育的创作，出版了缘缘堂随笔等二十余本散文，提倡美的教育，编选中文名歌，推介西洋和日本音乐，翻译出版日本作家厨川白村的苦闷的象征、紫
6、式部的氏物语，撰H西洋美术史、艺术趣味、西洋名画巡礼、音乐 入门艺苑耕勤，成为一位全能型艺术家。丰子恺创作的漫画题材广泛，涉笔成趣。俞平伯评述其画作：“您是学西洋画的，然而画格旁通于诗。所谓漫画，在中国实是一创格；既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒。譬如青天行白云，卷舒自如，不求工巧而工巧，殆无以过之。看它只是疏朗朗的几笔似乎很粗率，然物类的神态悉落彀中。”丰子恺常以柳、燕入画，渲染美感，含蓄蕴藉，古诗新画，妙趣盎然，如月上柳梢头、燕归人未归。晓风残 月取材宋代词人柳永的雨霖铃，一改才子佳人依依惜别、良辰美景虚设的描 写，画中两个戴草帽俯身在
7、水田插秧的农民，田埂上有株弯腰的细柳，柳条上悬有 一弓晓月，农民像是要赶在太阳出升、酷热如蒸前多干些活。这样的“晓风残月”使读者“别有一番滋味在心头”，农民在劳作中享受着清风，与才子佳人的旧题材 大异其趣，体现出画家切近生活、体察入微的幽默情趣，开掘出诗词无穷的潜质，使画作达到大俗大雅的境地。丰子恺对杨柳无求的生活、不忘根本的美德由衷地热爱，曾把白马湖边的寓 所命名为“小杨柳屋”，并通过画作对杨柳朴实无华、随遇而安、生生不息的旺盛 生命力予以礼赞，他在散文杨柳中说：“这种植物是最贱的。剪一根枝条来插 在地上，它也会活起来，后来变成一株大杨柳树。它不需要高贵的肥料或工深的壅 培，只要有阳光、泥土
8、和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。”颂扬杨柳的 美德，见贤思齐，恰是画家自身人格的投射。丰子恺把自己创作漫画的历程归纳为四个时期：“第一是描写古诗词时代； 第二是描写儿童相时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。” 儿童画的题材是丰子恺画作的重镇。他曾说：“我的心为四事所占据了：天上的神 明与星辰，人间的艺术与儿童。”他认为孩子“有着天地间最健全的心眼”，是人 世间“彻底真实而纯洁”的人。在他的笔下，活泼的童真稚趣被表现得栩栩如生， 传神阿堵，丰子恺的童心澄明出自至诚之心与至诚之情，缘于他对儿童的至爱。他绘画中对儿童天真烂漫的写真与赞扬表现得淋漓尽致，从而构成他的艺术人格。
9、如阿宝两只脚，凳子四只脚，阿宝觉得给四条腿的凳子套上鞋子，凳子 就会走路了；瞻瞻的脚踏车，瞻瞻把两把圆蒲扇当作自行车的轮子来骑。丰子 恺观察入微，钻入儿童的心灵，如实地再现出来，童真诗意传神毕肖。努力惜春 华画的是一个女孩提着喷壶给一盆刚破土的嫩芽浇水，做得十分专心认真，生怕 幼苗干涸受损，盼望幼苗尽快长大。以白描手法，粗笔焦墨，构图以简驭繁，童 心、童真、童趣充盈纸墨间，激发孩子们对一切美好事物的向往与热爱，勉励孩子 珍惜青春韶华的寓意隐含其中，对孩子茁壮成长、努力向上切盼良殷，堪称循循善 诱，含蓄婉转。丰子恺还对安徒生童话中的“安琪儿”进行过三次再创作，寄以新意。一次为嘤鸣刊物创作封面，画
10、的是一个胖娃娃，腋部长出翅膀，类似西方神话中的“安琪儿”，不同之处是她吹着喇叭。一次是1932 年，他为安琪儿月刊创作一幅封面，画的是一个小天使向人间飞来。1938年，抗日战争期间，丰子恺第三次创作“安琪儿”题材的画，画了一幅愿作安琪儿空中收炸弹：在扶老携幼的逃难百姓的上空，一个长着双翅的小天使，双手向上去接正在下坠的炸弹，传达出画家祈盼人间和平、人民幸福的良好愿望。丰子恺以漫画驰誉书林，在封面、插图上也别具匠心，惜墨如金，吝于用色，色彩单纯，以少总多，如我们的七月，只用一种蓝色设色，我们的六月仅用一种绿色为之。纵观整体书面，夺人目睛，远胜五颜六色的效果。他先后为诸多名家进行装帧设计，如为俞平
11、伯的儿童诗集忆插图，为夏丏尊翻译的爱的教育绘制封面和插图，为朱自清的诗与散文集踪迹设计封面，为叶圣陶所著古代英雄的石像作插图等。此外，还根据鲁迅的作品，创作了漫画阿Q正传、绘画鲁迅小说，后合集为丰子恺绘画鲁迅小说，并为周作人的儿童杂事诗配图，图文并茂，相得益彰，颇获时誉。享有盛名的护生画集先后费时半个世纪之久，共绘画四百五十幅。 1929年，他为恩师弘一法师五十岁祝寿时始作。戒杀生，丰子恺明言，“护生”就是“护心”。恰如马一浮所诠释：“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世这是护生的主要目的。”原设想每十年为弘一法师祝寿各画一集，后历经离乱，丰子恺不忘初心，然诺不移，至 1973 年，第
12、六集绘成；延至1979 年，由新加坡广洽法师筹资玉成全帙，锓椠梓行。1938年，丰子恺在故乡桐乡石门湾兴建的缘缘堂故居被侵华日军炸毁。 1985年由桐乡人民政府和广洽法师捐资重建； 1998年，在丰同裕染坊旧址上兴建了丰子恺漫画馆； 2021 年，国家设立的丰子恺儿童图画书奖，是国际华文儿童图画书的重要奖项之一； 2021 年，上海卢湾区丰子恺旧居日月楼对外开放，供人参观；20 年，海豚出版社出版丰子恺全集五十卷以飨世人。陶元庆(18931929)，字璇卿，笔名元青、菊心。浙江绍兴陶堰镇人。画家、现代书籍装帧艺术家。陶元庆自幼酷爱绘画，上小学时就开始画花卉和仕女。 1919 年，他考入浙江省立
13、第五师范，与同乡许钦文同窗共砚，意气相投，交成莫逆，情逾手足。求学期间，陶元庆常作素描和水彩画，倾心西洋绘画，追求“新的形”与“新的色”，打下了中西合璧的绘画根基。毕业后，许钦文北上工读，陶元庆考入上海时报馆任美术编辑，专为小时报绘制图案画。在沪任职期间，他结识了康有为的弟子、报业家、正有书局老板狄平子，饱览了狄氏所藏的大量古代名画和日本、印度的图案画，潜心观摩，获益良多。不久，他考入上海师范专科学校，受业于丰子恺、陈抱一，开始习作油画，汲取中西画法之长，引西润中，在水彩、图案、西洋画方面日益精进。1924年 7月，陶元庆来到北京，与许钦文合住绍兴会馆，生活靠许钦文撰稿卖文维持。陶元庆爱画油画
14、，苦于客囊羞涩，无力购置画布、颜料和水彩画纸，于是他在北京城内进行风物写生，潜心作画，生活清苦，二人甘之如饴，对文学艺术的追求从不稍懈。 1923年，经孙伏园引荐，许钦文与鲁迅相见，受恩师诱掖，许钦文创作的小说引起文坛注意，被鲁迅称为“乡土作家”，名噪一时。 1924年 12月 3 日，经许钦文介绍，陶元庆拜见鲁迅。当时，鲁迅正在翻译日本厨川白村的文艺论著苦闷的象征，得知陶元庆擅作图案装饰画，遂请他为这本译著设计封面。陶元庆欣然应诺，不久挥笔绘成。他根据译著的内容，采用夸张、变形、象征等艺术手法，画了一个抽象的半裸女子，披着长长的黑发，脚趾夹着叫镗钗的尖刀之柄，用斛红的嘴唇舐染上鲜血的链钗之尖
15、，表现出一种生命力受到压抑后的奋争与战斗。构图大胆新颖，色彩鲜明，对比强烈，深刻表达了主题，得到鲁迅的赞许，以为如此处理“使这书披上了凄艳的新装”。这是陶元庆封面设计的处女作，也是新文艺书籍以图案画作封面之始。鲁迅是中国现代书籍装帧艺术的开拓者、倡导者，得益于他本人精湛的文学艺术修养和丰富的实践经验，以及丰富的印刷工艺知识，因而法眼极高，不仅自己动手设计了不少封面，还对培育装帧艺术的人才不遗余力。鲁迅对陶元庆的艺术才华青眼有加，他不仅请陶元庆为自己的著作设计封面，还为朋友和刊物向陶元庆约稿，如为李霁野翻译的安特莱夫戏剧黑假面人和文学刊物沉钟、未名社的未名等设计封面，被鲁迅称为“得陇望蜀”。陶元庆有求必应，他为鲁迅的杂文集坟设计封面，鲁迅致信告知他：“我的意思是只要和坟的意义绝无关系的装饰就好。”对此，陶元庆并未完全采纳鲁迅的意见，而是有意采用了高度概括书的内容化为形象的手法，将棺椁、坟墓和树木设计在一起，色调低沉而肃穆，营构出一种包含死的气息的画面，既与书名相吻合，又强烈传达出作者的深刻寓
