《诱导 激励 推动》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诱导 激励 推动（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、诱导 激励 推动儿童画的辅导模式探索慈溪市掌起镇中心小学 厉群立摘要：儿童画的辅导，其方法要科学、合理，依照儿童心理及生理状况进行，决 不可用成人的绘画标准来教导儿童。若过早的让儿童接触成人画，不但会限制儿 童的思维、想象，而且会使儿童的心境受到压制，影响其童心艺术表现。在美术 新课程理念下，如何科学有效辅导儿童画，让儿童画出真正的儿童画？值得我们 去探索、去研究。关键词：诱导 想象 激励 原创一、什么是儿童画顾名思义，就是儿童画的画，也就是说儿童根据自己的所见，所闻，所思， 在自己对事物认识水平的基础上，通过图画的形式表达出来的作品，叫儿童画。 这类画是儿童这一年龄阶段发自内心的绘画，具有儿
2、童心理想象的基本特征。从 这个意义上讲只要符合儿童这一年龄阶段心理想象基本特征，并通过一些绘画形 式表现的图画都是儿童画。二、儿童画的特点在美术教育中，儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创作出形 式多样的儿童画。而不同年龄阶段儿童的绘画语言则是各异的。现在许多美术教 师愈来愈希望看到儿童“涂鸦式”的绘画，他们无视儿童年龄大小，一味以“稚 拙美”为满足，那势必造成儿童作品长期趋于“低幼化”状态。所以对于高年级 儿童进行创作画辅导时，应该根据儿童的年龄特征从多层次、多角度展开。观察 是人类认识世界的重要途径。首先要让儿童的眼睛凝视和热切地关注周围的一 切，去搜寻发现任何看到的东西，并从中挑
3、选什么是重要的，什么是可以忽略的。 无论观察什么对象，都应鼓励他们做一些记录，让儿童多去写生，带着速写本去 复写生活。使其积累更多的绘画语言。在儿童没有创作题材时，一个故事，一首 诗歌，一个具有启发性的题目都能调动儿童的形象思维，激发儿童的创作欲望。 而创作欲望不是仅由美术学科来启发的。与其他学科整合，通过日常的各种艺术 活动，让儿童注意到一切事物的美，自发创造美，才是培养儿童创造意识的最佳 方式。在培养高年级儿童创作画时，不能总是放任涂鸦。教师应该进行正确地引 导，使其保持创作的黄金期。三、观察能力是学习与创作的基础儿童缺少对生活有意识地、深入细致地观察，绘画形象的缺乏也是这些儿 童创作困难
4、的重要因素。儿童在追求“完美”的过程中，对自己的创作不断否定。 于是，儿童创作的乐趣渐渐从大部分儿童转向一小部分人中。如何使他们保持乐 于创作乐于想像的状态呢？让学生学会观察至关重要。观察，在这里的概念不意味着对客观事物进行冷冰冰的测量。是指儿童从 热爱生活出发，善于发现生活中美的艺术家般的观察力。生活是创作的源泉。儿 童在绘画表现中一般都以生活中存在的对象作为最初依。例如，在辅导创作画“柜 台前”，先让学生在没有准备的情况下通过回忆创作，再让他们根据提示要求通 过一个星期的观察后进行创作。结果，一开始的画面比较简单，形象程式化，很 多学生的画面是小朋友递钱，店主拿商品的情景。而通过观察后的作
5、品则生动有 趣。画面中有儿童看着琳琅满目的商品充满欲望，而店主口若悬河地做生意的人 物关系，画面中杂货店设计的繁杂而有续，小店周围的垃圾箱、高门槛、小竹椅 等等，无不充满着生活气息。儿童比大人更热爱大自然。他们在旷野奔跑追逐，在草地上打滚，在海边 泼水嬉戏，在沙滩上堆沙挖渠，这是多么令人向往的事呀！然而，由于大众影视 传播工具的普遍化，使儿童失去了对外界新鲜事物的感受性。可见，我们首要做 的是让儿童的眼睛凝视和热切地关注周围的一切。通常我们的眼睛不会那样做， 它浮光掠影地从一个物体转向另一个物体，所获得的往往是一知半解。而我们应 该培养儿童成为一个“小侦探”，训练用眼睛去搜寻发现任何看到的“线
6、索”，并 从中挑选什么是重要的，什么是可以忽略的。教师应该像教数学一样运用概念， 训练儿童的脑袋形象地思维，而且帮助儿童掌握视觉语言，具有用形象表达事件 的能力。在文字教学中，儿童的理解力通过写与读得到发展，而在美术教学中， 则是通过实际工作来发展。四、通过写生丰富儿童的绘画语言如果说眼睛是艺术活动的父亲，手就是艺术活动的母亲。鲁道夫.阿恩海姆要求儿童画记忆中的事物之前，应先鼓励儿童去观察，无论观察什么对象， 都要他做些记录。在观察时，帮助儿童学会挑剔地看，有目的性地搜集信息。如， 创作“奶牛场”，就可以将“奶牛”作为视觉探索的主要对象。教师可以不失时 机地指出它的视觉特征，如头的形状和结构，
7、皮毛的质地、色彩等，通过这些能 帮助儿童提高对绘画语言的敏感度。要训练儿童观察事物的敏感度，光靠提示与 布置要求还不够，还应进行持续性训练。如，观察蔬菜切面，并描画下来，以训 练细致地观察方法；提供统一色调的一幅作品，让儿童从中发现新色彩，调出新 颜色，以训练儿童对色彩的分辨能力等等。有时候儿童觉得要找到一个题材很困难，常常因此难以动手创作。如果只 是等待着“灵感”到来再动手，这是没有用的。如果这样做，我们将永远一事无 成。教师应该让儿童多去写生，带着速写本去复写生活。语言是由字、词构成的，绘画的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和 形式等构成。它们像字、词一样共同工作，创造出形象。比如，面对
8、一棵树的错 综复杂可能会使儿童手足无措。我们可以让儿童通过写生把它画下来。可以先注 意坚实的粗树干，它上面的枝条一次又一次地分叉，直至顶端变为细枝的细线条。 用手去触摸树皮粗糙的纹理，更细致地观察线条与形状的组合。观察以后可以在 纸上用线条或颜料直接来画，只画树的一部分，把这一部分放大写生。在画时， 可以不停地让儿童提出问题。为什么树的边缘似乎没入到背景中去？或者，为什 么边缘很清晰？为什么有的树叶清楚，有的很模糊？画完后，它在某种意义上已 变为“你的树”。五、提供一个题目，给儿童一个创作空间有时我们可以给儿童一个题目，给儿童想像的空间，帮助训练和开发创造 力。“食肉植物”对儿童是非常具有诱惑
9、性的用语。因此，儿童有兴趣，也会很 快地想像出“上下开闭的盒盖式的形象”、“吸盘式形象”、“曲绕的怪手”、“捕饵 的手臂”等等。这些，都有助于儿童平面描绘上的多样造型性。老师要启发儿童 对这种植物“危险性的感觉”、使其形象化。如“有刺的珠珠”、“吃动物的花”、 “抓东西的手臂”、“吃东西的树”等等。当儿童具备了形象的概念，再进行形象 的创造。其实对于绘画题材的选择与引导，教师应该做的是为儿童创设形象的情 境，调动儿童的形象思维，用启发式教学，充分发挥儿童极大的创造力。六、与学科整合，在艺术活动中培养创作意识美术不应是一门孤立的学科，任何地方都存在着可以挖掘美术语言的元素。 教师也应该是一位团体
10、的指导者，而不是某一学科的知识传授者。要教会儿童注 意到一切事物的美。在各种知识的学习中都可以通过艺术活动自发地并且形象直 观地理解学习的内容。比如学习“奥林匹克”，何不让学生利用细铅丝做各种运 动人的姿态，再加上纸浆土做成运动的雕塑。把做好的雕塑按各种运动项目进行 分类。通过艺术活动使知识结构更完善，就像搭脚手架似的越搭越高。学校是一个大的氛围，每个活动都可以让儿童全面参与设计。如征集艺术 节的会标、橱窗的布置、节日贺卡的设计、班级联谊活动制作海报等都能让儿童 参与其中。让儿童随时随地都能产生创作欲望。教师所应该做的就是制造一个创 作的氛围。让我们走进这样一所学校，当踏进校门的一刻，我便知道
11、我已进入了一个 以艺术作为日常活动的一部分的学校。课桌椅不像通常学校那样排列得整整齐 齐，而是排成一组组，在一面墙上有一大幅粗绒布，上面画着图形，显然是儿童 的作品。颜色的设计很平静，教师的衣着很高雅，排列整齐的图画更加增加了教 室里的情调；儿童在绘制一本历史书的封面时，显出一种愉快友谊的气氛。教师 向我提出了一些观点：排列展览儿童作品是儿童自己应该做的事，因为儿童由此 而学习了在一定空间使画纸的大小和形状均衡。这种意见在我们普通学校是少见 的，教师乐于展示儿童的作品。为了使作品的展示更完美，往往亲自动手，常常 忽略了学生。而这位教师的观点能使儿童在日常生活中把握住教授排版的机会。 当问她如何
12、安排教学，她说她教学生写信，让学生自己设计信纸并真的寄出去。在这所学校，艺术是生活的整体的一部分。儿童都教会注意到一切事物的 美。他们努力使环境美丽。他们接受学校各科作业在艺术优点上的评价，感到和 接受说话的评价一样自然。他们相信一切事物，如要有效，一定是要美的。他们 欣赏颜色、线条的单纯、明暗的模式和其他种类的形式。这种种都是儿童可以在 自然、图画、雕刻、建筑和制造品上找到的。他们以泥土、木料、胶泥来制作模 型加以实验。他们在自制的织布机上织简单图案的布。他们以个人和团体两种方 式来表达自己想象的意念，借着集体工作为学校实现了美的共同目标，学习了怎 样把一己的愿望置于团体目标之下。他们也培养
13、了嗜好和兴趣。当学习到哪个国 家时，他们便学习那个国家的穿着服装，学习他们的颜色，一个民族艺术表现的 形式，学习那个国家的历史及民族的情绪的特征，和经济的地位等。这种教学， 是一种可行的教育模式。在指导儿童进行创造性活动时，教师应该鼓励集体中每一个成员参与，肯定儿童的大胆创新，并给予展示的空间。七、尊重儿童画的原创性 儿童艺术创作的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于他们对生活的 体验与感受。儿童绘画作品之所以值得珍惜，就是他们作品的纯净、自然和充满 创造的个性表现特征。因此儿童绘画包含着人性的色彩，儿童画辅导应当保护其 原创性。当然，儿童画画的内容会受到其生活环境、情感和知识丰富程度的制约
14、 影响，但在不断的学习与发展过程中，他们会不自觉地进行扬弃。对那些老画一 两种东西并用固定方式表现的孩子，我们需加以引导，一方面应扩大儿童生活空 间、活动范围，使儿童有较多的见识和经历；另一方面通过优秀作品欣赏和诱导， 使儿童在偏爱的基础上逐渐加以拓展，使儿童觉得有很多内容可画，有多种创作 表现形式可选。总之，高年级儿童并非走入创作画的低谷，而恰恰相反，通过正确地引导 他们还是能继续他们黄金的创作期。我们还需要不断思考，力求探寻出一条既能 被学生接受，又能激发学生创造思维能力的新思路。在我们的学校美术教育还没 有完全进入科学化和艺术化的时候，我们还应看得更远些，为儿童创作画提供更 多可行的有效的辅导。作为儿童画的指导者，应当用自己的教学实践去努力探索， 为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。参考书目：赫伯里德通过艺术的教育摩伊凯特莉少儿绘画辅导探索维勤 王丽岩绘画成才早期艺术教育对话
