国画工笔教学工作回顾（多篇）

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1、国画工笔教学工作回顾（多篇）推荐第1篇：国画工笔荷花作品欣赏 国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材，一直深受人们的喜爱，荷花的花叶清秀，其花香四溢，沁人心脾，从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧，寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。 作为国内专业经营字画交易的网上平台，易从网有很多签约画家，都是当代有名气的国内名家，张洪山、王一容、仇谷也与易从网有签约合作，在这里易从网我推荐几幅国画工笔荷花作品供大家欣赏

2、。 国画工笔荷花作品欣赏一：荷花鲤鱼九鱼图 张洪山工笔花鸟画作品连年有余 作品来源：易从网 这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。 国画工笔荷花作品欣赏二：工笔荷花鸳鸯图 张洪山花鸟画作品荷塘听雨 作品来源：易从网 国画工笔荷花作品欣赏三：工笔花鸟画荷花图 张洪山工笔国画作品荷塘清趣 作品来源：易从网 作家简介： 张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2022年进修于中

3、国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。 张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品富贵锦绣、荷塘晓露、鸿安久运等作品，先后在大众日报上发表，并在2022年入选第十届全国美术作品一等奖。 以上由易从网我推荐的国画工笔荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人

4、们家中挂画的经典构图之一。张洪山的国画工笔荷花作品还有很多，也可以定制，易从网是国内专业经营字画交易的网上平台，想了解更多可以直接登录易从网进行咨询和选购。 推荐第2篇：国画工笔人物画法 起稿： 首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收

5、笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。 染墨： 在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨

6、强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。 着色： 在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣！我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。 有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。 工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水

7、色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。 衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。 复勾：用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。 勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。 面部：曙红染脸颊，再用朱红（我一

8、般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净）染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。 凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。 其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，完成后不满意就洗掉重来。只要纸

9、没烂就接着画下去。不要怕失败，即便画烂了彻底失败了，你也从中得到了宝贵的经验，好多新的方法就是这样产生的。你只有深入到别人没深入到的地方，才会得到别人没有的东西。不凌绝顶，怎能一览众山小？初学者不敢深入，只在浅层游离，画的过于“文雅”不够狠！这样的作品漂浮甜腻肤浅。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的专利，初学者同样可以研究，记得我小时候学画画总爱在人物的面部染些绿，觉得这样好，但没有人接受，自己也没有理论作注脚，说不出道理，只好作罢。现在画人物在肤色中加草绿或石绿已成时尚，被广泛使用。看来还是要坚持自己的做法，不要轻易放弃。 推荐第3篇：中国画工笔花鸟创作 课 题：中国画工笔花

10、鸟创作新人教版教案 教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟 重 点：构图在创作中的重要性 难 点：基础知识在创作过程中的运用 教具准备：示范画（数张） 学生作品12幅 教学方法：讲授法 教 学 过 程 设 计 （以 下 画 线 部 分 为 板 书 内 容） 一、讲授新课： 1、学习中国画的意义： (1) 继承： 中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。 (2) 进行创作： 学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉

11、自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。 2、进行工笔花鸟画创作的步骤： (1) 确定思路，构想 (2) 写生、搜集资料： 生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材（口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材）。 (3) 自描定移： （首先向学生提问什么是白描。白描的特点？） 白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。 白描的空间感、质感、立体感： 空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧

12、、强弱等对比手法表现的。 质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。 立体感：是根据物体的透视结构而产生的。 (4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品 构图的方法和规律： 宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。 疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。 呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。 画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。 (5) 工笔花鸟画的设色

13、 渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种) 分染 图1 罩染 图2 统染 图3 接染 图4 平涂 图5 哄染 图6 注水注色法 图7 (6) 色彩的配置 (7) 提款 (8) 印章 二、课堂小结：把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力 三、作业布置：牡丹花创作一幅 四、课后分析：图例 图1 图2 图3 图4 推荐第4篇：国画工笔人物画的绘制方法 工笔人物画是我国传统的绘画形式之一，同时也是有不少同学是喜欢工笔人物画的，今天就为工笔人物画的初学者来介绍一下关于工笔人物画的一般绘制方法。 工笔人物画起稿： 首先用铅笔在图画纸上

14、起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 工笔人物画勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。 工笔人物画染墨： 在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。 工笔人物画着色： 在染过墨的地方继续