《中国美术史-魏晋南北朝美术课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术史-魏晋南北朝美术课件（65页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中中 国国 书书 画画 史史魏晋南北朝书画艺术 第一节 绘画艺术1 第二节 画学论著2 第三节 书法艺术及书法理论3 第四节 佛教壁画4中 国 美 术 史魏晋南北朝美术 第五节 佛教建筑5 小 结 6中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 时 代 简 介晋朝分为西晋与东晋。西元265年司马炎代魏称帝(晋武帝)，国号曰晋，建都洛阳，史称西晋。西元280年灭吴，统一全国，秦汉以来的分裂，至此再度统一。但晋武帝死后不久，宗室之间爆发八王之乱，曹魏以来入徙塞内的游牧民族也乘机起兵称帝，全国又陷入分裂混战的局面。 匈奴人刘渊建立汉政权(后改国号曰赵，史称前赵)，西元316年，刘渊族子刘曜攻占长安，俘晋愍帝
2、，西晋亡国，共历四帝、52年，北方从此进入所谓的五胡十六国时代。 晋朝宗室司马睿在南方重建晋王朝，占有今长江、珠江及淮河流域，建都於建康，史称东晋。西元420年，刘裕代晋，改国号曰宋，东晋亡，共历十一帝、104年。两晋共历十五帝、156年。 五胡十六国，自西元304年刘渊称王起，北方各民族纷纷建立起各霸一方的王国，直到西元439年被鲜卑拓跋氏所建立的北魏统一北方为止，共历135年。统治区域分布在北方和四川一带，共计有成汉、夏、前赵、后赵、前秦、后秦、西秦、前燕、后燕、南燕、北燕、前凉、后凉 、西凉、南凉、北凉等十六国。此即史称的五胡十六国时代。 南朝分为宋、齐、梁、陈四代。北魏乃鲜卑族拓跋部所
3、建，其前身在十六国时代为代国，淝水之战后拓跋珪重建代国，后改国号曰魏，史称北魏，或称后魏、拓跋魏、元魏。 北魏国力颇强盛，孝文帝拓跋宏於西元493年迁都洛阳，进行一连串的汉化运动，但因种种因素，却造成汉化与反汉化两大阵营的对抗，引起六镇之乱，瓦解了北魏王朝。 西元534年分裂 东魏与西魏，隔黄河而治，东魏后为北齐所代、西魏为北周所代。从拓跋珪建魏，到西元557年西魏亡，共历十七帝、171年，是所有魏晋南北朝王国中立国最长久者。 东魏，西元534年，北魏孝武常受权臣大将高欢胁迫，逃往关中。 高欢另立元善见为孝静帝，迁都於邺(今河北临漳西南)，史称东魏。 西魏，西元534年北魏孝武帝西入关中，将领
4、宇文泰迎之。西元535年宇文泰毒死孝武帝，另立元宝炬为魏文帝，定都长安，史称西魏。北齐，西元550年东魏大将高欢子高洋夺取东魏政权称帝，国号齐，建都於邺，为与南朝的萧齐区别，史称北齐。北周，西元557年，西魏大将禹文泰子宇文觉夺取西魏政权称帝，建国号周，都於长安，史称北周。 时 代 简 介 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 时 代 简 介 魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。 魏晋南北朝玄学兴起并成为显学，实质上是自战国、秦汉以来各种哲学思想对世界本质探求的继续和深入。经过战国秦汉以来的哲学思辩，中国的思维模式
5、已实际上成为一种无本体终极的思想。 魏晋南北朝时期，佛教在中国的兴盛，除了动乱时代人之心灵慰济的需要，另外也是玄学思维模式作用的必然结果。玄学的“有”“无”之间的思维模式从原理上消除了不同思想、不同哲学之间身份认同上的障碍“万物皆自有无之间”。 曹不兴 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地区，到三国时，由僧人支谦和康僧会先后传入江南。相传康僧会远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴
6、看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。三国时期的绘画，因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。画家也由黄河流域的中原地区转移到长江流域。山溪雨霁图卫协 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。 顾恺之 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1东晋最伟大的一位画家
7、，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即女史箴图、洛神赋图和列女传仁智图。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。 顾恺之女史箴图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1顾恺之女史箴图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1【名称】：女史箴图【类别】：字画【年代】：东晋【文物原属】：原属圆明园收藏【文
8、物现状】：1900年八国联军入侵后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆【简介】：中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存女史箴图仅剩9段,为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华女史箴一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。顾恺之洛神赋图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1顾恺之洛神赋图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘
9、画艺术1【名称】：洛神赋图【类别】：字画【年代】：宋【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：现收藏于北京故宫博物院【简介】：中国十大传世名画之一。洛神赋图卷，东晋著名画家顾恺之绘制，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大
10、于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。顾恺之列女传仁智图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1顾恺之列女仁智图 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1【名称名称】列女仁智图【类别类别】书画【年代年代】东晋【文物原属文物原属】顾恺之作品【文物现状文物现状】现藏故宫博物院【简介简介】绢本，墨笔淡着色，纵25.8cm，横417.8cm列女仁智图卷旧传东晋顾恺之作。根据列女仁智图中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而
11、祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。其人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图布局则与汉画像石一脉相承。 陆探微 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 陆氏画风在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性
12、之美，亦与当时的审美风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。 竹林七贤与荣启期壁画，画中人物个个形象瘦削，体质赢弱，宽衣博带，姿态滞洒，无疑是反映这一审美时尚的典型作品。张僧繇 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。 张僧繇 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。
13、所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。他画的龙非常殊妙。相传他在金陵安乐寺画了四条龙，给其中的二条龙点上了眼睛，这两条龙便腾云驾雾地飞到天上去了，而未点睛者仍在墙壁上。据传他创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钩戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾桤之、南朝宋陆探微连绵循环的“密体”画法。 六朝四大家 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术
14、1曹不兴 顾恺之 陆探微 张僧繇曹仲达 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画艺术1是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 顾恺之的画论中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第二节 画学论著2顾恺之的画论著述流传下来的有画云台山记和论画两篇。在此，顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台谢一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。他特别注重人物的“传神”，
15、认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。谢赫的画品中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第二节 画学论著2谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。画品中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
16、宗炳画山水序中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第二节 画学论著2宗炳的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学则与玄学互为连类而相比附，因此宗炳的主张受玄学影响很深。他在画山水序中认为：山水是以其外形体现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在画山水序中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。陆机平复帖陸機(261-303)，字士衡。吳郡亭上海市松江人。陸機“少有異才，文章冠世。”善行草書。平復貼為寫給朋友的一封信，是傳世文人中最早的一件。書體為章草。此帖使用禿筆，質樸遒健，自然暢達，對書法考古和研究有重要價值。书法家 钟繇 中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术 第三节 书法艺术及书法理论3其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”
