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1、 鲁迅书籍封面设计中的民族性 杨子媛中国丛书繁荣千余年，历代对书籍的封面都很讲究，钱存训曾提及：在我国古代，“封面”常被用作一種单独的文件封存使用，以木片捆扎在文件上，以封泥出敷于书绳，施以封印然后发送，受文者的名字和文件内容Summary通常会写在封面之上。真正的封面版式设计始于清末，时称“封面画”，随着印刷术的进步，彩色封面画常出现在畅销读物上。随着20世纪“西风东渐”和文艺思想革命的影响，鲁迅成为较早参与书籍设计的实践者之一，为了便于翻阅，他创新性地将封面设计、内容排版、印刷装订等多个环节协调统一起来，既不失民族语言又整合了现代设计视野，体现了他对书籍装帧艺术的新要求和展望。鲁迅设计思想
2、的发展与演变鲁迅一生对于美术的热情从未间断，他在“连环图画”辩护中提及：“书籍的插图，原意是装饰书籍，增加读者阅读兴趣。但那力量，能弥补文字之所不及，所以也是一种宣传画。”他不但支持插图，也喜欢绘制图像。“鲁迅小的时候，经常在院子的矮墙上画有尖嘴鸡爪的雷公。也画过射死八斤的漫画，并开始了影写这些绣像经常将琉璃厂买来的古玩器皿附图进行说明。”1鲁迅的绘画线条流畅，其笔下的人物造型简洁、神态生动逼真，而他对于中国古书插图的重视也为宣扬新文化奠定了基础，他常告诫青年：“我并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画，但也更注意于中国旧书上的绣像和画本”2之后，在鲁迅留学日本期间，凭借对于艺术理论和画谱
3、的热爱，他开始把对美术的喜爱运用到书籍装帧上，域外小说集（图1）是鲁迅亲自设计封面的第一本书，书名由陈师曾题写小篆，灰绿的底色上印刻着一幅极具异域风情的绘画，鲁迅将插图运用在封面上，中西结合，开创了一种新的设计方法。除此之外，鲁迅喜好金石学，书法功底深厚，曾系统研习颜真卿、黄庭坚和米芾等大家书法。“1917年起，开始大量抄校石刻古碑所抄内容为两汉至隋唐的石刻拓片，包括碑铭、墓志、造像。其间共辑录和校勘石刻近800种，现存手稿1 700多页。”3这些都对鲁迅日后在书籍封面的设计发展做了铺垫。在20世纪早期西方现代派思潮的影响下，英国工艺美术运动、荷兰风格派、俄国构成主义以及德国的包豪斯，以极简经
4、济的现代审美风格完成了对于古典美术的突破。鲁迅先生切实体会到对于西方文化艺术引入的必要性，这一点在近代美术史潮论就全面深刻地进行了阐述。此外鲁迅所整理的比亚兹莱画选珂勒惠支版画选等作品也成为当时中国了解国外现代艺术和设计的一个重要窗口。鲁迅同样重视对于国内传统优秀文化的保护，强调中西结合的设计思路，他在1929年设计出版的艺术论封面（图3）就给人一种现代东方美的视觉享受。封面中土黄色的圆形、褐色的方形与尖锐的白色三角拼接，变化中自有规律，在白色底块上书写的具有构成主义色彩的黑色双勾线字体，赋予满满的现代书卷气息，“接触消化拿来”是鲁迅先生广泛涉猎西方现代设计的基本原则，这也使得他具有更为开阔的
5、设计视野。鲁迅设计作品中民族性的体现鲁迅作为新文化运动的主将，有着鲜明的历史责任感，并注意到民族传统艺术的可贵性。他多次提及“民族性”这一重要观点，在拟播布美术意见书中提到：一、美术可以表现文化，凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象;若精神递变，美术辄从之以转移。在装帧实践中，鲁迅一直秉持着以朴实、内涵为主调，主张“宁愿用旧瓶盛新酒，勿以旧酒盛新瓶”。以鲁迅先生1926年设计出版的呐喊封面（图2）为例，共有两种不同版本，将中国传统的碑刻篆书字体加以变形运用到了封面设计当中，图案位于视觉中心偏上的位置，沉重的深红底色象征着受害者的血迹，横置的黑色方块和反阴的篆刻字体看似黑暗实则
6、充满力量。生动体现了呐喊序言中所描绘的场景“假如一件铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”而另一款则利用极简的空间布局和有力的线条处理，同样清晰地传达了众人齐声呐喊，高声喊叫的视觉场景。发自内心的传达出对当时社会环境的思考与希望，呐喊在整体稳健、素雅的风格之上又凸显着高明，是改革传统向现代书籍装帧艺术过渡的经典之作，更是鲁迅选择性地“拿来”和有的放矢的继承主义，强调中西合璧、古今融合，践行现代与民族共存相融的思想体现。鲁迅很喜欢陶元庆的画，并如此评价其画作：内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民
7、族性。鲁迅封面版式设计有“以字为主，兼容构图，惜色如金”的特点，文字作为他使用频率最高的一种元素，其字体表现力也是千变万化。在1928年出版的朝花夕拾中，由陶元庆作书面、鲁迅题字，二人合作完成。在字体方面，鲁迅汲取了结合甲骨文稚拙尖利和现代派方圆字体的变化，将东方的曲线之美与西方的新形式结合，新颖突出，既显示出西方色彩又趣味十足地突出了雅致的中国情怀。鲁迅对于中国传统纹样元素也是十分偏爱，常运用于设计中。1923年出版的桃色的云是鲁迅翻译的俄国作家爱罗先珂童话集，该书封面为白底色，书的上半部分素材选取了汉画像石人物、动物以及传统流云纹样所组成的带状装饰，运用现代设计连续方式进行排列，使得封面整
8、体风格稚拙古朴，大气精美。同时封面加以红色印装，不仅点名主旨更暗示读者这是一本极富想象力的童话剧集。这些传统纹饰的再运用与鲁迅先生日常搜集研习汉画拓片、唐画纹样有着密不可分的联系，他将其创造性地应用于封面设计之上，体现了鲁迅先生在书籍装帧方面对于民族化的不断追求。鲁迅设计理念的现代启示当前市场经济下，图书竞争逐渐综合化，成功的视觉封面效果是不可或缺的重要元素。鲁迅作为构建中国新文化的中流砥柱，其精神一直绵延至今，他对于书籍装帧的创新理解主要体现为注重整体性、强调民族性和观念的现代性三方面。在一定程度上启示了当今设计。“书籍不仅仅是平面，它像建筑，所有的信息都在這里。”4书籍装帧设计具有一定的整
9、体性，吕敬人曾谈及现代书籍的设计意图已经由简单的设计方案转变为集合工艺技术和纸张材料性能的全面综合创作。纵观鲁迅60余部书籍作品包含了他对书籍装帧的整体性构思理念，邱陵在书籍装帧艺术简史中提到：鲁迅对一本书的关心，并不仅仅着眼于一张封面画。为了使一本书成为一件完美的艺术品，除了对内容进行精心校勘以外，还十分注意使它从内容到形式成为一个完整的整体。所以从插图、封面、题字、装饰、版式，直到纸张、装订、书边切或不切、标点的位置大小，他都非常细心考究。其次，民族性的设计理念贯穿鲁迅一生，在1935年2月4日给李桦的信中表明：“所以我的意见，是以为倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插图，并且留心民间所赏玩
10、的所谓年画。”鲁迅所追求的国粹也使得他找寻到了朴实端庄、深邃内敛的独特民族美学。书面的古朴素雅的书卷气息不仅是中华民族文化气质的流露，也表现出他对于中国美学“意”与“境”的理解。鲁迅在1924年6月4日发表了著名文章拿来主义，文中写道“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”体现出鲁迅对于世界潮流和东西方绘画交流融合的独特思考。因此，在1929年至1934年间，鲁迅参与和友人联合布置的“世界版画”“德国作家版画”“俄法书籍插图”等众多介绍西方现代艺术历史的展览，成为用来指导青年们有效学习国外文艺和美术的关键一步。这种走在时代前列，敢为
11、人先的打破精神正是他具有现代美术观念的突出表现。综上所述，作为中国社会转型期的领军人物之一，鲁迅先生不仅在新文学革命上具有重要地位，他对于现代书籍装帧设计的发展同样也有着巨大贡献，鲁迅先生站在时代潮流的前列积极引入新思潮，在改革旧有书籍装帧面貌的同时强调保有传统民族特色，这种先锋观念不仅为中国早期书籍装帧设计树立典范，更是启迪了现当代艺术者应该继承传统，保持民族传统，合理吸纳西方理念，在发现问题中不断解决与创新，在突破中不断拓展的艺术审美思想。Reference1 韦萍.鲁迅艺术身份及其艺术实践研究D.上海大学，2015.2 杨永德，杨宁.鲁迅最后十二年与美术M.北京：文化艺术出版社，2007年.3 萧振鸣.鲁迅的书法艺术M.桂林：漓江出版社，2014年.4 吕敬人.谈书籍装帧设计J.装饰，2009. -全文完-
