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1、打版师个人工作总结服装打版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对 面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务的。服装厂城的打版师, 一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后根据图对服装面料等 进行裁剪。这就牵涉到很多技术问题了，需要反复修改达到好的版 型。比如同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批生产。打版师就是版型 师，在南方叫纸样师。打版师工资最高的应该是高级男西服打版。打 版师主要负责打版（制做服装纸样）、推版（确定中间号型推出大小 号型）和面料辅料分析等。其次就是对服装的审美感，要知道设计师 设计的只是平面图形，要经过打版师的手把它变成立体的
2、衣服，很多 细节设计师是发现不了的就要靠打版师来发现并改正了，还有就是在 制版的过程中必须要考虑成本预算，就是怎么用最少的面料做出最好 的效果，设计师可不管这些的。还有一点很重要，就是打版师设计出 来的板型一定要方便车间的大货生产，就是怎样既快又好的把这件衣 服生产出来，如果打版师制的板太过复杂就会影响车间的生产效率。服装打版师应具备的能力文一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓（一）打版师的艺术修养设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设 计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的 过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，服 装是一种
3、艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且 带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师 yves saint laurent （圣罗兰），他将抽象表现主义画家piet mondrian （蒙 德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了 ” popart艺术”（普 普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将picasso （毕 加索）的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的 一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时， 将van gogh （梵谷）的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装 设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服
4、饰领域中。近些年来，时 有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服 装、路易威登与画家stephen sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上 隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、 凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。因此，打版师若能具备 良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者 于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。（二）服装史中的基本外型轮廓自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮 廓，例如次字型、y字型、h字型、x字型及s字型等。以服装史而言， 西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰
5、身的长袍线 条，有如字母h的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有 腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮， 皆成了 h型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女 子服装上身合身，下身展开，有如字母a字型的线条；十五世纪哥德 时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上 衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母y字的造型。十六世纪文艺复兴 时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襦的繁复装饰，有 如字母x字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细 腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襪渐渐加宽及加上许多衬裙， 裙襦上作横条荷叶边、纟刍褶的
6、装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩 细腰裙襪大的造型，成了 X型服装最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后 有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤 其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，服装流行曲线， 即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型s字型服装的最佳代表。直至 1950年代，出生于法国的Christian dior迪奥正式以英文字母来发表他 的作品而影响至今。如1954年的h型,1955年的a型及y型。1957 年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰(y.sl)接棒，继续推出不同外型 的设计。二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格(一)市场的认识服装市场
7、千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙 的zara、台湾的iroo，都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。 打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密 切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才 能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气 候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及喜好度有极大的差异。 例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的 秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌 握是一件很重要的大事，直接影响终端的销售。（二）品牌版型风格“
8、一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个 体。因此，成衣打版师虽是依照人的量化体围，制造纸样。但每一纸 样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与特质。若此服装的纸 样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的“风格”, 亦即”品牌版型风格”。品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象 征，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司 品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符 号。例如台湾著名的”夏姿”品牌服装，它以现代中国美学元素为品 牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造独特的服装版型
9、 风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再则，著名的chanel 经典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的 经典之作，更是一种自信、独立、现代的新女性标志。另外，日本著 名女设计师川久保玲，其创始的”乞丐装”，强调宽松、刻意的立体 化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最佳的 代言。另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。三、打版师与设计师的合作关系服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是影响销售 业绩的关键人物。然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关 系，是决定服装成败很重要的因素。那么设计师与打版师如何建立良 好的互动关
10、系呢？首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平 台。虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计 师与打版师之间的沟通，绝不是打版师单方面听从与服从。双方应建 立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若无法与打版师充分的 观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的 理想境界的。其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理 念的隔阂，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装 秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。因为服装市场的变迁迅速， 唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整 如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡诫多变的服
11、装市场。四、打版师运用的打版尺寸在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征 等，将顾客区分成不同的组群。以人口资料为例，若以年龄作为区分, 女装大致可区分成童装（小学阶段前）、少年装（国中生阶段）、少女 装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇 女）、淑女装（3035岁成熟女性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服 装）及银发族服装（60岁以上的妇女服装）等。每一族群因年纪的 增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的 年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美 观性、功能性、舒适性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需 求
12、。因此，打版师除了制作符合公司品牌风格的特有版型之外，也应 随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好动向， 并随时调整其适合运用的打版尺寸。以华人市场为例，台湾与中国内陆地区女孩子的身材比例就有所 差别。例如，台湾人坐在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因 劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台湾大部分的女生臀部及 大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材 比例较为苗条。因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需 因应各地域身材的特点，而有不同的打版尺寸标准。另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之 有差异，南北版型放码时也有差异才能发
13、挥版型来修饰整体的线条的 功能，让服装在穿着时有加分作用。现在，服装版型已经越来越被重视，打版师应该更积极主动充实 自已，了解市场的动向及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁 的服装市场。第二篇：描述打版师有人这样描述打版师：“打版师需要天分、灵气、悟性。良好的 审美素养与娴熟而过硬的制版技术，才能创造出优美舒适的版型。好 的打版师要能和设计师很好地沟通、配合，准确而完美地体现设计师 的设计意图。”XX年以前，国内西服讲求挂像好，而现在更注重穿着效果。挂 像好，款式很重要，但要穿着效果，光有款式是不行的。打版师的工 作，就是让服装款式拥有最好的版型，让穿着者感觉舒服。将设计师的想象变成现实，
14、是打版师的“魔力”，从这个层面上 讲，打版师的手，是实现“梦想”之手。而事实上，打版师的工作在 整个服装工艺中的位置也是至关重要的，它是中枢渠纽，上接企业老 总和设计师，下连车间。因此，注意了，打版师不是打下手的，没有 打版师，再好的款也出不来。打版师打版式，打版师靠本事。别把打 版师不当师。打版师的一天时间：早上8点钟这是上班的时间，他早早就到了办公室，开始一天的工作。工作内容：看图设计师把设计稿拿出来，打版师看图，跟设计师沟通创 作的过程和想表达的东西（这是非常关键的环节，直接决定版式出来 是否符合设计师的设计理念和设计风格）；打样看图完毕，接收 信息（版型、工艺、面料）后，打版师开始电脑
15、cad绘图设计，制版, 打纸样，进行修改，打样衣。样衣完成后，跟设计师讨论，得到设计 师、工艺总监等认可，确认工艺单；放码被认可的样衣拿到版房，做出各种尺码，打版师最终检 查确认；核版样衣送车间前，考虑制版可能出现的问题，核对（投 产前换码出来，不能有误差，一进车间，一裁下来就是几百、几千件， 如有失误会造成很大损失）；跟踪样衣投产后，不时进车间，跟 踪工序，解决相关技术问题。任宏勤是报喜鸟的高级制版师，打电话 给任宏勤的时候，他正在整烫车间看生产出来的首批成品，这是一路 跟单的最后一个环节，打版师要看的是，衣服的挂像怎样，试衣模特 的穿着效果怎样，舒适度怎样。他说，“抱歉，我现在很忙，晚点跟
16、 你联系。”打版师的工作，是整个服装工艺中的，中枢渠纽。它上连 老总、设计师、商务部；下接生产车间、终端客户反应。处处得考虑 周全。制版是一个复杂、精细的过程，每一个环节都有可能出错，每一 个环节或许都可以做得更好。每一件样衣投产，打版师们有半颗心都 跟着一起去。因此一盘货投产，打版师一般都会下车间监督，看看流 程有没有问题，哪些细节需要改进。温州锦欧服饰有限公司技术部主 管胡少君认为这个工作压力很大，她坦言，“做大货的时候，晚上总 是睡不着觉，反复去想每个细节，虽然白天已经核对过很多次，但还 是不放心。”打版师确实是份很辛苦的工作，胡少君和她的丈夫都是打版师, 在温州两家不同的服装企业工作，“两个人同在一个城市，但忙起来 的时候，我们常常好几天见不着面。”打版师是“不被重视”的重要 角色一件衣服，外行人只看款式，内行人就是穿版型的。款式如女朋 友，看着舒服就行，版型是老婆，要穿着舒服过日子的。由此可见， 版型的重要性
