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1、浅析肖邦升C小调圆舞曲旋律的艺术特征【标题】浅析肖邦升c小调圆舞曲旋律的 艺术特征【作者】邓远美【关键词】肖邦 旋律 艺术特征【指导老师】徐 欣【专业】音乐学【正文】引言弗？（Fryderyk Chopin？）是波兰作曲家、钢琴家。他是19世纪波兰音乐最 杰出的代表，在欧洲浪漫主义浪潮中树立起波兰民族音乐的旗帜，对同时代及后 代波兰作曲家有重大的启迪，对19世纪后半叶民族乐派发展有着深远的影响。 他是最有独创性的钢琴诗人和大师，作品几乎全是钢琴曲，开拓钢琴音乐新的领 域，成功的创造了内心世界的描写，具有深刻的生活真实性与富于想象的幻想性, 往往会引起人们对牛动的音乐形象和民间风俗画面的联想、想
2、彖。他的音乐创作 始终与波兰的音乐传统、人们的生活和争取民族自由的斗争相联系，反映了处于 沙皇俄国统治下的波兰民众的苦痛和愿望。他以波兰民间调式作为自己的音乐语 言的基础，大胆的运用复杂的、不协和的和声，表现出鲜明的波兰民族风格。肖邦是杰出的钢琴演奏家，他以非常高超的钢琴技巧去表现他丰富的生活感受和 浪漫主义热情，追求钢琴音乐崇高的艺术境界。在他的创作牛涯中，钢琴作品有 168首，其中有圆舞曲17首。在他的作品中，从各个角度探索和掌握了钢琴的 键盘演奏性能、风格以及踏板的特殊效果，极大地提高这种乐器的艺术表现力， 开拓出一个崭新的钢琴音乐境界，其创作成就具有重要的历史意义。圣桑在谈到肖邦时说道
3、：“他的音怎永远是一副画。”圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈一一连德勒舞，17、18世纪开始用于城市交舞会，19世纪风行于欧洲各国，后来逐渐演变为声怎或器怎中的圆舞曲。1?堪称“舞蹈之诗”的圆舞曲，学术界以往常常给予的评价是“不像源出波兰民族音乐形式的波涅舞曲和马祖卡舞曲那样占有重要地位1不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。但富有创新精神的肖邦以其独特的创作技法赋予这些“心灵的舞蹈”以更新的内涵和意义。正所谓“创新，不只是一种手段，而是一种艺术的思维和思想。” 520世纪后期美学领域认识到，中国美学的主要局限是与社会大众现实审美活动相脱离，“审
4、美是人生之艺、人生之情、人生之趣、人生之福”，应提倡“生活美学”。？6肖邦的圆舞曲既为专业人士所叹服，又受到音乐爱好者的熟悉与喜爱，是大俗中的大雅。圆舞曲是肖邦钢琴音怎创作的体裁之一，作者在继承圆舞曲传统风格的同时，以 独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界，这种创造力我们称之为“肖邦的 语言”。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”。山东师范大学音乐学院西 方音乐作品分析专业硕士研究生刘金玲在她的论文一一肖邦圆舞曲音乐的清新 感中这样说到：“这些圆舞曲或节奏活跃、情绪热烈；或优美抒情、富有诗意; 或辉煌炫技、色彩华丽；或纤细柔美、意境幽远。然而，欣赏肖邦的圆舞曲，打 动我们的不仅仅是华丽
5、的技巧、优美的旋律、典雅的气质、诗意的内涵，而是作 品特有的一种清新感，一种清新得令人为之惊叹的感受。”我很赞同她的观点， 但是我认为一首好的乐曲是需要仔细研究，细细品味的。“肖邦的圆舞曲分成两类：第一类是光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲(如华丽的 大圆舞曲降E (Op 18)；第二类是一些篇幅不大的抒情音诗，它们有着各式各 样的抒情形象和歌唱性的旋律，钢琴织体非常简单是它们不同于技巧性圆舞曲的 地方2无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都是作者某种思想， 生活经历的反映，是肖邦心灵情感的自然流霜与表白。该篇文章将对肖邦升C 小调圆舞曲的旋律进行研究，它屈于第二类抒情诗式圆舞曲。波兰音乐评论
6、家 伊瓦茨凯维奇是这样评价这首曲子的：“他似乎在说：悲哀吗？我是不在乎的， 不在乎的可是，它究竟不是完全不在乎的。真相蕴藏在圆舞曲激动的悲哀 里。”山西省阳泉师范学院的高燕教授在她的文章一一肖邦与叙事曲一 一剖析他的创 作风格中说道：“在肖邦的音乐中，旋律是他最主要的，最有力的表现手段， 即使是最富戏剧性，最震撼人心的部分，激动人们的力量首先仍然来自旋律？3 该篇文章将从一个新的观点出发，去重新“聆听”肖邦的升C小调圆舞曲， 体味这首曲子的艺术价值。一、升C小调圆舞曲中旋律“色彩性”手法的运用音乐是一种听觉艺术，无论如何它只能是随着时间的流逝而进行的一种听觉艺术。是看不到、摸不着的，是随着听觉
7、传入大脑思维的一种感觉现象，这种现彖就是抽象的“色彩”现象。由于音乐艺术是一种音响的反映，是靠咅响來反映客观事物的。所以，以基本的音兀语言构成具有逻辑性很强的完整音斥艺术，实际上就是一种“色彩”音响的再现。？在肖邦的升C小调圆舞曲中，运用到了“色彩性”手法。“色彩”原为构成绘画的重要因素之一。由于各种物体吸收和反射光量的程度不 同，因而呈现出复杂的色调现象。“色调”在音乐艺术中也同样和其他门类艺术 一样，由来己久。早在宋朝时，教坊乐工的分类一般都称之为“色”。可见，“色” 的字意早就和音乐艺术及其他艺术有了非常紧密的联系。随着时代的发展，音乐 艺术在不断的创新中。在这篇升C小调圆舞曲中，由于“
8、色彩性”手法的运 用，使咅乐作品的表现内容更丰富、更富有诗意，从而达到了一个全新的高度。“音色”是作为特殊的音响感觉因素而作用于旋律之中的，这种特殊的音响感觉就是一种色彩性的渲染。运用特殊的“色彩性”手法，给旋律增加了一种更高、更深、更丰富的独特的表现作用。4（-）旋律中明暗对比因素形成的色彩性手法肖邦的升C小调圆舞曲没有前奏，前部一开始就是一段具有歌唱性的抒情性 旋律，音乐带有悲伤忧郁的情调。调性建立在升C小调上，音乐委婉动情，富于 思想性。在乐谱中我们看到乐曲从一开始就是运用的小六度音程。小六度音程带 带给我们听觉上的感觉是比较柔和、暗淡和婉转的。中部旋律首先是调性转成了 降D大调，并且斥
9、曲的开始部分就是一个纯八度音程，八度音程具有宽广、明朗 的特征。中部结束后再现前部音乐。从以上分析中我们可以看到：前部旋律的柔和暗淡的色彩对比形彖与中部旋律的 明朗、宽广，以及再现部旋律的柔和、暗淡，使整个音乐的旋律形成一-种暗、明、 暗的色彩对比形象。（二）旋律中以装饰性因素形成的色彩性手法“装饰音在丰富乐曲的表现力和塑造音乐形象方而是不可缺少的手法。”5在装 饰音的运用上，肖邦喜欢在旋律中运用丰富的装饰音来发展乐思，使其成为旋律 发展的有机组成部分。肖邦在这首升C小调圆舞曲乐曲当中运用的装饰音有:倚音和波音O1. 倚音形成的色彩性表现手法运用倚音来装饰性地表现出作品的色彩性效果，这在众多的
10、音圧作品中是屡见不鲜的一种表现技法。在这首升c小调圆舞曲中，多处运用了倚音。比如：乐曲前部开始处的旋律运用了短倚音，并且连续两小节在弱拍上出现。使原本较平稳的旋律充满动力，旋律更加富有诗意，并产生出富有装饰性的色彩感。9斥曲中部的复倚音出现在强拍上，不仅具有强调被装饰音的作用，还使此处旋律线条具有色彩感。由于倚音自身带有一定的色彩因素，在音乐的表现上，它独树一帜，并赋予作品以优美的意境。2. 波音形成的色彩性装饰手法本首作品有三处运用了波音，并且都是用的上波音。它们的运用，使旋律在进行中充满了装饰性的色彩感。在音圧旋律中，波音以自己独特的形式表现出音圧作品中的色彩性效果和风格。波音在乐曲当中的
11、运用，其目的是为了更好地增强音乐旋律的色彩性效果，丰富音乐作品的表现内容和旋律线条。运用于音乐旋律中的波音，在渲染音乐旋律的色彩性上，具有完美的装饰体现。从以上分析可以看出：肖邦赋予倚音和波音以新的意义。他们不仅装饰了旋律，使旋律线条更加流畅，而且使其成为旋律不可分割的一部分。这种融化在旋律进行中的装饰音，使旋律更具有浪漫主义的“婉转抒情”的歌唱韵味，增强了旋律的色彩表现力。（三）旋律中以节奏因素形成色彩性手法节奏因素使旋律在进行中形成色彩性的手法运用，是咅乐作品中最常见、最普通的一种通用手法。由于节奏的强与弱的对比，使旋律自然产生出色彩的明与暗关 系。这种关系实际上就是节奏的色彩性手法的表现
12、形式。在这首升C小调圆舞 曲中，同一节奏的进行在旋律中产生色彩性因素。同一节奏的特色是以整洁的 旋律线条而确定的。从最小的音乐动机开始，直到完整的乐句结束，这种同i节 奏的手法运用，为旋律的进行和发展起到了重要作用。由于同一节奏的进行，使 旋律产生出自然的色彩性因素。在这首乐曲的前部中，同一节奏在这里以两种不同情况先后出现。前后以同种节 奏发展成为不同的旋律线，使旋律产生出非常清晰和明确的色彩性比较。同一节 奏手法的运用，发展了该曲的乐思，丰富了升c小调圆舞曲的表现内容；同 一节奏手法的运用，使旋律更加富有诗意和典雅的气息，令乐曲更富有艺术魅力; 同一节奏手法的运用，使旋律线条的色彩性因素大为
13、增强，旋律更富有抒情优美 的特征。二、？旋律“声乐性” ？与“器乐性”的交织与并置在器乐作品中，“声乐性”是指：旋律的进行在性质上呈现出某种歌唱的特征。 比如适合人类呼吸频率的气息，整体或片断能为人声可唱的音域等等，如歌性是 它的主要特点。“器乐性”是指：作品中的音乐技巧性和华彩性。比如音乐进行 中有人声难以达到的复杂大跳音程，有多变的节奏，快速的华彩以及多半音进行 等，节奏性和技巧性是它的主要特点。浪漫主义时期的作曲家，在音乐中为了形 成一种主观的表达方式，尽力让他们的乐器“歌唱”起来，使他们的旋律具有一 定的“声乐性”，直接表达情感。（一）升c小调圆舞曲旋律的“声乐性”？与“器乐性”的交织
14、一一“声乐性” ?与“器乐性”很自由的转换。肖邦在这首升C小调圆舞曲中，抒情性音乐主题陈述的音区、音域、音程以 及旋律线条方而的选择，都是他的重要追求。抒情性旋律的主题陈述均安排在人 声能够达到的gC 3音域空间，以获得纯正的歌唱风格，表现怎曲的“声乐性”。 肖邦在抒情性旋律中有着自己独特的个人风格，在旋律的进行上以级进和小跳为 主，五度以上的大跳音程出现较少。9乐曲一开始，就呈现出抒情的、略带忧伤的，具有歌唱性的声乐性曲调。旋律中 运用了装饰音，使旋律线更加充实、饱满、富有婉转抒情的歌唱特点，具有很强 的“声乐性”。在例子中第1小节的最后一拍，通过f音向下的半音阶进行，旋 律很自由的转换成器
15、乐性旋律。但主要音是从前面引申过来的，这样就保持了音 调发展的统一性。器乐性旋律节奏的密度加大，使音乐富于华彩的特点。从以上 分析我们可以看出“声乐性”旋律向“器乐性”旋律自由转换时具有如下特点：？ 对“器怎性”旋律采用大量的半音进行和快速的华彩，使旋律线条格外柔顺平滑, 富有很强的器乐表现力；？（2）?“器乐性”旋律的进行保留着声乐性旋律的音调骨 架。（二）升C小调圆舞曲旋律“声乐性”与“器乐性”的并置特别是在段落与段落之间，以获得音乐性格其至音乐形象的对比。升C小调圆舞曲为复三部曲式，前部音乐（B段）从八度大跳开始，用模进 手法使旋律呈下行运动。急速的连动，使音乐发展成为一段激动的旋律。似滚珠 落玉盘般晶莹剔透，又好似心潮在起伏翻滚，令此段音乐具有很强的“器乐性”。 乐曲进入中部后，音乐则完全由新材料写成，运用了很多延音组合。从延音线出 现的位置來看，大部分都属于跨小节的延咅组合。运用这种延咅组合的效果是： 改变斥曲止常运动的强弱轨迹，使节拍感模糊，也使旋律给人以摇曳和流动感。 音乐旋律富有歌唱性，在跨小节同音连线伴奏织体背景下，出现了一段抒情性的 慢板，好似肖邦在对以往与乔治?桑在一起幸福生活的回忆。从分析中我们看出：中段的抒情性风格与前部B段激烈骚动的戏剧性形象形成强烈的对比。从而使旋律的“声乐性”与“器乐性”达到并置的效果。三、升C
