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1、2020年云南省昆明市西山区沙朗中学高三语文上学期期末试卷含解析一、 现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成后面的题目。克里米亚半岛位于乌克兰的最南部，南临黑海，东扼亚速海，它仅在北部的狭长地带与乌克兰大陆相连，东部则与俄罗斯相邻，面积2.7万平方公里。从地图上看，克里米亚半岛犹如一只伸展开的巨型章鱼，将触角从东欧平原南端伸向黑海中央，战略地位十分突出，被称为“黑海门户”。“谁占领克里米亚，谁就能控制整个黑海”早已成为军事家们的共识。因地理位置独特，所以克里米亚是俄罗斯的战略要地。自18世纪，俄罗斯在这里一直有海军常驻。克里米亚的南部城市塞瓦斯托波尔是俄黑海舰队的出海口。201
2、0年，俄乌签署条约，同意俄罗斯舰队在克里米亚塞瓦斯托波尔的军事驻扎延长至2042年，此前租用的截止日期是2017年。克里米亚半岛地处欧亚交通的枢纽位置,地理条件非常适合港口码头建设,且也拥有许多设施良好的港口，它曾是苏联对外经济贸易和交流的重要海上桥梁。拿中国与乌克兰合作建设的深水港来说，克里米亚深水港建成后将会缩短中国和欧洲之间贸易运输距离近6000公里,年吞吐量将达到1.5亿吨,直接缩短中国到北欧的运输距离近6000公里,将极大地促进中国与亚欧国家的商贸往来。从经济角度来，克里米亚这块战略宝地的发展优势也让其成为欧盟和俄罗斯想要争夺的对象。正因战略位置重要，早在300多年前，极度渴望出海口
3、的沙皇俄国就发动了克里米亚远征。17世纪，沙俄同土耳其进行了9次争夺克里米亚的战争。历经一个多世纪的争夺，在叶卡捷琳娜女皇时期，俄国终于击败土耳其帝国，将克里米亚纳入自己的版图。志得意满的叶卡捷琳娜曾骄傲地将克里米亚比作自己带给俄国的嫁妆。此后的两个多世纪里，沙俄军队和苏联红军为保卫克里米亚与欧洲列强又多次展开殊死之争。然而，上世纪中期，为获得克里米亚付出高昂代价的俄罗斯却主动将这块宝地送给了自己的斯拉夫兄弟。1954年，为了庆祝“兄弟的乌克兰与俄罗斯结盟300周年”，时任苏联领导人赫鲁晓夫主导苏联最高苏维埃主席团通过决议，把属于俄罗斯版图的克里米亚半岛作为“恒久友谊的象征”赠给乌克兰，决议的
4、理由是“鉴于克里米亚同乌克兰苏维埃社会主义共和国经济上有共同性、地域接近、经济和文化关系密切”。前苏联解体后，克里米亚成为自治共和国，继续成为乌克兰的一部分。人口近260万的克里米亚有占61%的人系俄罗斯民族，大约160万人，他们多认为自己是俄罗斯人。另外有60万乌克兰人，此外还有一些鞑靼人和其他少数民族的居民。克里米亚共和国政府的业务工作开展主要还是使用俄语。7下列关于克里米亚对俄罗斯具有重大战略意义的表述，不正确的一项是（ ）A克里米亚半岛战略地位十分突出，被称为“黑海门户”。“谁占领克里米亚，谁就能控制整个黑海。”B克里米亚半岛地处交通枢纽位置,地理条件非常适合港口码头建设,拥有许多设施
5、良好的港口，具有经济发展优势。C克里米亚俄罗斯族人大约160万人，占克里米亚人口的61%，他们大多对俄罗斯有较强的归属感。D克里米亚南部城市塞瓦斯托波尔是俄罗斯海军的重要出海口，俄罗斯黑海舰队常驻于此。8下列各项，符合原文意思的一项是（ ）A克里米亚半岛南临黑海，东部与俄罗斯相连接，从地图上看，犹如一只伸展开的巨型章鱼。B中国与乌克兰合作建设的克里米亚深水港建成后极大地促进了中国与亚欧国家间的商贸往来。C前苏联解体后，克里米亚从中独立出来成为自治共和国，后根据前苏联的决议成为乌克兰的一部分。D俄乌双方在2010年签署的条约规定，俄罗斯舰队在塞瓦斯托波尔的军事驻扎截止期从2017年延长至2042
6、年。9下列说法不符合原文意思的一项是（ ）A. 多年来，俄罗斯因为克里米亚，同土耳其帝国和欧洲列强进行了激烈斗争，付出了高昂的代价。B. 克里米亚同乌克兰地域接近，经济上共同性，二者在经济和文化上的联系密切程度超过俄罗斯。C. 叶卡捷琳娜女皇时期，俄军击败土耳其，将克里米亚纳入俄国版图，因此她将克里米亚比作自己的嫁妆。D. 1654年，乌克兰与俄罗斯结盟。300年后，克里米亚半岛被苏联作为“恒久友谊的象征”赠给乌克兰。参考答案：2. 阅读下面的文字，完成下列各题。 “存形莫善于画”。造型，是绘画之所以以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的
7、形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。 明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以
8、，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎于艺术邪？”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？ 正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣，工于造
9、型为耻。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学文人画。” 反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔
10、草草”就意味着所发抒出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”、为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。（摘编自徐建融常人岂可“无法”）（1）1 下列对“造型”的理解和表述，不正确的一项是A造型是绘画的本质属性，中国绘画也是如此，要想在唐朝成为优秀的画家必须过造型这一关。B造型即“客观形似”，在形象塑造上，追求以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备。C造型被认为是“阃之本法”，注重“写实”，但此种“写实”并非真实的再现复制， 而是要拉开与真实的距离。D中国画的造型本质在中国绘画发展史上并不是一成不变的，注重主观和神似的明清文人“写意”画便是特例。（2）下列理
11、解和分析，不符合原文意思的一项是A造型与“写意”是相对而言的，坚守“写意”、摒弃“写实”，是在否定画家画乃至中国画的传统。B“写意”画风的坚守者认为不能一味讲求机械的“写实”，以“主观神似”取代“客观形似”是以先进取代落后。C中国绘画史上虽然有一部分不重造型却拥有极高“画外功夫”的偏才，但不能用这些画家的成就来否定和取消造型。D明清文人画家们认为“写实”如照相，千篇一律，在此影响下，民国画家也普遍拙于造型，并以拙于造型为荣。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是A在画作形象的塑造上，文人“写意”画在塑造“意象”时更注重主观和神似，与“写实”画中的形象塑造有所区别。B传统的国画家中的少数有识
12、者，如张大千、谢稚柳等，也对文人“写意”画进行了否定和批评。C认为追求造型就会“精神不美”，只要“形式欠缺” 了就意味着“精神优美”的看法是荒谬的，在逻辑上也是完全不能成立的。D从绘画的皆遍性、原则性来看，写实是不容否定的；从绘画的特殊性、灵活性而论，写意也是值得肯定的。参考答案：答案：（1）B（2）C（3）B【考点】论述类文本阅读【分析】信息筛选题的答题步骤是：把握全文主要内容，从整体和局部找出表明作者观点的语句，形成整体印象，尤其要注意对选文中心句的理解；把握题干，确定答题区间；将选项信息与原文语句内容进行对应比较选项信息的语言与原文语句内容在表述上有一定区别，命题者常通过改变叙述的方式来
13、设置一些干扰项，解答时要认真核对，找出符合题干的选项【解答】（1）B、造型即“客观形似”表述不准确，根据原文第1段可知，造型的基础是客观形似（2）C、“一部分”“这些”表述不准确，有原文第2段“过不了造型关，却拥有极高画外功夫的骗才实在少之又少”可知“一部分”“这些”和“少之又少”程度不符（3）B、由原文第3段“传统的国画家中张大千、谢稚柳等少数有识者，岁文人写意画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部”可知，张大千等人并未否定文人“写意”画，而是认为它只是中国画传统的一部分3. 、本大题4小题，共16分。阅读下面的文字，完成1215小题。当代艺术：危机不可或缺维舟从社会
14、的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。当代艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是当代艺术的一个普遍特征。在19911997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术
15、的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。在这场论战中，虽然各方意见纷歧极大（否则也不会争论了六年之久），但颇具讽刺意味的是，他们倒也至少对当代艺术有某些一致看法：“没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西”、“它纯粹是市场的产物”、“它与公众隔绝，后者对其一无所知”。这些“共识”本身就表明了当代艺术的危机所在：它远离本应面对的观众、靠市场而非艺术本身维系、审美上又呈现出某种“多元停滞”状态。这说到底并非只是当代艺术的危机，而是整个社会变迁的结果：在这个时代，高度民主和不断推倒传统之后，出现的是一个高度个人自由的社会，犹如叶芝诗中所言：“一切都四散了，再也保不住中心”。没人能说服其他人，也没有什么标准能凌驾于万物之上，众声喧哗而漠然共处。正如在新闻事件之中，你也已无法看到惟一的真相，而只有各种说法。在这一机制正常运作的时候，这至少还安然无事，但在退潮时，形形色色的暗礁也就露出了水面。在美好的80年代之后，法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃
