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1、在教育部实施的改革计划中，明确提岀要强化学生素质教育的培养，使其成为21世纪创 新型人才。如何改革旧有教学模式，拓宽研究型、创新型人才培养道路，是窩等院校而临的 一个重大问题。中国论文网改革开放以來，我国高等院校经历了风雨。走出了各有千秋的道路，积累了大量的经验 与教训。纵观局势，尽管乞高校在改革风潮中均有一些重大的改革举措，但停滞在皮毛Z上 者居多，并未对IU存模式“伤筋动骨”。本文作者长期从事高校艺术课程的教学和科研工作, 对此也进行了深入的探索研究。山有的教学模式阻碍与限制人才的培养与发展，造成资源的 浪费，这一现象急待改变。现将思索总结如下，以期与大家共同研讨。一、改变现有的教苧模式，
2、打破班级制授课制度，更能激发学生的创作活力。我国现有高等院校实行的教学模式之一是班级授课制。与小学中学教育一脉郴承，狭窄 的活动空间，全日制的教师主讲，仍然是各高校教学的一个主流。这种教学模式好的一面是 能提高教学的效率，发扬教师的主导作用，并口可以使教学按严格的制度有计划地进行。但 是也有严重的弊病，就是形式的机械单一化，不利于实施因材施教；不利于学生丰富多彩的 个性发展；过分系统化的教学内容，影响了学生动手能力和实践能力的培养。如果长期虹一 地使用这种模式，对学生统一实行的教学计划和课程大纲，对于培养具有研究型、创新型人 才的目标相距其远。在中国教育史中，有很多优秀的教育家和教育思想都值得
3、我们去学习和借鉴。古代著名 教育家孔子收徒讲学，学生的年龄从十几岁到六十岁的老者，相差几十岁。学生各自生活阅 历不同，从事的职业，思考问题的角度和习惯也不同，这些都会对学生有所启发，使Z有所 借鉴。虽然吋代变迁，但其有益Z处却是值得我们借鉴的。学校只是一个小课堂，而社会是 个大课堂，在社会实践中有着学生在学校里学不到的许多知识。完全脱离社会的学习，也是 盲目的学习和无用的学习。不同年龄的学生在一起研究，探讨，对理论实践应用方面无疑是 一个很好的补充。因此，高校艺术教学改革可考虑首先打破以班级授课的模式。对很多课穆的授课，可以 把不同年龄茯至不同知识层次的学生放在一起，这样更有利于学生的互相学习
4、和激发创作活 力，有利学生全面水平的提高。本文作者在中央美院版画系研究生课程班和意大利那不勒斯 美术学院学习时，研修班与本科班学生同在一个工作室上课。研修班的学生生活阅历很多， 理解能力快，实践经验丰富，修养较全而；在校本科生则基本功较扎实，并且有青年人的热 情和接受新事物的敏感。山于研修班学生的介入和影响，使本科学生视野开阔，并能较早地 关注社会，他们创作的作品都很少有苍白的“学生气”，感情真挚，富有哲理和内汹。而本科 生的长处，反过來又对研修班学生某些弱项给予补充，使他们作品除保持了生活性强，思想 内涵深刻和时代特点外，更具技术的完整性。这种具有相互补充的学习环境，在一起学习研 究，相互启
5、发，更容易激发出学生的创作活力。二、打破专业界限，学生根据自身需要灵活选课，有利于学生个性培养。当前，许多高校艺术教育中山于某些专业过分强调知识的所谓系统性，造成课程长期的 用一化。不必要的重点占据了学生大最宝贵的时间。使学生没有机会接触其它学科和专业， 往往只能被动接受某一休系方法的训练，失去认识，休验自我的机会，造成研究生阶段寻找 个性语言的困难。美国的一些艺术学院美术训练课程的安排值得借鉴。新生入学，在第一、二年级中，实 行多课程普修。内容主要为艺术设计、绘画、雕塑、舞台布景及各种不同材料的实验，一些 现代艺术如装置、影像、新媒体技术也都让学生尝试一下，形成一个很宽的知识面，如同摆 了一
6、个丰盛的大宴席，各种菜都让学生阳尝，学生在学习过程中逐渐寻找自C的长处和特点。 进入三、四年级可以选择一两个方向作为今后的发展重点。教师也会在学生学习的过程中不 断发现和因材施教。这种教育很容易挖掘出每个学生的才智潜能，能学C所长，学C所爱， 学C所用，个性教育得到发展。同时多专业的学习，可以使学生思路开阔，对知识举一反三, 融会贯通，推陈出新。本文作者在中央美院研修班学习时，曾参加了山中央美院设计学院开 设的广告平面设计课程，山香港著名设计师靳域强先生亲自主讲，感觉收获很大。课程面向 全院，不同专业、不同年级的学生，只要有兴趣都可参加。同吋，任课教师也把社会实践带 入课堂进行实战”，真止实现
7、了教、学、研i体化，以及理论结合实践教学。因此，高校艺术教育可止学生根据个性发展需要，自山选择进入教师工作室进行学习与 研究，比较早地进入认识自我的阶段，学会因材自教，这对培养研究型、创新型人才无疑是 一个较好的方法。很多科学家和艺术家成才的经历都证明，不同学科的相互渗透和作用，会产生新的创造。 知识的积累如同养料，愈丰富，培养出的植物才会愈根深叶茂。知识愈多，创造就会愈自山。 教学计划和课程大纲只是一个基本的培养计划，而并不一定适合每个人。每个专业方向，都 有各自的优劣，但也有它的不足。指导老师也都有自身的长处与不足。实行进入工作室学习， 学生和教师都可以得到最大自山的双向选择。这样也减少了
8、教学的有目性。而灵活的工作室 制可以根据学生的需求而量体裁衣修定计划，克服“月饼模”，“千人一而”培养式的弊端。教师在实施教育中应认识到教育是一种帮助，是教会学生通过艺术表达自C特别想说的 话。所以这就要求教师不耍用苛刻的眼光去挑剔学生的缺点。教育的态度应是鼓励再鼓励。 教育即是生活，学习即成长。教师应懂得成长不能代替，不能给予，只能帮助，应给学生探 索、经历过程的支持与帮助。“以教助学”，以个性化服务帮助学生。学校应成为个性化学校 的服务中心或是一个大超市。所有的教育资源“开架”展示，学生在这里可以自山徜徉。选 择感兴趣的教育产品和教学模式。学校应是一个诊所，为每一位学生建立无微不至的“学生
9、 档案”，这个档案包括个体的遗传、性格及心理倾向的测试记录，包括从小到大的学校经历和 成绩，包括他每一次来自专家的评估、咨询与建议。建立一个能够驾驭全球教育资源系统的 专家团，随时接受学习者的访问，以帮助学生解决学习上的各种问题，对其适当的建议, 并提供多种学习方案供其选择。在科学知识以几何增长，知识爆炸的现代化时代，人一辈子都需要不停的学习，无法指 望学校和教师扮演无所不知的角色，大家都要必须做自己的老师，适当拉开教与学的距离， 造成教与学分离，让学生从教师一丝不苟地严格固定管束中解放出來，自己学习，问题 和解决学习问题。1教育归根到底是为人服务的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潜能解
10、放与发展。三、改变以传授知识为主的教授式教学为研究型教学，以实践推动理论，重在培养学生 的创新能力。中国教育受传统儒家文化的影响，与西方有很大的不同。她有很多的优秀品质，但也会 产生一些弊端。如家长对孩子的培养主观愿望过强，孩子从小对父母有较强的依赖性，没有 问题，研究问题的习惯，特别是在科学研究和科学探索方面，显得较为薄弱。而西方教 育更强调与众不同的个性的张扬和探险精神。如何发扬中国传统文化的优秀晶质克服弊端， 同时学习西方文化中某些好的元素，做到东西方文化的互补，使中国文化更显新的生命力， 也是当下我们需要解决的课题。作者曾多次在国内聆听过壯界名校教授的部分授课。并在意大利那不勒斯美术学
11、院进行 了为期三个月的学习与访问研究。国外在教学方面，更强调学生的自山和创新。绘画作品的 样式与风格不重复别人也不重复历史。学生尊重白己的个人感受和想法，并力争做出与众不 同的艺术作品。设计学生注重持续创新能力的培养，避免同质化。不以单纯的标准要求学生, 重在实践能力训练。自C的学术观点绝不强加于人，学习中学生是主体。学生也大多坚持自 己的艺术主张。这种教学方式培养出的学生，善于独立思考，创新能力强。美术学习是以研究和发现为根本的。教授知识的过程，实际主要是培养学生 问题、观察问题、分析问题、概括问题、解决问题的能力的过程。教师应更注重的是学生学 习和实验的过程，而不是结果。这就耍求学生的动手
12、能力要强，强调反复的实践过程，过程 中的每一个阶段，都有既定的目标，各个环节要紧密相连，以此最终保证作品设计方案的完 成。设计专业的学生还要学习市场、销售等知识，强调设计作阳的实用性，这样设计的作品 更容易被市场接受，学生的实际应用能力也在无形中得到了提高。另一方面，教学中要加强学生创造力的培养。知识不是老师所授予的，而是学生自己发 现的，不能让老帅总是说怎样做。学习前人的知识，无非是两个目的，一是知道它是怎么来 的，二是推陈出新不去重复它。只传授知识，而不注意创造知识能力的培养，会使学生的学 习始终停留在初级阶段，成为知识的奴隶。因此，教师不光要传授技法，而更重要的是传授 方法，学生掌握了创
13、造技法的方法，而举一反三，就会成为知识的创造者和主人。爱因斯坦曾说过：想象力远比知识更重要。知识是有限的，想象力却可以坏绕世界。” 让学生经常保持一颗童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科学大师在创造初期的状 态和一些想法都是很幼稚可笑的。但是经过后來的不断研究，终于产生出新的创造。人的好 奇心和想彖力是与生俱來的，教学中重新开发学生的这种想彖力显得十分重要。这就需要鼓 励学生白C去发现新事物，以及对知识的探索，提倡学生要多想，多看，多发现，三思而后 行。艺术设计离不开物质生产、人的生活和集体意识。如果一件设计作品或产品仅仅与人们 的社会生活结合或只是艺术层而的衣现，都是一种衣面的肤浅的结
14、合。如平面设计师设计了 非常漂亮的包装，却不明白传”是手段而达”是目的；工业设计师只知道设计出辆有 美好造型的自行车，而不了解它的生产、流通、包装、使用及废弃这样一个完整的工业化过 程，那他就是一个简单的“造型设计师”。设计牵涉到两个方面，一方面是生产、企业、经济 市场，另一方而是人的日常生活与自然环境。设计师在这些方而都需要做深入的研究和结合 工作。在今天的欧洲，设计己经融进企业生产和社会生活的各个角落，深入的程度是我们所 不能想象的，设计的幣体水平与质量都相当髙。而我国目前的设计和艺术设计教育现状都缺 少与物质生产和生活的结合，山此也进一步影响到国家设计产品的创新性。这种现状亟待改 变。注释：1陈建翔：有一种美，叫教育,四川教育出版社2006年2月版;2淸华大学美术学院艺术设计教育发展策略研究课题纽编著:艺术设计教育 发展策略研究，清华大学出版社2010年10月版；* 基金项目本课题曲河北师范大学人文社科基金资助 编号：W2010Y17高宏刚：河北师范大学美术与设计学院教授、硕士生导师责任编辑：贾舒颖转载请注明來源。原文地址:
