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1、2011年中国电影产业与艺术年度报告(下) 2011年中国电影产业与艺术年度报告(下)除了观众自身的审美疲劳因素，投资人规避风险选择有效、快速地获得票房，加上简单、重复地粗糙制作之外，还和影片本身的创作、制作有关。在2011年的历史、动作影片里，故事情节往往成为硬伤，显得诚意不足、创意枯竭。此外，故事情节不仅线索简单，剧情单一，而且逻辑结构常常发生错位，导致矛盾冲突显得刻意、做作，人物自身的行动逻辑往往混乱。如电影关云长中，把刘备夫人设置成与关羽有情感关系，让人物的行动逻辑置于私情与忠义之间，但整个故事的发展却把忠义作为残忍与无奈的选择，让人物在抛弃私情的时候却落入虚无的选择中，以致整个故事显
2、得做作、突兀。香港导演李仁港在鸿门宴传奇中借助“传奇体”，采用棋局博弈的创意方式重新诠释鸿门宴事件，置人物于棋局内外，改变司马迁的单线情节，使得故事结构一波三折，赋予历史事件新想象的同时，隐喻当下社会对双赢局面的认同。虽有一定创意，但对情节的改编、人物关系的设置过于随意，过于“港化”，难免于“娱乐化”历史的诟病。而在轻视叙事以及故事、剧本的同时，电影的表现形式、镜头语言则转向更娱乐、更肤浅、更表皮的狂欢。除去武打动作越来越花哨、越来越漫画化外，服装选择只管时尚，冷暖色调的搭配、人物关系与场景、镜头层次的剥离越来越明显，剪辑速度越来越快等都指向观影时感官的狂欢享受，引领观众经历着如同电子游戏般的
3、虚拟体验。此外，历史、动作类型电影在题材挖掘上过于集中在几个单一题材上，家喻户晓的古典名段成为大片争相开掘的题材。据广电总局公布的电影审批备案材料，近年共有五名关云长、三组杨家将、三桌鸿门宴等获得审批，并进入投资、拍摄、上映。可以预见未来一年的电影市场上，将出现雷同类型电影的相互搏杀，中国电影将品尝创意不足以致题材撞车的苦果。1.古装大片的新兴亚类型：爱情魔幻的想象空间作为电影类型中的魔幻电影在中国一直不被重视，但随着类型化的开发和探索，2011年的爱情魔幻片异军突起，在延续画皮传奇体话语方式的打造中，结合时下的3D技术和网络爱情语境，兼顾市场与口碑，初成了一种具有中国特色的亚类型。这其中，基
4、于中国古典传奇故事的白蛇传奇、画壁、倩女幽魂都是魔幻爱情题材。在中国电影史中，有关白蛇、倩女幽魂经历了多次翻拍，其中不乏经典作品。虽然聊斋式的传奇故事与社会现实相隔，可这种奇特的对应关系借助时下大众流行话题元素(诸如小三、同性恋等)制造出某种模糊的清晰感，满足观众话语狂欢的同时，也带给观众亲切感。此外，影片还带有强烈的地方风俗色彩，这些风俗通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想象。2.古装武侠大片的3D化形式与影像的突围武侠电影作为中国电影对于世界电影的标志
5、性的类型贡献，一直以来都在借助“武”之形态美学、养生哲学，以及“侠”之善恶伦理、高尚人格来建构自己的风格特色。但随着电影产业的发展，武侠电影已经走入一个落寞的境况。一向颇具创新精神的徐克，借助技术的力量实施武侠电影大片的“衰年变法”，进行形式和影像的双重突围。武侠大片龙门飞甲。被称为国产首部真正意义上的运用3D技术打造出来的武侠动作大片。可以说，技术对武侠的放大与改造十分吸引人，不仅打造出传统的奇观化武侠空间场景，还结合身体与物件的关联，创造出新的运动空间(如暗器、钢线与云梯打斗)，并在最大程度视觉化文字里展开暗器打斗的想象。但同时，龙门飞甲虽然被称为3D武侠大片，但其3D化的效果仍有明显缺陷
6、，致使单一场景的纵深与层次都存在问题。如在沙漠的一场戏里，几匹马立于沙丘之上，马匹之间的纵深关系3D化很明显，但后景的沙丘、远山与前景的层次没有体现出来。使之看上去更像是舞台布景，马匹、人物与远山、沙丘之间的纵深关系显得异常。这与阿凡达的3D效果仍有一定的距离。当然，龙门飞甲毕竟迈出了具有里程碑意义的一步。说到底，3D技术是好莱坞工业在阿凡达之后技术性的新兴电影语言，其功能仅在于提供新的视觉感受与观影空间，并未改变电影的叙事本位。在龙门飞甲里，武打动作的比例远远超过叙事动作，致使叙事动作承载的人物性格、命运表现相对较弱。因此，使用3D技术的同时，如何显著地诠释、传递给观众“侠”之大义，调整侠与
7、武的失衡格局，将是未来3D武侠电影面对的难题。迈出3D武侠第一步的龙门飞甲在技术与叙事、类型的真正融合上还有巨大的拓展完善空间。(三)中小成本影片的类型化2011年度票房过亿元的15部影片中，爱情片5部，动作片5部，喜剧片3部。这样的类型结构与2010年-2011年的情况基本相似，并且更加集中。2010年度的爱情片只有3部：杜拉拉升职记、全球热恋、山楂树之恋，2011年上升至5部，分化为都市爱情片的失恋33天、将爱情进行到底，以及新类型魔幻爱情倩女幽魂、白蛇传奇、画壁。2010年度过亿元的6部动作片中，有5部都是古装动作电影，而2011年除了武侠、窃听风云2，其他都是古装动作片。喜剧片中，20
8、10年出现的山寨喜剧在2011年有所收敛，只有王晶的财神客栈属于此种风格。相比之下，2011年的中小成本影片可谓类型丰富、个性创新，有惊悚片孤岛惊魂，古装喜剧片财神客栈、武林外传，都市爱情片失恋33天、将爱情进行到底，文艺片观音山、最爱、钢的琴。这些中小成本电影利用自身市场灵活性的特点，充分挖掘类型真空的地带，以独特的想象和品质吸引着观众。1.文艺片2011年度上映的国产文艺影片有最爱、观音山、星空、转山、钢的琴、Hello!树先生等，除了最爱、观音山尝试结合文艺与商业的成绩外，其他的影片都遭遇市场失利。就其艺术性而言，虽然都在试图挖掘人的内在深度的同时。加入些许荒诞、奇幻色彩来营造观影效果。
9、然而，国产文艺电影节奏缓慢，故事复杂多义，题材边缘等通病，仍给观影造成一定程度上的障碍。如影片最爱，故事以村子的艾滋病人群为核心展开，开头借助已死男孩的话外音揭示故事背景，用一种非人间的视角来注视人群的一言一行。而男孩的父亲是一个连累村民、不知悔改，仍然通过砍伐村子附近的森林来制造如同皇帝待遇的棺材。这种近似上帝视角的叙事者以及荒诞的人物形象，多少使得故事的奇幻色彩增加不少。但由于故事承载的意义太大，两位主角在关系递进过程略显冗长和沉闷，致使大众的观影快感无法得到满足。2.恐怖片恐怖类型往往被视为电影类型化的重要部分，而中国电影虽有马徐维邦所开启的恐怖传统，但经历建国后恐怖题材的断流，国内一直
10、缺乏恐怖类型创作的根基。从2010年-2011年以来，恐怖片成为一个创作热点，并通过低成本制作赢得不错的票房成绩，在一定程度上获得观众的认可。比如密室系列，孤岛惊魂都获得了较好的票房业绩。目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格的规定，不能宣传鬼神存在，严格限制血腥刺激。这就让恐怖片比起欧美电影受到诸多限制，当自然意义上的元素无法进行创作时，恐怖片常常变成以故事情节为主，靠尖叫吓人为恐惧点的近似惊悚片的电影类型。这使得2011年的恐怖片如B区32、孤岛惊魂等无一不表现出通病：故事逻辑混乱、剧情俗套、节奏失衡、恐怖元素低劣。当然，也有例外，如影片梦游就选择梦游作为题材来展开恐怖惊悚元素，探究通俗心理
11、学意义上的都市人的生存压力与内心痛苦。3.爱情片近几年，国产爱情电影平均每年出品30部，票房成绩不俗。2011年度共有88部爱情类型电影，包括主旋律爱情题材、都市爱情题材、魔幻爱情题材、古装爱情题材等。在这些电影里，如失恋33天、将爱情进行到底等电影都存在一些共通点：刻骨铭心的情感，对美好情感的真挚追求，主人公勇于面对爱情的不同阶段，面对不同层面的生活状况。这些共通点无一不是每个观众自身情感、意志的投射。影片在唤醒记忆往事、情感共鸣的同时准确地把握叙事节奏，循序渐进地使观众自我代人影片的事件进程，完成观众与银幕、观众与观众、观众与自我的不同层面的认同。在大部分的国产爱情电影中，时尚消费、偶像演
12、员、奇观体验仍然是视觉快感的有效捕捉方式，再加上对2011年度被网络媒体冠以“神棍节”、“2012年前的最后一个情人节”等节日的商业开发，国产电影一方面取得商业化、娱乐化的良好效应，另一方面却对爱情情感的重视与爱情体验的表达越来越流于表象。失恋33天的热映隐喻了耐人寻味的意识形态含义。失恋33天不同于前几年很热的、恶搞打闹型的小成本喜剧电影，浪漫而小资，整体影调风格温馨柔和，是一种“小清新”的、浪漫轻喜剧的风格，剧中人尤为注重优雅、精致、舒适的生活格调。失恋33天的喜剧格调的变异也许预示着，小成本喜剧电影尤其是爱情电影的主创和主要受众是正在长大成人的80后和90后，他们已经从边缘逐渐步入社会，
13、不再在社会的边缘嬉笑颠覆，而是渴望物质、安全、理想兼具的、有质量的生活，他们正在与社会进行磨合，准备整装而进。三、镜鉴与参照：好莱坞电影的中国市场截至2011年12月月初，与2010年相比，进口片过亿元的电影增加了5部，共计15部，票房总计46.84亿元。变形金刚3延续着2010年阿凡达的神勇表现，拿下11亿元左右的票房，几乎占据总体票房的十分之一。而功夫熊猫2票房过6亿元，加勒比海盗4与哈利波特之死亡圣器(下)的票房超过4亿元。在100多万元的年度票房中，本土电影票房还不足占一半(47)。所以探析美国电影的生产策略和国内受众的接受心理等具有一定意义。(一)美国电影的3D技术和续集策略自201
14、0年阿凡达震撼出场后，随后的进口片如爱丽丝梦游仙境等影片都相继采用3D技术，但口碑和票房让人一度对3D技术抱有怀疑态度。到了2011年，好莱坞并没有放弃打3D牌，而是采取了3D与续集捆绑策略。在2011年度的好莱坞过亿元的电影中，使用3D技术牌与续集策略的影片非常多，如变形金刚3、功夫熊猫2、哈利波特之死亡圣器(下)、加勒比海盗4、人猿星球前传：猩球崛起、速度与激情5、纳尼亚传奇3等。而这些影片无不是之前获得良好票房的电影的延续和展开。如猩球崛起，它是经典科幻电影人猿星球系列的前传，讲述人类在利用技术征服猩猩的同时被自然反过来借助技术进化自身的故事。此外，猩球崛起的特效是其一大卖点，在使用电影
15、阿凡达的特效技术基础上，用电脑动画制作出的猩猩，结合动态捕捉演员的运动，最后在电脑上合为一体，成功赋予片中主角近似人类的情感和灵魂。利用已有电影资源作为基础，附上3D技术来增加噱头，2011年进口片的状况比起2010年单纯追求3D效果的状况看起来似乎成功得更多。但是，3D也好、续集也好，很难掩盖其故事情节的苍白无力、创意观念的枯竭等等问题。(二)科幻类型的一枝独秀及其文化隐喻在2011年度的过亿元的进口片中，科幻类型的影片有9部，总共收获近25亿元的票房，几乎占据2011年票房的五分之一。作为国产类型电影长期的短板，科幻电影一致是好莱坞电影在国内吸纳票房的重型武器，也是好莱坞通行全世界的金字招牌。当下，文化对于一个国家在当今世界中的综合竞争力起到至关重要的作用。科幻电影看似不“接地气”，与现实没有毫无联系，但科幻电影常常凸显出诸如人的本质、人与环境、人性等等重要的能够为全球电影观众所能理解的重要命题、价值观念。由此，在整个叙事中，传统的英雄叙事模式被转喻和重构成为了人类命运奋斗的救世主英雄的救赎冒险。在这种情况下，“科幻”已然借助科学的外衣构建起新的叙事寓言，并依靠西方符号、西方思想的植入使“科
