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1、大众传播之摄影的演变,目录,（1）前言2 （2） 现代摄影3 （3） 结论5 （4） 我的感想6 （5） 附表一7 （6） 参考数据8,前言,我们生活在今天，无论走到哪里都看得到很多的照片，尤其是数字化的照片更是方便，只要在家里打开电视或计算机，一张一张的照片就会自动呈现在你的眼前。但是在 150 年前要看到一张照片可不是那么容易的事情，主要原因是拍摄照片的摄影技术才刚刚发明，技术不但困难而且昂贵。 摄影技术在十九世纪带给绘画创作很大的冲击，然后历经不断的变革，到现在又面临与数字技术融合，加上网络的普及化，使原本是个很专业化的技术变得越来越平民化。 自二十世纪以来，影像成为现代主义美学表现中一
2、个不可或缺的角色，它渗透与影响长久以来的艺术表现与创造，尤其在近二十年来，有一部份的艺术创作，再度以其多元的定义，接近技术的临界点，试图探测各种支持当代艺术本身的概念，也促成了后现代主义和艺术加以影像为主要媒材的表现方式。至今，它不但介入了绘画或其他相关领域，它还影响了大众的生活，并掀起一场影像革命。一种媒材的快速改变相对地带动了视觉艺术的发展，加上晚期近数字化影像、计算机艺术的蓬勃与应用，均让我们重新思考检视影像艺术，尤其是在视觉艺术中影像语言的演变与影响。,在十九世纪，代表着复制年代来临、改变艺术品再现功能的摄影诞生以来，摄影是否为一种艺术？被提出后，乃至于今日将这个问题过渡到视艺术为摄影
3、的廿世纪，摄影的确在和绘画的表达形式比较过程中，存在着相似甚至于是一种理不清的关系，而且一直延续到本世纪。 六年代为整个摄影艺术的转折点，摄影家不再单纯记录或再现自然，而开始反应自己的心理状态。七年代整个摄影环境，因美术观念的大量渗透，改变了摄影传统的基本性格。要拍一件摄影作品并不需走出室外，一种装置的立体造型摄影（造像），满足了更多领域的可能性及各种矫饰的形式和材料的表现。此一结果为制衡真实世界的幻象，也对单纯影像的传统美学提出挑战，而开创所谓新摄影的潮流。 七年代的整个摄影环境，因美术观念大量渗透，改变了摄影传统的基本性格。此后，艺术家对呈现形式上的实验，以及对社会环境的洞察力，甚至从大众
4、媒体中直接取用影像的作法，呈现出八年代的后现代现象。台湾摄影文化也历经六年代的沙龙摄影、七年代的V-10现代摄影及主流的报导摄影三次重大演变的进展，与台湾的政经情势、社会环境、艺术发展曾有密切的互动。尽管影像革命早在本世纪初即带动了视觉艺术的发展，然而在台湾，摄影真正受到重视、讨论，却是晚近的事。尤其近十年来，国内外大学均分分成立如视觉传达设计系、或图文传播、平面传播之类的科系，一方面延续过去如广告科、美工科、商业设计科等传统教学内容外，也加入了因应新的科技与新世纪国际思潮影响下的新课程；然而在这些课程中，对于影响我们生活最多的影像美学，或是踟蹰不前，或是在认知感性与批评思考上仍有很大的断层问
5、题。,现 代 摄 影,十九世纪末至二十世纪初期是摄影创作发展的黄金时期，大概是由一八八年至一九五年左右。五十年代后并非没有值得我们欣赏的创作，只是绝大部份创作是黄金时期建立的伸展。所指的黄金时期正是摄影从原始的记录作用发展至有力量争取艺术地位的境界，所以由一九五年之后是我们享有前辈们建立的王国。 在最近的二三十年，摄影创作已移向报导摄影的手法，较多作品都是与旅游有关，越来越倚靠某些地方的人物活动，某些历史名胜的季节特色，某些极遥远的地域风光等。以【难得】当作创意，以【新奇】当作手法。这个趋向维持至今，相信将来仍然占有相当份量。这正是所谈的问题，以前的人仕没有更前的作品来影响，任何题材都未被捕捉
6、过，是有无限的选择，只要有轻微的特点已足够建立地位。现今我们在几十年之后，在他们多年来践踏过的土地又怎能有更新的题材。一切静态的题材都没有多大的吸引力，只有随着社会变化的人类活动，才有点新鲜的感觉，这是创作移向报导摄影的主要原因。,世界上的一切事物差不多在百多年的摄影历史中被拍摄过，今日无论我们怎样努力也不会有首创的题材。即使是独特地域的风光或事物，在人类不断发展中的破坏及改变，天南地北都变成大同小异的形式。本来拍摄相同题材并非有甚么不妥之处，我们可以花尽心思使作品有独一无二的效果，可是一方面有成千上万的人一起竞争，要出人头地谈何容易，另方面现代的观众通常只是匆匆看一看，已熟悉的主题可能实时转
7、身，迫使一切有深度的创作手法未成熟前已被摧毁。 现代艺术创作除了技巧之外，更讲求创作的理念与想法。艺术家在创作过程中，出发点虽然可能是一个奇想，但过程必须有清楚的脉络、想法与策略，及要求的理念或创见，因之观念的探讨与意念的传达成为现代艺术的重点。 因此，现代的摄影人仕只有三个选择，一是取材于新科技，以快人一步的制作争取头位，二是跟潮流集中于开发新领域，无论是地方或项目，三是忍一时之痛，致力于建立以个人所选题材的发挥，待达到相当水平时才再战江湖。 现代艺术创作除了技巧之外，更讲求创作的理念与想法。艺术家在创作过程中，出发点虽然可能是一个奇想，但过程必须有清楚的脉络、想法与策略，及要求的理念或创见
8、，因之观念的探讨与意念的传达成为现代艺术的重点。 被称为现代摄影之父的Alfred Stieglitz阿尔弗雷德施蒂格利茨毕生致力于争取摄影的艺术地位，他的作品经常被人推祟，图1是称为代表社会阶层的佳作。图2的特点在于技巧，是在1902年拍摄，当时的菲林是色盲片感亮度约是ASA5至10，能够拍摄行走中的火车的确是了不起。图3是以云为主题的作品之一，正是世界上第一批被博物馆收藏的摄影作品。图4是Edward Weston爱德华韦斯顿的名作之一，是主题难得还是拍摄的手法独特是个有趣的问题。,随着科技的进步，计算机影像技术越来越复杂，但使用者的学习过程却越来越容易。目前所有计算机软件的设计都希望用户
9、能在短时间内很快上手，越新版本的软件越容易使用。越晚学习这些图像处理软件的人将会学到越容易使用的程序，因此在技术门坎不断降低后，任何人只要愿意都可以轻易踏入计算机图像处理的领域。早期一些计算机图像处理高手所引以为傲的复杂技巧在最新版本的软件中只要按一两个键就可以完成，所以决定作品好坏的标准又会回到内容和创意的问题上。以往培养一个好摄影者的方法依然可以适用在新的工具形态上，不过影像工作者得跳开被工具所限制的思考模式。如摄影家爱德华威斯顿的预视（Previsualization）观念一样可以应用在计算机影像及其他视觉媒体上，不必为摄影所限。,影像工作者在面对日新月异的计算机科技时自然会有赶不上时代
10、的恐惧感，也因此会不断吸收技术面的数据。但就如前述的情形，这种对技术落后的恐惧是完全没有必要的。对于计算机的用户而言，随时可以使用新版的软件来赶上潮流，但是观念上的落后就不是学习计算机软件可以解决的。 计算机信息的发展使所有的人都可以藉网络来流通讯息。善用网络资源的人可以在更短的时间内得到比别人更多的信息，也可以做更复杂、更精确的判断。影像工作者如果要赶上计算机影像的发展，最重要不是从技术上着手，而是藉由网络资源来拓展眼光，使视界更深更广。在掌握信息及影像技术后，如何去应用这些信息和技术决定一个影像工作者的价值，摄影的软件训练以及一切可增进人文素养的活动都可以直接或间接提高摄影者（影像工作者）
11、的素质，这也是影像创作或传播者应该随时赶上的地方。,结 论,自从傻瓜相机大行其道之后，摄影已不是专业人士的专利，人人都可以自得其乐，轻松留下生活纪录，但是不管使用任何机种的相机，最后仍不免需经过冲洗店繁琐的处理过程，才可获得摄影最终的成品。有鉴于此，因应而生的数字相机立即快速的影像记录及处理功能，正在改写传统摄影的历史。 由于数字相机快速便利的强大功能，在国外已普遍运用在个人或商业界，台湾CASIO 特别于去年引进QV-10液晶显示数字相机，除标榜大众化价格之外，不必安置底片、不必劳心冲洗，便可直接拥有与三卷三十六张底片容量相当的九十六组影像内存，另外，并具有内建式1.8英吋液晶显示屏幕让您立
12、拍立看，轻按快门便可精准地捕捉张张精彩绝伦的画面，亦可自行删除不满意作品，充份利用内存空间。同时，透过其液晶体显示器可以直接逐一搜寻拍摄完成的影像，并可同时呈现四个或九个画面，便于制作多样化纪念照片或商品型录。 尤其值得一提的是，CASIO QV-10液晶显示数字相机虽然拥有众多功能但却只有傻瓜相机般的体积，携带方便、机动性高，和计算机联机后即可立刻化身成一小型图像数据库，与电视屏幕结合后便成为一生动的展示机，在展览秀场或出差时又可变为展示图文、表格等数据的搜集利器，立即掌握最新最快的商业契机。,在分秒必争的商业界当中，其立拍立看的独特功能可广泛运用在各行各业。例如房地产中介业可利用QV-10
13、将房地产存录下来，不但可运用内建屏幕播放还可经由计算机传输给客户；建筑业可用QV-10保存记录及检查建筑物场所，作为安全管理工具；教育界方面，与个人计算机连接可用来作为教学器材；零售业在卖场中可利用QV-10 AUTO DEMO的功能外接电视屏幕介绍商品；在个人方面，其数字化功能与个人计算机连接，经由影像软件编辑即可轻易完成个人写真辑。 随着因特网的诞生，国与国之间透过计算机及通讯设备传输即可跨越彼此之间的界线，QV-10快速捕捉影像及立即可以观看的功能，让您在网络上传输的数据更加生动活泼。在这个多媒体、数字化的时代，随着科技的进步，这些高技商品将改变我们的生活，带领我们进入另一个新纪元。 今
14、日，当我们站在二十世纪与二十一世纪转换的时代，回顾过去，自工业革命以来，视觉艺术便不断受到科技发展的追迫，首先是摄影术的出现，最明显受到冲击的就是早期的美术及设计教育。它曾历经了相当程度的改革，但总是在旧有的基础上或围绕在设计教育的范围，直到包浩斯学院的成立，才因开设摄影课程而有了较大的改变。而新技术媒体的形式、内容的发展，在在冲击了当今的创作者或教育者。不论在哪个领域，都不得不面临几个转捩点：（1）媒材疆界的消失（2）数字影像取代传统影像艺术（3）桌上排版系统取代摄影的单一专业性（4）设计领域即将从商业考虑转为历史研究及社会文化创造（5）美术馆典藏时代走向企业化（虚拟世界版图的扩张）及影像世纪末回收与整理。甚至目前国外的摄影教育，也不得不重新检讨过去县性教育的缺失，而将更多另类或多元的其它领域和经验纳入考虑。,我 的 感 想,在现今的社会中，我们的生活都与摄影息息相关，而摄影的功能也愈来愈多。今日就算你不是摄影家，也能拍的出好看的照片，但是论技术的话，当然比不上专业的摄影家。现代摄影随着科技的发达，也跟着越来越进步，旧的产品才刚出不久新的产品就出来了，而且一个比一个好，真令人感到不可思议。 其实摄影也是一个学科，它所包含的范围也很广，其中里面也有很深奥的理论，所以若是想学摄影的人，也必须学习很多的东西。,附表一 摄影年代表,
