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1、关于舞蹈的经典 在西洋芭蕾舞的基训中，有形体训练和体能训练两个方向，我个人称之为软功和硬功。硬功夫，是最苦痛的，包括开肩开胯，压腿松筋，下前后侧腰，转、跳、跃等等，训练的目的是为了能更好地更到位地表达舞蹈；软功夫，看着简洁做起来难上加难，包括控腿、起立、下蹲，训练目的是为了一、梳理全身各部肌肉，二、也是最重要的目的，让演员的气质出位出火（这也是为什么舞蹈演员的气质高雅迷人的缘由，她们每天练！），这样才能让演员尽可能地去接近芭蕾艺术的内涵，才能全面地展现舞蹈外在和内在的美感，才能在舞台上更好地去演绎这一阳春白雪。 而中国古典舞，涵盖三个内容：中国民间舞，中国杂技，中国武术。因此它的训练方向除了芭
2、蕾舞的两个基训外，还要修习中国各地民间舞，由于中国民间舞是中国古典舞的主要表达方式；修习中国传统的毯子功（就是练就得把人象毯子那样地卷起来），由于古典舞的表演技巧要高于芭蕾的表演技巧；修习中国武术（当然不会要求演员真地很能打，也不会要求演员必需打通任督二脉），由于演员要在舞蹈中表现中国武术的迅猛、刚毅、潇洒。有了中国武术的加入，中国古典舞才显得光线万丈，魅力非凡。 因此对舞蹈的赏析，只用从几个方面着手： 一、舞剧情节，我认为这是最重要的，假如观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很圆满的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的心情、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前
3、充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。 二、芭蕾舞手语，芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将消失的各种手语。 三、演员的表演技巧，这是很重要的观赏部分。首先需要观赏者熟识表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地观赏舞剧，也需要舞剧观赏者长期积累舞蹈技巧的
4、学问。 不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，观赏他们的技巧说穿了就是观赏他们的功底，观赏他们的训练成果。 耐力，就是演员在台上的高难动作的长久性，造型的长久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不行以颤抖，不行以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈始终线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下很多的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练。 弹跳力，演员要举止轻快，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不行以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。 柔韧度，即身体各部分的拉伸度、
5、跨度，大跳需呈直线不行以模糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清楚地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。 其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了；前后空翻，徒手翻。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、掌握的训练。 最终是中国古典舞的观赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必需是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力气、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的法规足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思索问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞行般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。 4
