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1、第13课 花鸟画 (一)本课知识与技能：初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。本课教学重点：了解中国花鸟画知识，体会花鸟画笔墨技巧。本课教学难点： 熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。一教材分析（一）编辑指导思想本课属于“造型表现”学习领域，是本套教材“中国画系列”知识体系中的一课。从本套教材三年级下册的彩墨游戏（一）和彩墨游戏（二）到四年级下册的用彩墨画鱼、动物的脸的编写都是按照美术课程标准的要求，学生用毛笔、宣纸、国画颜料等尝试中国画表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性及使用方法。在本册教材
2、中本课与花鸟画（二）山水画有特点的人脸形成一个知识单元，特别是与花鸟画（二）一课在表现内容和形式上有着递进的关系。本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。花鸟画是中国传统绘画画科之一，以描绘花卉、竹石、动物（以鸟类即翎毛为多）为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。或勾勒填彩，色彩艳丽。或水墨晕染，雅逸清淡，各具特色。中国花鸟画是为工艺装饰需要而逐步发展起来的，早在原始彩陶和商周青铜器上，已可窥见花鸟画的端倪。根据文献记载，魏晋南北朝时期
3、出现了独立形态的花鸟画作品和一些擅长此类的画家。如顾恺之的凫雁水鸟图、萧绎的鹿图等，这一时期的花鸟画已经有了一定的规模，但迄今已无迹可考。至唐时，花鸟画正式形成独立的画科。由于当时宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要，发展迅速，出现了一批画家，宣和画谱中记载：曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”五代时，画坛出现“徐、黄二体”并影响至北宋初期。由于题材与表现手法的不同，分别呈现出“野逸”和“富贵
4、”的旨趣。北宋中期以后，随文人写意画风的兴起，出现了水墨花鸟画，画家们多以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为题材作画，各有寄托，寓意深远。特别是明代晚期的徐渭，作品 “不求形似求生韵”，注重主观情感的抒发，对后来的石涛、八大山人、扬州八怪的写意花鸟画皆有很大的影响。近现代以来，花鸟画名家辈出，虚谷、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅、陈玉圃等，都创造性的发展了中国传统花鸟画。在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与生意、鸟之造型与神态的艺术表现传统，讲究托物言志，讽喻寄旨，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观
5、情感为要旨。构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落，前后贯穿，变化掩映，而在色彩运用和诗书画印的结合上，同样具有一般中国画的特点。（二）教材版面分析本课共有三个页面。1. 图片部分（一）经典名作欣赏。师法名家经典之作是中国画重要的学习方法，也是最有效、最直接的方法，详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，以培养正确的入门基础。从经典入手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受益，所谓“蒙以养正”。 教材28页展示了吴昌硕的菊石图和董寿平的春风第一枝两幅国画作品。这两位近现代花鸟画代表人物，特点和风格不同，具有鲜明的代表性，他们分别擅长菊花和梅花。吴
6、昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法入画，把书法的行笔、篆刻的运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。菊花是他经常入画的题材，在他的菊石图中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明,菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，雄浑古雅，别具一格。左侧还有现代国画家董寿平的梅花作品春风第一枝和梅花的摄影图片，通过国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的国画梅花作品和生活中梅花的不同，中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观统
7、一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思与眼中所见结合起来，借物抒怀，倪瓒所谓“聊抒胸中逸气耳”。国画梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成梅”之说，以“女”字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干,使人赏心悦目，梅花则采用点厾的技法根据花形点染，使人得到美的享受。（2）菊花画法步骤。教材29页通过展示国画菊花的技法与国画的小知识，指导学生初步学习简单的国画技法，初步了解中锋用笔和侧锋用笔是中国画最基本的用笔方法。教师在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，也可以先画花枝再画花和叶。教师只要示范演示好菊花或梅花的画法，给学生以适当的启发即
8、可。（3）学生花鸟画小品。在30页出示了3幅学生作品，在画面构图、用笔设色、落款、画面安排上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了参考范本。2. 文字部分教材中有关于花鸟画的简要概括的说明文字。“思考与讨论”着重引导学生思考从物理到画理的艺术处理，如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生活为来源。“小知识”辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔的不同，还有中国画的“题款”知识，也作为一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。“评一评”总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。二、学生情况分析 学生在前期学习中已经接触了彩墨游戏（一）、彩墨游戏（二）、娇艳的花，八册学习了
9、用彩墨画鱼、动物的脸等以彩墨形式进行的创作，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习国画奠定了基础。但对于正式的中国画创作如观物取象、用笔用墨、落款等方面综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标及重难点（一）教学目标：知识与技能知识：初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。技能：学习中国画菊花、梅花画法，能运用中锋侧锋等笔墨方法创作一幅简单的花鸟画作品。过程与方法学习中国画的基本用笔用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。 情感、态度与价值观引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。（二）教学重点、难点
10、 教学重点：了解中国花鸟画知识,体会花鸟画笔墨技巧。教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。 四、教学过程设计参考设计一 北京市海淀区西苑小学 肖红教学环节教师活动学生活动教学意图课堂导入课前欣赏关于梅花和菊花的诗配国画PPT，梅花王安石、咏梅毛泽东、秋菊陈毅、咏菊 黄巢欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花的喜爱之情。创设诗情画意的课堂情境，感受中国人赋予梅花和菊花的独特情感。探究花的结构为什么从古至今那么多中国人喜欢梅花、菊花，这两种花有什么独特之处吗？我们来欣赏梅花、菊花，感受一下它们与众不同不同的美感。仔细观察梅花与菊花的花头有什么不同？课件欣赏梅花、菊花。学生了解四君子知识
11、。 梅在寒冬盛放，菊花能傲霜，梅、菊与竹和兰被视为气节崇高的君子的象征，自古被誉为花中四君子。学生分析菊花和梅花的花头特征：梅花花瓣圆形；菊花花瓣是丝状学生了解花中四君子文化，体会中国人对于四君子的独特情感，带着情感投入学习。通过分析花头、枝干，研究花的结构，探索与之适用的笔墨技法。国画梅花探究看课本欣赏分析名家作品。梅花：国画梅花的枝干、花朵与生活中的梅花有什么不同，这样画的梅花美在哪？ 这样表现的梅花枝干有什么优势？学生对比分析国画梅花枝干、花头发现国画梅花枝干、花头与真实梅花的不同。 学生对比分析感悟国画梅花枝干苍劲的美感。 通过欣赏名家作品，了解画家在创作国画过程中对于创作内容的提炼，
12、使之更能表达思想内涵，渗透作画贵在似与不似之间的理论精髓。国画技法探究学习用中国画技法表现梅花。研究笔墨技法。学习墨分五色技法。同学们观察国画家在表现梅花枝干、菊花叶片和石头时墨色有什么变化？ 根据同学们以往经验，怎样把毛笔上的浓墨调成淡墨？如果每画一笔墨色都有变化该怎样调墨呢？教师演示调色技法，毛笔先调淡墨，在笔尖处沾少许浓墨，侧锋用笔画出有墨色变化的色块。猜猜看小游戏。PPT出示多个不同造型的墨点、墨块，猜猜看这些都是什么？展示在这些墨块基础上描绘出的花朵、叶片、石头等造型。PPT出示各种线条，猜猜看这些都是什么？展示在这些线条基础上描绘出的枝干、花朵、石头等造型。指导学生尝试使用国画工具
13、表现国画点、线、面元素。不同的用笔方法可以创造出我们绘画中的各种元素，同学们试一试。请学生讲解演示自己尝试出的笔墨表现方法。学生观察国画画家作品，发现墨色的浓淡变化。用笔蘸水多少决定墨色浓淡。学生观察教师调色技法，学习用笔技法。 学生参与小游戏，了解国画点线面的使用技巧及丰富的表现力。学生尝试用毛笔表现点、线、面体会笔墨变化。学生讲解自己的尝试体会。通过学习使学生灵活掌握国画技法，达到举一反三的学习效果。通过游戏使学生能够大量地了解点线面的塑造力和表现力，学习创造适合自己绘画需要的造型语言。学生试着创作，体会笔墨水色的变化，为创作做准备。教师示范学习国画创作。如果使用这些点、线、面来画梅花、菊
14、花，这些点、线、面都可以表现梅花、菊花的什么部分呢？教师演示：侧锋用笔表现梅花苍劲的枝干，中锋表现新枝。用点表现梅花，画红梅调色方法可以采用调墨色的方法，干净的毛笔调淡曙红，笔尖蘸胭脂点染即可表现出花瓣的浓淡变化，深红点可表现花苞，五个点表现出开放的梅花，改变点的形状，不同角度的花就表现出来了。看看画家的画面还有什么元素。指导学生了解国画诗书画印入画的特点。 学生分析点线面的使用方法。看教师演示学习国画技法。学习国画诗书画印入画的知识，了解国画文化。体会笔墨，探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。自学研究指导学生看课本29页，自学菊花技法。菊花长长的花瓣用什么表现呢？看课本29页学习国画菊花表现方法。 学生自学研究菊花技法。 在自学中学习灵活运用知识，为学生今后的学习提供可以借鉴的学习方法。艺术实践欣赏感悟。PPT欣赏画家作品。 指导创作作业要求：以菊花或梅花为题材，运用所学笔墨方法创作一幅中国画小品，注意落款的位置，使画面构图完美。学生欣赏体会国画借物抒情所传达的美好情感，感悟画家的审美情趣。学生试着创作一幅国画梅花或菊花作品。学生欣赏名家作品，提升国画素养。将所学知识通过创作展现出来。作品展示总结下课 展示
