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1、（一）构成主义作品：第三国际塔俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产 包豪斯展览会的招贴画生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影响。1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上帝一个社会主义国家，虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信条和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子为之狂热，他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个繁荣、富强、平等的新
2、俄国而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这红艰难困苦中开始为革命的设计探索，利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套理性主义，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、
3、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览，不仅让西方系统地了解构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念背后的社会观念和社会目的，受此影响，格罗佩斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，
4、转向理性主义，提出不要教堂，只要生活的机器的口号，是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。到了1912年在俄国构成主义就被”更进步的”社会写实主义所完全的取代了构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包浩斯艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）总而言之，构成主义的设计特?#124;通常以”几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性”来描述之。（二）荷兰风格派运动荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并
5、不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是风格杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3、对
6、非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。（三）未来主义运动未来主义未来主义是二十世纪初期流行于欧洲的资产阶级文艺思潮流派之一。它首先产生在欧洲的南端意大利，波及英、法，而后盛行于俄罗斯。这种思潮主要表现在诗歌创作中，西方的未来主义也反映在戏剧、绘画、音乐、舞蹈等各个文艺领域。它以反对文学中的唯美主义为先导，承认文艺是社会生活的反映。1909年，马里奈蒂和他的朋友联名在巴黎的费加罗报上发表了未来主义宣言，标志着这一思潮流派的正式诞
7、生。代表人物有马里奈蒂、坎基乌罗以及画家塞维里尼、博乔尼等等。未来主义者认为，二十世纪的工业、科学、交通的发展突飞猛进，使人类世界的精神面貌发生了根本性的变化，机器和技术，速度和竞争，已成为时代的主要特征。因此，他们宣称追求未来，主张和过去截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合机器和技术、速度和竞争的时代精神。他们深感机械已征服了空间和时间，动力已成了世界的主宰，只有都市化、工业化和高速这三个要素，才足以体现出时代的新精神。马里奈蒂在未来主义宣言中指出：最新科学上的种种发明使人的感受 性非常敏锐，在实际上不能不用新的感情以代替旧的感情了。新的感情必
8、定用新的表现形式来表达。这种新的表现形式，就是未来主义。他们设想要把艺术从消极的颓废引向积极的抗衡，从象征转到现实，从过去带到未来，这就是未来主义的由来及其含义。未来主义者崇尚支力主义，赞扬机械美和速度美。认为世界上的一切都应以动力为核心，力学、机械运动和高速度是最值得赞美的。未来主义者声称：世界之光只靠一个新的速度美而展开，一辆疾驰汽车，要比撒摩得拉斯的胜利女神像美得多。人生之美，是沿着机械的作用、色彩和行动线的美而展开的。我们要歌唱电气的强烈的光下的兵工厂和造船所的夜之颤动，喷烟冒雾的火车站、用煤烟的绳索悬挂于云端的工厂，冒险的邮船、机关和飞机的迅疾飞行。总之，速力已成未来主义者崇拜的新宗
9、教。他们要以机械美代替艺术美和自然美，以机械化代表爱情。因此，机械的喧嚣，电气的沸腾，现代城市生活的骚扰动乱，炸弹的毁灭性的威力，就成了未来主义者灵感的源泉。未来主义者蔑视一切文化遗产，主张否定过去，毁灭艺术传流。马里奈蒂宣称：要捣毁博物馆，封闭图书馆，威尼斯要炸得粉碎，意大利的一切古迹都应该铲平。俄国的未来主义者则宣扬将普希金、陀斯妥耶夫斯基、托斯泰的语言加以废除，代之以街头俗语。他们还否认战争有正义与非正义的区别，盲目地狂热地讴歌战争，认为只有战争才是唯一拯救人类社会的办法。未来主义者声称 战争是最好的卫生学。战争，是把现代的种族精神，从过去主义的腐败酵素中，从一切个人的琐细归依里解放出来
10、的东西。由于他们盲目地赞颂战争和暴力，因而在第一次世界大战期间，西方的未来主义者正好迎合了帝国主义侵略扩张政策的需要，使意大利的未来主义成为官方的艺术。多数的未来派作家充当了法西斯的吹鼓手，墨索里尼成了他们崇拜的偶像。在文学创作上，主张文字要自由，想象要没有拘束，反对句子的逻辑结构，喜欢用一连串的名词或动词不定式东拉西扯地拼凑在一起。未来主义者创作的艺术形象是夸张的自然主义的手法，凭空捏造的化学或数学公式和没有意义的音响机声的混合物。他们的诗歌，仅仅是一些不成句子的单词排列，或者是采用拟声、拟形的方法及印刷方法的绘画化。这样，就把文学创作缩小成为只有说话者自己才懂的个人主义的文字游戏而已。西方
11、的未来主义者，大多数是帝国主义、军国主义和法西斯主义的追随者。马里奈蒂是未来主义右翼的代表。他在发表了未来主义与法斯主义一文，公开宣称未来主义与法西斯主义之间有着血缘的关系。只有在俄国，未来主义者在工人运动的影响下，有的曾用诗歌来歌颂暴力革命，摧毁了沙俄的专制制度，表彰劳动人民的革命斗争，有的直接参加了1917年的十月革命。伟大的诗人马雅科夫斯基则上杰出的代表，他应归属于革命的未来派。1930年马雅科夫斯基去世后，俄国的未来主义渐趋衰退，而西方未来主义的余波残影则依然存在，它给欧美现代主义中的先锋派文艺、荒诞戏剧以深刻的影响。（四）德国包豪斯设计学院1919年，德国包豪斯设计学院成立“包豪斯是
12、德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。“以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。“包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。“
