平面构成教案资料

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1、平面构成,平面构成是艺术设计专业的一门主要基础课，是现代设计基础的一个重要组成部分。通过研究点、线、面等形态要素的二维空间构成练习，从而了解新的造型观念，理解并掌握形态设计要素特性以及构成法则等规律，培养学生的审美观、创造意识和绘制技能，锻炼学生的抽象构成能力并能运用构成原理从事设计。,学习平面构成的意义,、如何创造形象，使形象更完美，更能适用于平面设计 、处理形象和形象之间的关系、联系及排列的方法和技巧 、如何掌握形式美法则的规律，遵循美的形式法则组织设计 平面构成的基本方法有两种 、形态的分解 、形态的组合 形象的存在 、象形绘画（写生获取）、纹样（装饰器物获取） 、器形功能、技能 、符号

2、符号、标志（抽象，具象） 形态的创造和表现，需要善于观察事物、分析思索。善于将自然界的一切有形的、无形物体归纳为点、线、面、体等形态，以适应设计的需要。,平面构成的研究对象,构成的概念与“基础造型”的概念相同，重点在于“造型”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是通过有效的方法，在设计造型的过程中主动把握限制的条件，有意识地去组织与创意。 “构成”首先是一种造型的概念。所谓构成就是将不同形态的几个单元，按照一定的组织原则重新组合成为一个新的单元。构成是创造形态的方法，可以说是一种研究形象构成的科学。,构成的概念,平面构成是二维空间中的构成法则，它从点、线、面基础要素开始，讲解在二维空间的

3、设计构成中的法则与应用。它将不同的元素（包括具象形态和抽象形态的元素）通过遵循构图、形式美法则、视觉心理等原理在二维平面上进行分解、组合成新的形式和效果。平面构成也能表现出立体空间的效果，但并非是实在的三度空间，是虚拟的、是错视效果。,平面构成的概念,发现观察思考总结概括 观察事物了解信息是我们认识客观世界的第一步，在以往的经验中我们常常强调被观察事物的主体特征对我们的作用，就像我们看见阳光下的花朵是红色，我们就将红色与花朵联系在一起，并形成一种思维定势，当再次提到花朵的时候，在我们的脑海里就会反映出与红色相关的视觉图形。,思维导入,直觉思维：更接近感性，更接近现实的世界，它是人们长期以来形成

4、的感性习惯，它并没有严格的合理性，可以萌生出丰富多彩的想象力与创作力。 逻辑思维：它注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。 在平面构成中直觉思维与逻辑思维往往是相互作用的，要在直觉引领丰富联想的同时，遵循前人依靠知识与经验总结的逻辑，这样才能使平面构成的规律更好的服务于所有设计领域中。,直觉思维与逻辑思维,抽象思维：是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。 可以从两方面进行分析：一是指从诸多事物中舍弃个性的、非本质的属性，抽出共同的、本质性的属性；二是不能具体体验到的，笼统的。,抽

5、象思维,抽象表现形式：是以抽象的图形符号来表达含义，以理性规划的几何图形或符号作为表现形式。并且借助点、线、面、体等基本元素将具体形象转化为抽象性的图形，使该形象具有象征性和典型性的特征。,抽象表现形式,概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体，是不可见的。 视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。,平面构成设计的元素,形象视觉形象是物体的外部特征，是直接可见的。视觉形象包括视觉元素的各个部分，如形状、

6、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，也都具有各自的具体形象，比如在一幅平面广告设计中，线可以是一条提示线、一行文字；面可以是一个色块、一张图片、一篇文字等。所以，在平面构成设计中对视觉形象的研究是十分必要的。 几何形 几何形是具有几何数学规律的图形，比如矩形、圆形、三角形、多边形等。几何形比较抽象、单纯，视觉上有理性、明快的感觉，在现代工业发展的今天，几何形被大量运用在建筑、绘画以及产品的设计中，因为它不仅便于现代化机械大生产的批量加工，而且具有现代的美感。 有机形 是指有机体的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是轮廓由圆滑而无规律的曲线构成、有生命的韵律。,平面构成的视觉形象,几

7、何形,有机形,偶然形 指我们无法刻意去创作，偶然形成的图形，如破碎的玻璃、一滩水、毛笔笔触的拖尾等偶然形成的形状。 人为形 指人为创造的形态，如房屋、衣服、机器、文字等。 自然形 指大自然中原有的可见形态，如云彩、初阳、山川、沙石、树木、花卉、游鱼、猛兽等。自然形千变万化，丰富多彩，是设计题材的宝库。,平面构成的视觉形象,偶然形,人为形,自然形,A、形象的分类在平面设计中，出现于平面上的形象，包含着视觉的各个元素。因此，须认识形象状、大小、色彩、肌理等等的性质。 形象，可分自然形象、几何形象、偶然形象。而在平面设计中，又常常分之为有机形几何形象和偶然形象。当然还有其它更为细密的分类方式。 B、

8、形象的元素 点、线、面是形象的基本形式，形象有大小、形状、色彩、肌理、方向、位置之别。因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。,平面构成的视觉形象,C、点的形象点虽有位置、大小、但没有方向，点的移动便形成线。线是点移动（运动）的轨迹的扩张移动，便形成面。因此，面是线移动的轨迹，从而组成二维空间。而体则是面移轨迹，因此，占有三维空间。细小的形象称之为点，所谓细小是相比较而言的。一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而常常由于它的大小与框架或周围的形象所产生的比例而决定。,平面构成的视觉形象,点有大小之别，当然也具有形状之别。理想的点虽是圆，但决不限于此，它可以是正方形、三角形、多边

9、形或其它种种的不规则形。点也可以相联或排列成线，或是组合而成较大的形象。,平面构成的视觉形象,D、线的形象线是点移动的轨迹。线是过长的形象。尽管线有粗有细，但其宽度与长度必须差异悬列方能称之为线。 关于线的形象，可以从三个方面加以研究：1线的两大系列。2线的性格。3线的两端。 根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。几乎全部的形象（有机形象几何形象、偶然形象）都可以由直线或是曲线或是两者混合来构成。,平面构成的视觉形象,在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。 形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。

10、由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。 现实形态：在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。 非现实形态 非现实形态：指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。,认识形态,达利,概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造

11、型研究的基本要素。,概念形态,苹果树组图 蒙德里安,意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。,意幻形态,凹与凸 埃舍尔,造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。,基本形的创造,现实中借鉴的形纷繁复杂

12、，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品公牛的变形过程。,形的概括,公牛的变形过程 毕加索,不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。,形的省略,公牛的变形过程 毕加索,空间空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有空间，形象之

13、外的空白即是未占有的空间。在设计中，形象固然重要，而未占有的空间也是重要的。两者之间的比例及关系的改变，会使设计产生不同的感觉。 面的形象易使空间产生平面的感觉，而立体的形象会使空间产生幻觉的立体空间，幻觉的制造是平面设计的重要课程之一。,形的组织,A、自然的空间 自然空间是现实中的真实空间。在平面设计中即使其形象是抽象化的，但因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，故亦可以表现出自然的空间。（如图）,形的组织空间,矛盾的空间 所谓矛盾的空间，即是一种模棱两可的空间，属于非真实的空间。一般矛盾的空间中总是有两个以上的视点。由于视点的变动，形象的空间关系或回或凸，就会交替发生变化。视此为凸，则

14、彼便为回，反之亦然。（如图）,形的组织空间,C、矛盾的空间 矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形成极为强烈的空间冲突。这是矛盾空间不同于暧昧空间之所在。（如图）,形的组织空间,“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。 （1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“

15、底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。 如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合,“图与底”的空间关系,正与负的形象在平面上，形象常称之为“图”，而其周围的空间被称之为“底”。或称之为正形负形。 但是，图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。如图中所示，其形象即可视为一只黑的杯，又可看成两个白色的人头。日常生活中，这类现象是很多的。,“图与底”的空间关系,形与空间的关系在特定的画框里

16、，形象的安排与组合，必然要涉及形象与空间的关系。这就是图与底的关系。 1消失-一是说A与B色相同时，形成B的消失，但实际上仍存在（A、B同为黑色或同为白色）。（图1） 2负-一是说A的上面画上B（黑底上画出白的形象）。（图2） 3正-一是将A与B的色彩颠倒过来白底上画出黑的形象。（图3）,“图与底”的空间关系,正与负在设计中可以互相替换，即负可为正，正可为负，黑可为白，白可为黑。 如把两个形象的关系加以变动，那么形与空间会有更多的变化。 为了便于理解，现作如下图示： 方形为画面，圆形为形象；A为黑色，B为白色。组合后其结果有M： 1消失-一形与底的色相同。（图4）。 2减缺-一左边形象的色彩与底相同而成消失，但使右边的形象出现减缺。如形与底的色相互相替换，其结果是形的位置相反。（图 5）,“图与底”的空间关系,3单独-一左边形象因与底色相同而消失，右边的形象完整地