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1、研究性成果,年画资料,木版年画资料,制作：704班 卢双玉,中国民间年画,民间年画、门神，俗称“喜画”，每值岁末，城乡家家户户张贴年画、门神以及对联等，以增添节日的喜庆气氛。这种习俗在中国农村至今流行。在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画、在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。,桃花坞年画,桃花坞年画是其中之一。桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。这幅传统的麒麟送子图就表
2、现出桃花坞年画精细秀雅的典型艺术风格和工艺特色。,麒麟送子图,杨柳青年画,杨柳青位于天津市西20公里，杨柳青的木版年画始于明代崇祯年间，从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青周围的几十个村庄也都绘制年画。杨柳青年画的特点是：木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受清代画院的影响，多取材于旧戏剧、美女、胖娃娃等，构图丰满，线条工整，色彩艳丽，人物的头脸多粉金晕染，极富装饰性。,连年有余,杨家埠年画,潍县杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种民间版画，是我国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。杨家埠村在潍坊市东北15公里处，由于盛产木版
3、年画而远近闻名。杨家埠木版年画始于明朝末年，繁荣于清代，至今已有四百多年历史，是我国著名的四大民间年画之一。,杨家埠木版年画,一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳。人工彩绘传千载，齐肩杨柳并潍坊。,四川绵竹年画,四川绵竹年画,历史文化名城绵竹，古有“西蜀”名邑、益州“重辅”、“洞天福地”、“小成都”之美称，今有“年画之乡”、“名酒之乡”之佳誉。因特产绵竹，汉初建县即以“绵竹”为县名。绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。流行于中国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色，又称绵竹木版年画。,绵竹年画起源于北宋 兴于明代 盛于清代 民国时期因农村经济破产和军阀混战，民不聊生，大大影响了民众对
4、年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。 由于新中国的诞生又获得了新生。并从被视为不登大雅之堂的俗物而进入人民艺术之宫。经政府抢救扶持的绵竹年画又添“新章”。 绵竹年画，1963年曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首。此后，绵竹年画艺术在推陈出新、继往开来的基础上迈也了新的步伐，,题材内容,归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。 形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓
5、片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。,黄瑞鹄迎春图,黄瑞鹄 迎春图局部,三猴烫猪 （绵竹年画博物馆藏）,双美图（绵竹年画博物馆藏）,老鼠娶亲（绵竹年画博物馆藏）,艺术特色,绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。,绵竹年画绘画性强 在绘制风格上，她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之
6、后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。,绵竹年画色彩鲜艳明快,年画艺人在他们的作品使用艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。,彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄
7、（指衣冠及道具的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。,绵竹年画线条古拙流畅 线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰“流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。“这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。,绵竹年画内容广泛形式多样 归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。 形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、
8、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。,制作工艺,细活： 1. 明展明挂：为绘工精细富丽的一种 2. 勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案 3. 花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花 4. 印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线,粗活： 1. 水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调 2. 常形，力求设色单纯 3. 掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法,绵竹年画的一些特点及调查,根据我们的采访调查，绵竹年画源于明代，盛于清代。据绵竹县志记载，清代嘉
9、庆年间，绵竹年画已发展到鼎盛时期，当时专业的作坊就有三百多家，专门的从业人员有一千多名，当时仅门画一年就要生产几千万对。这些年画除了销售到四川、云贵，以及西南、西北或自治区以外，还远销东南亚一些国家。 和全国四大家的其他三家年画：天津的杨柳青、山东维坊年画、苏州的桃花坞年画相比，绵竹年画最大的特点是以手绘见长。因为桃花坞年画、维坊年画他们全是用套印，印了墨线版以后，再用色版印。绵竹年画开始时用墨线版，以后全部手工彩绘完成，所以民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性，所以它的艺术特点非常明显。,绵竹年画过去用的纸张是一种专门粉纸，粉纸是用竹子造的一种纸，纸的面上再用一种特殊制成
10、的白泥刷在上面。然后在上面印线、添色，所以它特别鲜艳。绵竹年画色彩鲜艳，绘制多是采用天然颜料，靠彩绘艺人自己调配，如用苏木制成红色，用烟墨制黑色，取蓝靛提蓝，捣槐花籽做成黄色，这些颜色因制作方法不同，色彩个性张扬，有黄丹、裙青、桃红、品绿等五颜六色，自然的颜色经久不退色，被称为绵竹年画的“大色”。,另外，绵竹年画还有一种叫拓片，内容都是名人字画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。 绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月二十九整个制作年画的工作都结束了，艺人看到颜色杯里还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，
11、于是艺人用指头把剩下的颜色填上去，剩了什么颜色就填什么颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，不受颜色的约束，而且为了赶时间他画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。,绵竹年画由于地处四川盆地，受到巴蜀文化的影响，吸收了川剧的营养和四川人民的生活习惯。比如四川人爱吃辣椒火锅，所以绵竹年画也反映出火辣辣的味道，它的颜色特别鲜艳夺目，保持了四川浓郁的巴蜀特色，这就是绵竹年画的显著特征，深受中外人士的喜爱。 这一张张年画，就像一张张相片一样，艺人们用勤劳的双手，纯朴的笔绘，静静地书写出来，给人们留住了岁月，留住了回忆，也记录了今天的幸福，这就是年画艺术的永恒之美,感谢您救援 祝福您平安，2009年，五一二地震周年之际作，绵竹年画博物馆。2010年10月16日，济南首届中国非物质文化遗产博览会参展的非物质文化遗产。,绵竹木版年画，2010年10月16日，济南首届中国非物质文化遗产博览会参展的非物质文化遗产。,绵竹木版年画，2010年10月16日，济南首届中国非物质文化遗产博览会参展的非物质文化遗产。,
