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1、声声慢李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?赏析这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作。这首词最大的特点是成功地运用了叠字。开篇三句十四个叠字，表达出三种境界。“寻寻觅觅” ，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。第二个特点是借物抒情。上阕用“淡酒” 、“晚风”、“过雁”
2、，下阕用“ 黄花”、“梧桐”、“ 细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“ 怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦。 登高杜甫风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。登高赏析此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（杜诗镜铨），胡应麟诗薮 更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。前四句写登高
3、见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急” 二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（水经注江水）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天” 对“风”；“高”对“急 ”；下句“沙”对“ 渚”，“ 白”对“清” ，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字
4、遣辞，“尽谢斧凿” ，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有 “起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（唐诗别裁 ）的赞语。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“ 不尽”，使“萧萧”滚滚 ”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂” 、“百川东注” 的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步” 的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋
5、景，直到颈联，才点出一个“秋” 字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客” ，指出了诗人飘泊无定的生涯。 “百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“ 悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘” 的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“ 百年”和上一联的。“无边”“不尽 ”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相
6、洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动” ，到此处 “软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（诗薮）。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）
7、、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟诗薮）的盛誉，就是理所当然的了。黄鹤楼崔 颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 作者简介：崔颢，（？754），汴州（今河南开封
8、）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几近轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早著，影响深远。 诗词释义：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。 黄鹤楼赏析：元人辛文房唐才子传记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 传说或出于后人附会，未必真有其
9、事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其鹦鹉洲诗前四句说:鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。与崔诗如出一辙。又有登金陵凤凰台诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽沧浪诗话谓:唐人七言律诗，当以崔颢黄鹤楼为第一。这一来，崔颢的黄鹤楼的名气就更大了。 黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山) 而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此 (见齐谐志);又云费文伟登仙驾鹤于此(见太平寰宇记引图经) 。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它一去不复返，就有岁月不再、古人不可见之憾; 仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世
10、事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。 此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。 前人有文以气为主 之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者手挥正弦，目送飞鸿 ，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写前有浮声，后须切响、宇宇皆有定声的七律。试看 :首联的五、六字同出 黄鹤;第三句几乎全用厌声;第四句又用空悠悠 这样的三卒阅煞尾; 亦不顾什么对仗，用的全是古
11、体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗 不是的，规范的七律早就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗 也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如红楼梦中林黛玉教人做诗时所说的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和 不以词害意 的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇(唐诗别裁卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是
12、换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载诗法家数论律诗第二联要紧承首联时说:此联要接破题 (首联) ，要如骑龙之珠，抱而不脱。此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之转 说:与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。楚辞招隐士
13、曰:王孙游分不归，春草生分萋萋。诗中 芳草萋萋之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的台 ，也是很符合律诗法度的。 正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。月下独酌李 白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析 这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎
14、在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。 从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴” 之起源。它从诗经 开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮 ”，“愁月”“悲风” 等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。” 但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已
15、。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉” ，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！ 斯蒂芬欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。 ” 李白正是有了这首“对影成三人 ”的月下独酌，才让我们了解和叹赏他的独特性的。 今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了宣州谢朓楼饯别校书叔云李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣
16、高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 【诗文解释】 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。 【词语解释】 高楼：即题“谢朓楼”，南齐诗人谢朓官宣城（即
