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1、一景别概念在风光摄影中的应用拍一摄距离会影响景深的范围，也即景别的大小。拍摄距离远，景别也大；随着距离的变化，在风光摄影的拍摄距离运用上，有一点需要注意，那就是拍摄距离引起的变化引起的景别变化与由镜头焦距变化而引起的景别变化的画面效果是不一致的。拍摄距离的变化不会改变镜头取景视角的大小，虽然景别有所变化，但画面的视觉效果没有变化；而镜头焦距的变化则通常会改变镜头的取景视角大小，引起画面视角的变化，如使用广角镜头会出现“近大远小”的成像效果，使用远射镜头会产生“空间透视压缩”的成像效果。 （一）远景 远景构图，画面包括了广阔的空间，所容纳的景物范围大，数量多。擅长表现被摄景物自然气势，强调其整体
2、结构，给观众一种气氛上的渲染。但对于画面中某一个别的局部细节则不要求再现得十分具体。远景构图多用来表现山川的壮丽，江湖的秀美，是风光摄影、环境摄影的主要景别。拍摄远景画面时，要注意从大处着眼，处理好大自然本身的线条，如山川河流的走向，海洋沙漠固有的色调，结构成一幅美丽的图画。 （二）全景 全景构图包括被摄对象的全貌和它所处的环境。全景范围取决于被摄对象的大小，被摄现场的大小。只要能够反映全貌，给观众一个整体印象，就称为全景。全景擅长表现被摄对象全貌同所处环境关系。全景有较明确的内容中心，范围大小与被摄主体大小相对而定。 比如我们要拍摄人民大会堂全景，应该有主席台和观众席的全貌；教室的全景应有黑
3、板至后面学生课桌的整个面貌，虽然教室全景自然要比人民大会堂小得多，但都是以全景来称呼，这是因为画面中存在着必然的联系。全景人物亦如此，舞蹈演员的表演应包括从头至脚的全身动作及所处的环境。拍摄全景要注意，环境与主体对象呼应关系和主体整体富有特征的轮廓，以达到内容的丰富和结构的完整。 （三）中景 中景的拍摄距离比全景要近些，如果有人物的画面，常以人物腰部以上来结构画面。中景的特点是，擅长表现人物动作、情节的局部，环境降为次要地位。交待人与人，物与物、人与物之间的关系，以动作情节来说明画面内容。拍摄中景人物时应注意，人物的面貌、神态、活动的情节以及他们之间的相互关系。 （四）近景 近景构图主要突出人
4、物的神态或物体的质感。如人物摄影的拍摄，自胸前到头部充满画面，可称为是近景构图。运用近景构图应注意，处理好人物的眼神光，表现好物体的纹理、质地，这主要是要运用好摄影光线才能实现。 （五）特写特写构图只表现人物或物体以及景物的特别之处。表现的是重要局部，不反映全貌，更没有环境、背景。比如人物的眼睛特别的神态，脸部的表情，人物手的动作，物体的某一部分细节都可以成为特写画面。与其他景别比较，特写构图较为含蓄，能启发人们的想象力，给观众留下深刻印象。运用特写构图，要注意选择最能揭示被摄人物内心情感、物体或景物的局部特征的结构画面。关键在于摄影者敏锐的观察力。在风景摄影中，近中远景的处理，不仅涉及到构图
5、是否优美，能否显示空间深度感，而且还关系着主体的突出和主题的鲜明，因此占有十分重要的地位。在一般情况下，风景照片大多数是以中景作为主体景物来实现的。如果以中景作为主体景物，画面中远处的景物就是远景、近处的景物则是近景，又称前景。在这种情况下，近景和中景都是陪衬景物，目的都是为了衬托主要景物的。在一幅画面中，如果只有作为主景的中景，没有近景和远景陪衬，不仅会使画面显得单调，且主体不易突出。例如拍摄一座建筑，如果没有近中景，就会使人产生孤零零的感觉，对建筑本身，也很难产生什么特别突出的感觉。要是在远处天空衬以多多白云或隐现的山峰作为远景，画面便会活跃起来，建筑物本身便会立即突出于画面之中。要是再给
6、画面前方，利用下垂的柳枝等，加上一个近景，便会使观者透过近景，通过与建筑和远景的对比，更能将所处的空间深度有力地显示出来。由于近景和远景的目的是陪衬烘托主景，所以在处理上要注意不要使之过于突出，以免出现喧宾夺主的情况。一般是在色彩和色调处理上暗于主景，但也有用明亮的衬景烘托深暗的主景的。在清晰度上，要以主景作为焦点，尽可能将前景和远景拍得模糊些，尤其是近景（不能过于模糊，以免失去本来面貌）。不论怎样安排，均要注意近中远景在画面上的联系，三者在画面上的关系，应当是互相呼应相依而存的，且是以突出主景为目的的。否则，便会使画面显得支离破碎，不能形成引人注意的趣味中心。但是，并非任何风景照片都要近中远
7、景齐备，要根据实际情况灵活掌握。事实上，有些名作只有远中景或近中景，有些鸟瞰照片，并没有明显的近中前景，同样能获得成功，关键是取决于摄影者的美学修养和摄影技巧。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境） 二、光线的方向 ，性质、效果和作用，分析各种光线条件下的色温及效果光线的投向却常被自然摄影师所利用，因为选择不同的光照方向能够展现或隐藏被摄物体的质地。早晚的侧光很能加强物体的质感和轮廓。在
8、Florida一个岛屿的清晨，我发现了一块约一平方尺的有趣的海滩，上面有些色彩斑斓的贝壳、一个红树林果心皮、以及一串矶鹞足迹。当太阳从地平线上升起，光线贴着沙滩照射过来，其他两位摄影师忙着拍摄日出的大场景，而我却通过105mm的微距镜，拍摄侧光下轮廓清晰的沙粒和足印，还有贝壳投下的又长又深的阴影。10分钟后光线改变了投向，沙滩上的矶鹞足印已经不再清晰。与侧光不同的是，逆侧光往往被用于强调物体的外形轮廓，或者被用于展示物体的透明特征。从摄影者身后投射的光线被称作顺（侧）光，它会使被摄物体看起来缺乏立体感。因此除非有意要营造此类效果，自然摄影师通常会避免顺（侧）光的角度。总之，自然摄影师应充分利用
9、自然光源的投向来加强重要景物的效果，并锻炼自己预测光线投向的能力（作者就是随身携带一个指南针）以保证自己能在光线投向最合适的时间回到预先看中的拍摄地点。侧光，是由拍摄方向左上和右上方射来的光线，是风光摄影最常用的一种光线，可表现画面的景物的明暗色调，分清远近景物，层次丰富，有立体感和空间感。注意的是要阴阳面的比例，不要各占一半，才不显的呆板。 逆光，是指对面射来的光线，它能明显的勾勒出景物的轮廓线，拍远山景可使远山朦胧，近山明显，色调较深；拍平静的水，可使水面反光，会出倒影，近拍人物和景物会出现剪影，拍树木，可出现漂亮的光斑和光环，会使叶子有透明感，色彩鲜艳。 散射光，是指阳光被云层遮挡，光线
10、没有主方向，景物没有投影，表现柔和，层次和反差不大，色彩很饱满。 微光，是指日出前和日落之后的微弱光线，用这种光线拍出的景物，虽然色彩不是十分丰富，但还是有一定层次的，给人朦胧感 侧顺光，是介于顺光和侧光之间的光，能改善顺光的不足，增加一点反差。 侧逆光，是介于逆光和侧光之间的光，改善纯逆光的光线不足，提高画面质量。 每一个摄影者，不管是摄影家，还是发烧友，都有自己的风格，自己的特点，有人多用逆光，有人多用侧光，有人多用微光；总之，无论哪一种光线，无论在什么季节，光线对画面都有以下几种作用： 1勾画景物轮廓，表现景物色彩，区别景物的质地，分出层次。2.表现空间深度和环境气氛。由于拍摄距离不同，
11、经光线照射，色彩就会产生不同，近的鲜明，远的浅淡，远近景物之间因而会出现空间深度感。3.体现景物的立体感。4.美化修饰画面，光线运用的好，画面干净漂亮。 风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的，多方面的形象思维，艺术构思，审美观点，娴熟的技巧，对所拍景物寻找最佳角度，最佳构图，上下求索，反复斟酌取舍，捕捉最佳时机，完成创作。 一幅成功的风光摄影作品，是由漂亮的景物、最佳的角度、合适的光线、丰富的色彩，组合成的优美画卷，给人以美的享受。利用顺光拍摄风景 光线照射的方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。 由于顺光式被摄物体正面受到均匀的照明，景物的阴影被投在背后，所以顺光拍摄的画面很少有阴影，
12、正面往往比较明亮。画面的层次主要依靠被摄物体自身的明度差异或色调关系来传达。 顺光拍摄的优点式画面中影调柔和，能较好地传达景物本身的色彩。 但在有些时候，利用顺光拍摄风景，如果前景部分处于阴影里，背景的景物比较明亮，则景物的空间立体效果会有所改变。另外，采用顺光拍摄时，尤其是低照光线的顺光很容易将拍摄者自身的身影留在画面中，这一点要注意避免。利用侧光拍摄风景 光线照射的方向与照相机拍摄方向成90度左右的光线称为侧光，受到侧光照明的景物有明显的明暗对比。这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。 由于侧光照射，景物的背光面会留下影子的形态，影子的长短以及影子与景物本
13、身会构成丰富多彩的造型效果。 利用侧光进行拍摄也有不足之处，景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差，这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围，顾此失彼，景物中的层次、质感会有些损失。 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一。为了准确把握景物的光影效果，侧光拍摄的曝光计算非常重要。具体地讲，用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去。一般的规律是：侧光拍摄时，应以景物的高光部分进行点测光，并在此基础上增加半级曝光。 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光。这种光线一般在中午前后出现。 顶光实际上也属于侧光的范畴，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方会比较明亮，下部会留下浓重
14、的阴影。 在风光摄影中，顶光是较难利用的光线。但任何事情都不是绝对的，在选择适当的景物，利用顶光的照明特性，也能拍出理想的画面。由于顶光是从上向下照射景物的，云层或自然景物本身的遮挡，会在地面上形成浓重的阴影，所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键。地面上明与暗的存在，也正是反差的存在，明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次，这就是利用顶光拍摄风景的价值所在。利用逆光拍摄风景 光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光。逆光照射下的景物边缘部分都被照明，由于受光面积较小，所以只形成清晰的轮廓光的效果，它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段。 逆光摄
15、影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分，其他景物都应顺从这一主题。 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同，即画面中部分景物的细节层次受到损失。逆光拍摄时将太阳放入画面中，处理不好会出现“太阳光斑”，影像整个画面效果。利用散射光拍摄风景 光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象，在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。 散射光与风光摄影关系十分密切。在实际创作中，我们经常能遇到看不见太阳的白天，这时的光线就是散射光。有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片。的确，在这种散射光下，自然景观的光感效果不是
