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1、 我眼中的戏剧摘要：在当今社会，随着流行音乐和摇滚音乐的风行，中国戏剧正在逐渐消失在人们的生活中。但是中国戏剧所具有的瑰丽无比的美的魅力，却是任何形式的音乐都无法比的。我爱戏剧，我喜欢戏剧给我的感觉。关键词：发源、发展、特点、影响、传承正文： 对于一个生长在中原文化聚集地（河南）的人来说，戏剧无疑就是生命的一部分。记得在我很小的时候，爷爷奶奶就喜欢听豫剧，那些比较经典的戏剧，比如：穆桂英挂帅、小二黑结婚等等。那个时候可能是年龄小的缘故吧，我一直就认为我戏剧就只有我们的豫剧而已，等到后来阅历广了，才知道戏剧原来包含了那么多的剧种。（一）戏剧的发源与发展 中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统
2、戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代, 但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。而中国话剧只有百年的历史。话剧是从西方引入中国的，在20世纪初到“
3、五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。因地域差异，戏剧在各个地方的剧种也不同。比如：华北地区。北京市是京剧表演，天津市是评剧，河北省是河北的梆子等等。在东北地区，辽宁省的是海城喇叭戏，吉林省的是二人转，黑龙江省的是龙江剧。地区不同，省份不同，戏剧就会千差万别。可见戏剧的种类是如此之繁多，样式是清新各异，给人带来不同的听觉和视觉美感。 中国戏剧家关汉卿，是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。一生创作
4、了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧。关汉卿为中国戏剧做出了伟大的贡献。在中国，踊跃出一大批戏剧家，最著名的是中国的五大戏剧家，他们分别是：京剧，梅兰芳；评剧，新凤霞；豫剧，常香玉；越剧，袁雪芬；黄梅戏，严凤英。这些人又在不同的时期把中国戏剧推上了巅峰，创造出戏剧史上的一个又一个奇迹。（二）戏剧的特点 中国戏剧艺术具有着瑰丽无比的美的魅力。她集传统艺术美之大成，含蕴着人物性格的美，戏剧意境
5、的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美，系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理，所以由其延伸而来的学科也就很多。戏曲美学就是在这个博大深厚、源远流长的艺术气脉中，产生和发展起来的，形成了独特的美学传统。古典戏曲美学作为一门理论学科，主要是研究古典戏曲中理论形态的审美意识，即研究古人对戏曲的审美本质和审美规律的见解和论述。值得注意的是，古典戏曲美学与其母体中国传统文化的密切联系。戏曲审美意识植根于传统文化的深层土壤中，戏曲美学受到中国古代哲学思想的深刻影响。古代哲学作为戏曲审美的理论基础，不仅一些戏曲美学范畴直接来自古代哲学，如：道、理、气、形、神等，都是从哲学延伸到美学
6、，而且戏曲美学中有关审美的本质、审美体验、审美趣味、审美方式和审美境界等，都受到古代哲学决定性的影响，有着不可分割的联系。受中国古典哲学的影响，古典戏曲美学高度重视戏曲的社会价值和作用，故此，戏曲与社会生活的密切关联的探讨，成为美学的一个重要的方面。（三）戏剧的影响 戏剧在人们的日常生活中还是具有很重要的影响的，因为戏剧本身就具有很多好的价值。比如：艺术欣赏价值等。戏剧还可以陶冶人们的情操。在雕塑方面，有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造；型音乐方面，一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌；文学方面，著名作家叶广芩写过
7、豆汁记和逍遥津等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材；影视方面，张国荣、张丰毅霸王别姬等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。由此可见，戏剧所占有的地位是什么流派的音乐都不能代替的。 （四）戏剧的传承问题 在经济文化多元发展的今天，在很长一段时间，中国戏曲确实受到了国人的“冷落”，但是戏曲的文化和历史内涵是无以取代的。经济体制的市场化，使得中国的文化也走向多元化，这是进步的体现，因为任何一种文化元素都有他的独特之处和发展因素，但是遭遇“尴尬”的中国戏曲仍然是“中
8、国”戏曲，是我们最本土，最本真的东西，不是说“民族的才是世界”的吗？我坚信只有真正保持自己的“本真”东西，才有着不可抗拒的生命力。艺术自由发展和保护艺术是不相冲突的。每一种文化艺术形式都需要被保护，不然他就会像恐龙一样销声匿迹，恐龙尚且有尸骨，而艺术形式不被总是就真正的回消失殆尽的，历史发展了几千年，世人不曾谋面的东西千万种也未可知。当然不是每一种艺术形式受了保护就一定能流传下来，当然这里的保护也不是保护大熊猫那样的保护。艺术当然需要自由发展，但艺术也需要保护，就像历史需要“文史官”一样。最近一直都在关注“昆曲”的传承问题，面对逐渐消失的昆曲，不知道这是人类文明的进步还是人类无知的一种体现，对此我表示惋惜。 只能希望有关部门能引起高度的重视，在保护好我们的传统文化的同时，继续把它们发扬光大。
